Entdecken Sie Korfu : Musik und Szenen

Korfu ist sowohl griechisch als auch italienisch, stand nie unter osmanischer Herrschaft und hat eine eigene Identität unter den griechischen Regionen. Die Insel ist sehr venezianisch - sowohl in der Architektur als auch in der Musik -, in vielerlei Hinsicht ein wenig französisch und britisch und verfügt über ein reiches Erbe, das aus einer besonderen Geschichte hervorgegangen ist. So hat sich Korfu das Image einer Insel der Künste erarbeitet, die viele Literaten hervorgebracht und einige herausragende Musiker beherbergt hat. Zu ihnen gehören der Komponist der ersten griechischen Oper - die erste Oper auf griechischem Boden wurde auf Korfu aufgeführt - und der Verfasser der Nationalhymne. Es ist offensichtlich, dass die Insel die Musiker inspiriert und die Musik ausstrahlt.

Traditionelle Musik und Tänze

Wenn jedes griechische Gebiet eine Seite der nationalen Geschichte erzählt, was erzählt dann Korfu? Nun, zum Beispiel, dass die Ionischen Inseln nie unter osmanischer Besatzung waren, sondern vielmehr 400 Jahre lang zwischen dem 14. und 18. Jahrhundert unter venezianischer Herrschaft standen, also basieren die lokalen Lieder hauptsächlich auf dem westeuropäischen Stil. Diese "Kantaden", die hauptsächlich auf Lefkada, Zakynthos oder Kefalonia zu finden sind, sind kurze Lieder über die Liebe oder das tägliche Leben, die von Mandolinen und manchmal von Männerchören begleitet werden. Ein hervorragender Vertreter dieser Kunst, den man sich vor allem anhören sollte, ist Fotis Aleporos, dessen Stentorstimme sich mit der Mandoline zu einer oft ergreifenden Allianz verbindet. Im Sommer, wenn die Schutzheiligen der Inseln oder Mariä Himmelfahrt gefeiert werden, haben Sie Gelegenheit, traditionellen Gesängen beizuwohnen, insbesondere bei den Panygiria (Fest zu Ehren der Jungfrau Maria, Panagia auf Griechisch).
Bei diesen Festen werden auch traditionelle ionische Tänze aufgeführt, wie Lefkaditiko, der im Kreis getanzt wird, oder der so genannte Korfiot, der in Paaren getanzt wird und durch seine Anmut und Leichtigkeit besticht. Auch Syrtos, der griechische Tanz schlechthin, von dem jede Region ihre eigene Variante pflegt, oder Ballos, ein Paartanz, bei dem es um ein Spiel der Verführung geht, sind hier keine Seltenheit. Im August verwandelt sich Lefkada in ein großes choreografisches Zentrum, wenn das Folkloretanzfestival stattfindet, ein internationales Treffen von Folkloretänzen und -musik mit Dutzenden von Gruppen aus der ganzen Welt.

Populäre Musik

Neben der traditionellen Musik, die jeder Region eigen ist, teilt Griechenland im ganzen Land drei große musikalische Säulen: den Dimotiko, den Rebetiko und den Laiko. Der Dimotiko ist das älteste griechische Volkslied. Es wird gemeinhin in zwei Bewegungen unterteilt, die akritische, die aus dem 9. Jahrhundert stammt, und die klephtische, die während der gesamten osmanischen Besatzung (vom Ende der byzantinischen Zeit bis zum Beginn der griechischen Revolution von 1821) üblich war. Der Dimotiko ist eine gute Möglichkeit, alle Hauptinstrumente der Volksmusik des Landes zu hören: die Lira (eine emblematische Viola aus Kreta), die Gaida (Dudelsack), die Laouto (griechische Laute), die Tambouras (eine andere griechische Laute) oder die Daouli (Trommel)...
Das griechische Genre par excellence (als immaterielles Kulturerbe der Menschheit eingestuft) ist der Rebetiko. Dieser "griechische Blues", eine Volksmusik aus den frühen 1960er Jahren, ist das Lied der Entwurzelten, der Ausgestoßenen und der Marginalisierten, das in den unterirdischen Cafés von Athen und Thessaloniki entstand. Er erzählt vom Alltag der "Mikrasiaten", den griechischen Flüchtlingen, die 1922 aus Kleinasien vertrieben wurden, und der von Armut, Schmerz, Hunger und Drogensucht geprägt war. Eine sehr schöne, spleenige Musik, die unter den Händen von Vassilis Tsitsanis, Markos Vamvakaris oder Marika Ninou ihre Glanzzeit erlebte.
Die dritte große griechische Strömung, der Laiko, entstand in den 1950er und 1960er Jahren. Laiko bedeutet "volkstümlich", ist im wahrsten Sinne des Wortes Popmusik und ein Nachfahre des Rebetiko. Der Begriff hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und bezeichnet heute den gesamten modernen griechischen Pop und sogar das Varieté. Die Symbolfiguren des Genres heißen Stelios Kazantzidis, Manolis Angelopoulos, Manos Hatzidakis, Nana Mouskouri, Melina Mercouri oder auch Dionysis Savvopoulos, Charis Alexiou und Nikos Papazoglou.

Klassische Musik

Die klassische Musik Griechenlands beginnt mit Manolis Kalomiris (1883-1962), dem nationalen Bartok, der sich für die Einrichtung einer nationalen griechischen Musikschule einsetzte. Auf internationaler Ebene ist der mit Abstand renommierteste Name auf diesem Gebiet jedoch Mikis Theodorakis (geb. 1925). Der berühmte Autor der Musik zu Zorba der Grieche ist weniger bekannt für seine fünf Opern, vier Ballette und sieben Symphonien, die von einer kraftvollen Handschrift voller Grandiosität und Maßlosigkeit durchzogen sind. Und es wäre ungerecht, von der griechischen Klassik zu sprechen, ohne Mitropoulos, Callas und Xenakis zu erwähnen. Dimitris Mitropoulos (1896-1960), der Mahler des Landes, war ein erstaunlicher Pianist, eine ungewöhnliche Persönlichkeit und ein anspruchsvoller Dirigent. Maria Callas, "Die Callas", war eine wunderschöne Sopranistin, die die Massen sowohl auf als auch neben der Bühne begeisterte. Yannis Xenakis (1922-2001) war ein großer Forschungsmusiker, der für seine elektroakustischen Arbeiten bekannt war, denen die moderne Musik viel zu verdanken hat. Inzwischen wird außerhalb Griechenlands wahrscheinlich am meisten über die Arbeit von Teodor Currentzis gesprochen. Der als "Enfant terrible der Klassik" bekannte Currentzis ist für seine radikalen, ja schwefelhaltigen Interpretationen bekannt und ist in Russland sehr beliebt, wo er mit der National Philharmonic of Russia, der St. Petersburger Philharmonie und dem Bolschoi-Theater zusammengearbeitet hat. Auf der Solistenseite ist Leonidas Kavakos ein virtuoser griechischer Geiger, um den sich die Orchester reißen, und Dimitris Sgouros ein Pianist, der von vielen (u. a. Arthur Rubinstein) als einer der ganz Großen angesehen wird.
Sie werden nie erraten, wie viele philharmonische Orchester es auf Korfu gibt? Nicht weniger als 18! Diese Musikbegeisterung verdankt die Insel ihrer vierhundertjährigen venezianischen Herrschaft, in der sie viele europäische Einflüsse aufgesogen hat. Tatsächlich wurde die erste Oper auf griechischem Boden 1733 im Teatro di San Giacomo (1943 zerstört) auf Korfu aufgeführt. Es handelte sich um Gerone, Tiranno di Siracusa des Komponisten Johann Adolph Hasse, einem der Meister der venezianischen Oper. Der Ursprung der philharmonischen Orchester auf Korfu wird auf das Jahr 1837 während des Protektorats datiert. Als die Briten es ablehnten, dass Orchester bei orthodoxen Festen spielten, gründeten die Korfioten den Philharmonischen Verein von Korfu. Dieser Verein war so erfolgreich, dass nach und nach weitere Vereine gegründet wurden. Heute gibt es fast zwanzig solcher Vereine, von denen die meisten aus Amateurmusikern bestehen, die aber leidenschaftlich gerne musizieren. Die Philharmoniker von Korfu sind besonders für ihre Auftritte während der Osterfeiertage berühmt.
Während des britischen Protektorats war es Nikolaos Chalikiopoulos Mantzaros, der die erste Musikschule in Griechenland gründete. Mantzaros hatte viele berühmte Schüler im Land, darunter auch Spyros Xyndas, der die erste griechische Oper schrieb. Übrigens ist Mantzaros kein anderer als der Komponist der griechischen Nationalhymne (und vierundzwanzig Sinfonien).
Das Zeidoros-Kulturzentrum in Kapsali ist ein hübsches Gebäude aus dem Jahr 1650, das ein Theater für 250 Personen beherbergt und in dem viel klassische Musik gespielt wird.

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