Traditionelle Musik
Die Musik ist das Herzstück des sansibarischen Lebens. Sie steht im Mittelpunkt aller Zeremonien und begleitet die großen Rituale und Lebensabschnitte wie Geburten, Hochzeiten etc. Wo immer man sich auf der Insel aufhält, hallt die Musik irgendwo wider.
Angefangen mit den betörenden Klängen der Taarab. Diese gemischte Musik, eine Fusion von Stilen, die gesungene afrikanische Poesie, Schlagzeug und Saiteninstrumente aus Ägypten, Westindien und Bantu-Riten vereint, ist ein Eckpfeiler der sansibaritischen Identität und erzählt von einem Land am Kreuzungspunkt der Gewürzstraße. Seine Texte feiern die Liebe und er wird in der Regel von einem ziemlich großen Orchester begleitet, das bis zu 40 Instrumente umfassen kann, vor allem Saiteninstrumente: Zither, Oud, Geige, Cello, aber auch Akkordeons und Neys (Flöte persischen Ursprungs) sowie eine ganze Sammlung von handgefertigten Perkussionsinstrumenten aller Art. Die Taarab wird traditionell bei Hochzeiten oder bei lokalen und familiären Festen gespielt. Es ist unwiderstehlich und bringt alle Gäste dazu, in die Hände zu klatschen, um den Rhythmus vor einer Gruppe von Tänzern zu schlagen. Es ist wichtig zu betonen, dass - in einer sehr traditionellen Gesellschaft, in der die Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern immer noch sehr stark sind - zwei der einflussreichsten Stars des Taarab Frauen sind: Siti Binti Saad und Bi Kidude. Erstere (1880-1950) ist DIE Legende des Taarab. Die "Mutter des Taarab", die diese Musik seit fast einem Jahrhundert verkörpert, war in den 1920er Jahren die erste, die kommerzielle Titel auf Arabisch und Swahili produzierte und so die Musik auf eine internationale Hörerschaft ausdehnte. Siti Binti Saad ist eine Pionierin, die sowohl als erste Frau Ostafrikas ihre Musik aufnahm - sie produzierte im Laufe ihres Lebens über 100 Platten - als auch den Frauen der ostafrikanischen Taarab-Gemeinschaft den Weg in die Plattenindustrie ebnete. Der andere große Name des Taarab ist Bi Kidude (1910-2013). Berühmt für ihre Langlebigkeit und ihr musikalisches Talent, verkörperte sie an der Seite von Siti Binti Saad über 80 Jahre lang den Taarab und prägte das Genre mit ihrer unverwechselbaren Stimme. In der jüngeren Generation ist Siti Muharam, die Urenkelin der Legende Siti Binti Saad, bemerkenswert für ihren Willen, die Tradition in die Moderne einzutauchen. Siti Amina, eine charismatische Sängerin und Oud-Spielerin, die auf ihre Weise ebenfalls das Erbe von Siti Binti Saad antritt und zahlreiche sansibarische Ästhetiken wie Ngoma oder Zenji Flava einbezieht, ist ebenfalls zu erwähnen. Es sind diese Künstler, Ikonen wie auch Mitglieder der jungen Garde, die die Taarab-Kultur überall dorthin bringen, wo die Menschen Swahili sprechen. Da das Genre ein wichtiger Teil ihres sozialen Lebens ist, kann man sie auch in Tansania, Kenia, Uganda, Ruanda und Burundi hören. Jeder, der sich für dieses Genre interessiert, sollte sich Sansibar Musical Club ansehen. Dieser 85-minütige deutsch-französische Dokumentarfilm von Philippe Gasnier und Patrice Nezan aus dem Jahr 2009 führt den Zuschauer in das Herz der Taarab-Musik und bringt ihm die damals 90-jährige Legende Bi Kidude näher. Unbedingt sehenswert! Neben diesem Film ist der beste Weg, den Taarab zu erforschen, ein Besuch in einem der hervorragenden Clubs, die Stone Town zu bieten hat. In der Hauptstadt gibt es drei wichtige: Der Ikhwan Safaa Club ("Brüder, die sich lieben"), der Culture Musical Club und die DCMA (Dhow Country Music Academy). Der erste wurde 1905 gegründet. Es beherbergt das älteste Orchester Sansibars, dessen Ursprünge weiter zurückreichen als die jedes anderen Orchesters in Afrika. Es trug den Taarab durch das 20. Jahrhundert. Jeder berühmte Musiker Sansibars hat irgendwann in seiner Karriere dort gespielt. Seine Strömung ist ziemlich traditionell und vereint zarte Poesie, bemerkenswerte Auftritte, ausgefeilte vokale Schnörkel, die direkt mit seinen arabischen Wurzeln zusammenhängen, und fein ziselierte Melodien. In seinem Studioclub, in dem sich die Mitglieder zum Musizieren treffen, sind die Wände mit alten Fotos tapeziert, die die Geschichte des Clubs erzählen und die Legenden ehren, die der Nachwelt erhalten geblieben sind oder noch leben. Dieser Club wurde zu prestigeträchtigen Konzerten nach Kenia, Burundi, Oman, Dubai, aber auch nach London exportiert. Der zweite, der Culture Musical Club, ist jüngeren Datums. Er wurde 1958 gegründet und ist eine Kreation der Shirazi Party Afro, die die Insel von der arabischen Herrschaft befreien wollte. Heute enthält der Culture Musical Club nicht nur das größte, sondern auch eines der produktivsten Orchester Sansibars, das einen einzigartigen Stil entwickelt hat. Es tritt nicht nur in der Stadt, sondern auch in den umliegenden ländlichen Gebieten auf, was seine Popularität ausmacht. Seit 1988 wurden Hunderte von Liedern von diesem Orchester komponiert. Seit 1996 tritt die Band auch regelmäßig in Europa auf, eine Erfolgsgeschichte, die der des Buena Vista Social Club gleichkommt und in dem oben erwähnten Dokumentarfilm zu sehen ist. Seitdem sind die Proben der Mitglieder im Club in gewisser Weise zu einer Touristenattraktion geworden. Die letzte ausgezeichnete Adresse in der Stadt ist nicht ganz ein Club, sondern eher eine Schule - die einzige professionelle Musikschule auf der Insel. Die DCMA (für Dhow Country Music Academy) wurde 2002 von einer NGO und dem berühmten Musiker Mohamed Issa Haji (allgemein bekannt als "Matona") gegründet, um das musikalische Erbe Sansibars und der Swahili-Küste zu erhalten, zu entwickeln und zu fördern. Fast 600 Schüler studieren hier traditionelle Swahili-Musik und experimentieren mit Stilen, die mehr "Fusion" sind als in anderen Clubs - so hat er dem Genre zu einer echten Erneuerung verholfen -, denn er ist ein Zentrum, in dem internationale und nationale Künstler wohnen, mit kreativen Workshops und musikalischen Begegnungen. Sie werden seine Mitglieder jeden Tag im Rooftop, einem benachbarten Restaurant in Stone Town, spielen sehen. Verpassen Sie diese Show nicht - jeden Tag von 20 Uhr bis Mitternacht -, sie ist kostenlos und bietet verschiedene Stilrichtungen: an manchen Abenden eher Kidumbak-orientiert oder moderner und Fusion, " Extravaganza " oder " Asilia ".
Die kidumbak ist ein dem Taarab ähnlicher Stil, der vor allem in der Unterschicht beliebt ist. Er wird verwendet, um die neuesten angesagten Hits zu produzieren, und viele junge Leute versuchen sich darin in Bands, bevor sie in die angeseheneren Kreise der Taarab-Orchester aufgenommen werden. Ein Soloinstrument sorgt für die Melodie, oft eine Geige (die ziemlich hektisch gespielt wird), begleitet von einem Sanduku (einem selbstgebauten Kontrabass), zwei kleinen Tonpercussioninstrumenten (Ki-Dumbak) und verschiedenen anderen Percussioninstrumenten. Diese Musik ist rhythmischer als der Taarab, ihr Tanz sinnlicher und die Texte weniger drastisch als die poetischen Lieder des Taarab. Bei Hochzeiten muss der Sänger in der Lage sein, den Ngoma-Rhythmen zu folgen und gleichzeitig Texte zu Ehren des Brautpaares zu improvisieren. Während der gesamten Zeremonie steigert sich die Intensität der Musik von Lied zu Lied, und die Interaktion zwischen den Musikern, Tänzern und den Gästen, die die Chöre singen, wird immer festlicher. Sina Chuki Kidumbak ist ein beliebtes Ensemble dieses Genres.
Die andere große Strömung auf der Insel ist der ngoma. Dieses Wort, das auf Swahili "Perkussion" bedeutet, umfasst alle Formen des rhythmischen Spiels und Tanzes und feiert das Leben und die Kultur. In Tansania gibt es viele verschiedene Varianten, von denen einige in Unguja und Pemba beheimatet sind. Jeder Stamm hat seinen eigenen Ngoma-Stil mit Liedern, traditionellen Kostümen (in der Regel ein raffiniertes Kleid) und spezifischer Perkussion. Die Marimba ist die traditionelle Perkussion der Ngoma-Bantu-Rhythmen. Sie besteht aus einem kleinen, rechteckigen Resonanzkörper aus Holz, auf dem Eisenstäbe in absteigender Größe angebracht sind. Ngoma kann man im berühmten Monsoon Restaurant, dem renommiertesten Lokal in Stone Town, hören und sehen. Hier kann man die Kultur der Swahili nicht nur kulinarisch, sondern auch musikalisch entdecken. Jeden Dienstag- und Freitagabend wird hier Ngoma-Musik gespielt. Auch im Old Arabian Fort finden häufig Ngoma- und Taarab-Aufführungen statt, die ansonsten natürlich auch im DCMA zu hören sind.
Eine weitere Abwandlung des Ngoma ist dasunyagoeine Musikform, die für Swahili-Bräute vor der Hochzeit gespielt wird. Diese Zeremonie lehrt Make-up, sexuelle Intimität und Kochen mit sehr expliziten Bewegungen und Texten, um die jungen Mädchen anzuleiten, ihren Männern Freude zu bereiten. Bi Kidude, der Star der sansibaritischen Musik, hat sie oft gespielt. Erwähnenswert ist auch Beni, eine Musik, die ursprünglich als Spott auf die kolonialen englischen Militärmusikorchester geschaffen wurde und deren Gruppen ursprünglich bei Hochzeiten und Straßenparaden in burlesken Kostümen auftraten.
Die sansibaritische Musiktradition ist besonders reich und das Sati Za Busara Festival, das im Februar in Stone Town stattfindet, bietet einen sehr guten Überblick darüber. Das viertägige Festival ist eines der größten in Ostafrika und wurde 2003 ins Leben gerufen, um die traditionelle und zeitgenössische Musik zu fördern. Da es kostenlos ist, kommen alle Einheimischen nach Stone Town, um es zu genießen. Es beginnt mit einer Parade durch die Stadt, einer Art Karneval mit Stelzenläufern, Akrobaten, Perkussionisten und der Beni Brass Band, die vom Dala Dala-Terminal bis zur Waterfront zieht. Etwa 400 Künstler treten jedes Jahr in über 40 Konzerten auf drei Bühnen auf.
Aktuelle Musik
Die Leidenschaft für den Taarab ließ mit der Zeit nach, und in den 1990er Jahren wandten sich die jungen Leute dem Pop und Bongo Flava, dem tansanischen Hip-Hop, zu. Er ist stark vom amerikanischen Rap beeinflusst, integriert aber auch Elemente aus Dancehall, Reggae, Afrobeat, R'n'B und traditionelle Taarab-Musikinstrumente, um einen einzigartigen Geschmack zu bieten. Während diese alternative und musikalisch reiche Strömung anfangs Korruption, Armut und soziale Ungerechtigkeiten anprangerte und Militanz propagierte, driftete der Stil - seinem großen amerikanischen Bruder folgend - in ein stereotypischeres Genre ab, das für den Verkauf gedacht war und sehr selbstverliebt und sogar von minderer Qualität war. Seit dem Pionierzeitalter, das von Mr. II verkörpert wurde, der 1995 mit Ni Mimi den ersten Hit von Bongo Flava landete, haben zahlreiche Stars wie Juma Nature, Jay Moe, Dully Sykes und in jüngerer Zeit Ali Kiba, Diamond Platnumz und Vanessa Mdee das Genre belebt.
Obwohl der Bongo Flava im Land sehr beliebt ist, hat sich eine rein sansibarische Version namens Zenji Flava entwickelt. Auch sie entstand in den 1990er Jahren und ist dem Bongo Flava sehr ähnlich. Der Hauptunterschied zwischen den beiden Subgenres besteht darin, dass das sansibarische Pendant einen gewissen Taarab-Einfluss enthält.
Auch Reggae und die aus dem Kongo stammende Tanzmusik Ndombolo sind auf Sansibar besonders beliebt.
