Grafische Wurzeln
Der Ursprung der chinesischen Malerei ist eng mit der Erfindung der Schrift verbunden. Die chinesische Kalligraphie, die im täglichen Leben präsent ist, bildet zusammen mit der traditionellen Malerei das Herzstück der asiatischen Kunst. Kaiser und einfache Leute sammelten kalligraphische Kunstwerke. Diese Kunstwerke wurden mithilfe der "vier Schätze aus dem Arbeitszimmer des Gelehrten"(wen fang szu pao) angefertigt: Pinsel, Tinte, Papier und Tuschstein. Kalligraphien werden auf Rollen geleimt oder gerahmt und in den Wohnzimmern und Arbeitskabinetten aufgehängt. Man findet sie überall: auf Schildern an Geschäften und Verwaltungsgebäuden, auf Denkmälern und Stelen.
Die Künstler begannen, Bilder zu entwickeln, die das Leben am Hof illustrierten. Parallel dazu traten individuelle Ansätze wie Gu Kaizhi (Gù Kǎizhī) um 344-406 hervor.
Während der Ming-Dynastie (1368 - 1644) wurde der Stil der Maler der Wu-Schule expressiver. In der Qing-Dynastie (1644 - 1912) existierten drei Gruppen nebeneinander: diejenigen, die die Tradition überwanden, indem sie einen individualistischen Stil entwickelten; die Traditionalisten, die die Vorbilder der Vorfahren neu interpretierten; die Hofkünstler. Ab dem 18. Jahrhundert förderte der Handel den kulturellen Austausch mit Amerika und Europa.
Heute wie damals sind Kalligraphen häufig sowohl Gelehrte als auch Künstler. Ihre Werke bestehen aus ihren eigenen Schriften, Gedichten oder Briefwechseln. In den kleinen, abgeschiedenen Straßen von Sheung Wan oder im Song-Dynastie-Dorf im Middle Kingdom des Ocean Parks (Ozeanpark) praktizieren einige diese Kunst unter den bewundernden Blicken der Touristen.
Moderne Kunst
Eine erste Welle von Hongkonger Malern, die chinesische und westliche Ausdrucksweisen miteinander verschmolzen, zeichnete sich in den 1960er und 1970er Jahren ab. Zu nennen sind hier Lu Shokun und Wang Wuxie, die westlich-expressionistische Techniken mit denen der traditionellen Malerei vermischten. Ähnlich verhält es sich mit den Designern aus Hongkong, die Malerei in das Design integrieren. Als Treffpunkt der Weltkulturen lädt Hongkong zu allen Innovationen ein, sei es in Bezug auf Methoden, Materialien oder Konzepte.
Lin Tianxing, ein berühmter Maler, der 1963 geboren wurde und Vorsitzender der Hong Kong Art Association ist, lebt von der östlich-westlichen künstlerischen Atmosphäre, die in Hongkong herrscht. Dieser Geist der Mischung durchdringt die Vorstellungswelt aller in Hongkong geborenen oder arbeitenden Künstler. Dies zeichnet sich seiner Meinung nach durch die Grenzenlosigkeit und die Weite des Feldes der Möglichkeiten aus.
Seit Ende der 1980er Jahre hat Lin Tianxing beschlossen, sich von der chinesischen Maltradition abzuwenden. Er wandte sich dem westlichen Pointillismus zu, um mit der klassischen Komposition zu brechen. Sein Stil Mitte der 1990er Jahre zeichnete sich durch Tintenkleckse, Farben und gerade Linien aus. Dann reproduzierte er Szenen aus Hongkong und artikulierte sie auf surrealistische Weise, um die Vitalität des urbanen Zentrums zu vermitteln. Nach einem Aufenthalt in Tibet markiert die Lotusblume den dritten großen Abschnitt seiner Karriere. Als Symbol der Ewigkeit und des Adels blüht die Lotusblume sogar im Schlamm. Seine Lotosblumen sind alle unterschiedlich und spiegeln das Leben mit all seinen Hindernissen und Freuden wider.
HK Walls
Das Gebiet der Wolkenkratzer und bunten Neonlichter und der weiten Naturflächen inspiriert durchreisende Street-Artists ebenso wie die, die vor Ort leben. Alle Stile haben hier ihren Platz. Die Straßen Hongkongs sind eine Brutstätte für internationale Künstler. Zu den bekanntesten Vertretern gehören der Chinese Senk, der Thailänder Rukkit, der Engländer Dan Kitchener, der Russe Pasha Wais und die Japanerin Shingo Katori. Auf französischer Seite hat Elsa Jean de Dieu ein berühmtes Wandgemälde als Hommage an die brasilianische und japanische Kultur und viele andere für das MayArt Festival und HK Walls gemalt. Unserem nationalen Invader gefällt es in HK, denn es gibt nicht weniger als 130 pixelige Werke in den Straßen. Im Stadtteil Wan Chai hat Baptiste Droniou die L'Epicerie Fine Art gegründet, die sich der Förderung der urbanen Kunst widmet. Hier kann man Ausstellungen besuchen und Projekte in Auftrag geben.
Die Streetart-Welle in Hongkong nahm mit dem Festival HK Walls im Jahr 2014 ihren Lauf. Seitdem kommen die Künstler jedes Jahr zurück, um die Fassaden der Avenuen und die unscheinbareren Wände der Gassen zu verschönern. Und ihre Kreationen bleiben. Um sie zu entdecken, beginnt ein Rundgang in Sheung Wan, der Wiege der Street Art. Weiter geht es nach Kowloon, wo der Spanier Okuda San Miguel ein ganzes Gebäude mit Fresken verziert hat. Die verlassenen Lagerhäuser von Wong Chuk Hang sind ebenfalls ein beliebter Spielplatz für urbane Maler. Erkunden Sie auch Central, das Geschäftsviertel, Wan Chai Sai, Soho, eines der lebhaftesten Viertel. In Soho werden Sie die Grafiken der Hollywood Mural ebenso begeistern wie die Wand des Uma Nota, die von Elsa de Jean De Dieu bemalt wurde, oder die Fische in der Shing Wong Street.
Tradition und Moderne vermischen sich in Sai Ying Pun bei ArtLane, einem Projekt, das von einem Immobilienentwickler getragen wird, um die Straßenkunst in Hongkong zu fördern.
Street-Art in Macao
Kunstliebhaber sollten sich in dieser kreativen und farbenfrohen Stadt von den Luxushotels und Kasinos fernhalten und stattdessen in den historischen Vierteln stöbern. Zeitgenössische Kunst kann man im Freien in drei Vierteln genießen: Rua do Cunha. Eine dynamische Straße in Taipa Village im Süden von Taipa Island, wo Kunst und authentisches Streetfood auf Sie warten! Ein weiteres Viertel in Macau, ganz in der Nähe der wunderschönen Strände von Cheoc Van und Hac Sa, ist Coloane Village mit seinem Ambiente eines portugiesischen Fischerhafens. In seinen kleinen Gassen finden Sie Fresken, die sich über ganze Kreuzungen erstrecken. Drittes Ziel, Praça de Ponte e Horta, war noch 2017 Austragungsort eines Streetart-Festivals. Es sind noch einige großartige Werke von berühmten Graffiti-Künstlern erhalten. Wenn sich die eisernen Vorhänge der Geschäfte senken, offenbart sich eine Ausstellung unter freiem Himmel!
Macao Art Scene
Die Biennale "Art Macao" ist ein Kunstereignis von internationaler Bedeutung. Die Veranstaltung umfasst 30 Ausstellungen, die über die ganze Stadt verstreut sind. Sie ist der modernen und zeitgenössischen Kunst gewidmet und umfasst Werke von über 200 Künstlern aus rund 20 Ländern.
An offiziellen Orten wurde 1999 das Art Museum of Macau eröffnet. Es gibt eine ständige Sammlung und Räume für Wechselausstellungen, in denen traditionelle chinesische Kunst mit Skulpturen von Persönlichkeiten und Würdenträgern präsentiert wird. Verpassen Sie nicht die Fotografiesammlung, die dokumentarische Blicke auf die Entstehung der Stadt mit künstlerischen Visionen des zeitgenössischen Macau verbindet.
Zeitgenössische Szene in Hongkong
Die bahnbrechende Institution, das Hong Kong Museum of Art, wurde 1962 eröffnet. Das erste öffentliche Kunstmuseum der Stadt zeigt nun Sammlungen von chinesischen Antiquitäten, lokaler moderner Kunst, traditioneller Malerei und Kalligraphie.
Hongkong erlebt im 21. Jahrhundert eine Explosion seines Kunstlebens. Eine Flut von Kunsträumen kennzeichnet die historischen Viertel Central und Sham Shui Po sowie den West Kowloon Cultural District. Die Art Basel Hong Kong ist das Herzstück der asiatischen Kunstszene und bringt seit 2010 die zeitgenössische Kunst in den Vordergrund. Die international bekannte Veranstaltung bringt renommierte Künstler und Galeristen aus der ganzen Welt zusammen.
Die Stadt verfügt nun über Kulturzentren, Ausstellungsräume (PMQ, Fringe Club) und Museen wie das Hong Kong Museum of Art und das brandneue M+. Das von Herzog & De Meuron entworfene prestigeträchtige Museum für moderne und zeitgenössische Kunst erstreckt sich über West Kowloon, das Kulturviertel am Meer. Hier wird die gesamte zeitgenössische visuelle Kultur sowie Design und Architektur des 20. und 21. Jahrhunderts präsentiert. Der Schweizer Sammler Uli Sigg hat dem M+ die umfassendste Sammlung chinesischer Kunst mit 1.463 Werken gestiftet. Der Ort beherbergt auch 33 Galerien, Geschäfte und Gastronomiebereiche. Mit Blick auf die Uferpromenade.
Das weitläufige Gelände von Tai Kwun im Herzen von Soho wurde für kulturelle Zwecke restauriert. Dieses Wahrzeichen des lokalen Kulturerbes ist seit 2018 Schauplatz eines eklektischen Programms für bildende Kunst.
Ultramoderne Kunst
Die Besonderheit von HK ist, dass es schnell zum Eldorado für Künstler aus anderen Ländern geworden ist. In den Auktionshäusern beträgt der Anteil der einheimischen Künstler zeitgenössischer Kunst nur 30 %. Die Stadt wirkt wie ein rasanter Beschleuniger für den Erfolg sehr junger Künstler. Diejenigen, die außergewöhnliche Preise erzielen, hätten in ihrem Land, egal woher sie kommen, nicht damit rechnen können, einen solchen Erfolg zu erzielen. Der Kunstmarkt ist dabei, die Märkte in London und New York zu überholen, obwohl diese die historischen Hochburgen der Talente von morgen sind.
Unter den neuen Stars der Malerei befinden sich überwiegend ausländische Künstler. Die 1989 geborene Schwedin Camilla Engström wird von ihren Galeristen vorrangig in Hongkong präsentiert, wo ihre Gemälde mit der säuerlichen Palette und den traumhaften und surrealistischen Anklängen die Sammler begeistern. Der Stil der 1993 geborenen Britin Jadé Fadojutimi zeichnet sich ebenfalls durch eine bunte Palette aus, in der Emotionen und Pigmente untrennbar miteinander verbunden sind. Ihre "emotionalen Landschaften" im Monumentalformat sind ausdrucksstarke Gewebe in einem einzigen Raum, Farbfelder, die mit großen Pinselstrichen abgesteckt werden. Die 1990 geborene Amerikanerin Lucy Bull malt in langen Sitzungen wie eine Marathonläuferin. Ihre psychedelischen Abstraktionen überschreiten fröhlich die Millionen-Dollar-Grenze.
Der chinesisch-kanadische Künstler Matthew Wong, der im Van-Gogh-Museum in Amsterdam geehrt wird, zieht die Käufer in seinen Bann. In Hongkong erzielte sein Gemälde River at Dust die astronomische Summe von 6,6 Millionen Dollar. Seine fantastischen Landschaften mit ihren stürmischen und farbenfrohen Pinselstrichen sind von einer Expressivität, die an das holländische Genie erinnert. Zwischen traditioneller chinesischer Malerei, Soutine und malerischer Poesie lädt uns Matthew Wong dazu ein, die Materialität der visuellen Kunst zu erforschen.
