Der unumgängliche Cantopop
Der Cantopop-Trend geht auf den Beginn des 20. Jahrhunderts zurück, als die westliche Volksmusik nach China kam. In den 1920er Jahren entstand ein Mandarin-Repertoire, das Si Doi Kuk genannt wurde. Es stellte die erste chinesische Volksmusik dar und wirkte sich vor allem auf die Stadt Shanghai aus. In den 1950er Jahren wurde diese Strömung von der Kommunistischen Partei Chinas banalisiert und viele Immigranten flüchteten nach Hongkong, wo eine Wirtschaft rund um die Musik entstand, die eine starke Anziehungskraft ausübte. Bis dahin hatte der Mangel an technischen Mitteln die Entwicklung der Volksmusik in Mandarin verlangsamt. Dank der Hongkonger Plattenfirmen wurde das Publikum immer mehr auf lokale und populäre Musik aufmerksam. So gut, dass, als das Lied Tai siu yan yun für eine Fernsehserie herauskam, es ein Hit wurde. Der Mandopop (auf Mandarin gesungen) und der Cantopop (auf Kantonesisch gesungen) rückten ins Rampenlicht und erreichten in den 1970er Jahren ihren Höhepunkt.
Zu den Künstlern, die sich auf der Cantopop-Seite hervorgetan haben, zählen die Chinesen Sam Hui, einen der Pioniere, sowie Anita Mui und Leslie Cheung, die zur weltweiten Verbreitung dieser Strömung beigetragen haben. Diese sind nicht nur Sänger, sondern auch Schauspieler und echte Fernsehpersönlichkeiten. Der Cantopop wurde zu einem Identitätsmerkmal und brachte der Bevölkerung in der Ära des dominanten China einen Wind der Freiheit. Der HK-Pop ("Hong Kong popular music") wurde von allen internationalen Stilen wie Jazz, Rock, Blues, westlichem Pop usw. inspiriert
In den 2000er Jahren ging der Cantopop über die Grenzen Hongkongs hinaus und wurde für große Plattenfirmen auf der ganzen Welt interessant. Bis heute ist sie das am weitesten verbreitete Musikgenre in der Millionenmetropole.
Traditionelle chinesische und regionalisierte Musik
Die ersten Musiktexte stammen aus dem Jahr 500 v. Chr. in China. Die Kunst wurde für religiöse, aber auch für politische Zwecke genutzt und entwickelte sich schnell zur Folklore. Sie wurde regionalisiert, indem sie Feste und Zeremonien begleitete. Mitglieder des chinesischen Staates reisten sogar aufs Land, um sich die Lieder anzuhören und so die Stimmung der Bürger zu erfahren. Hongkong bildet da keine Ausnahme und profitiert ebenso wie der Rest Chinas von der Entwicklung von Instrumenten wie der Pipa, der Guzheng (chinesische Zithern), der Erhu (Streichinstrument) oder der Dizi (traditionelle Querflöte).
Das Besondere an der traditionellen chinesischen Musik ist, dass sie pentatonisch ist, d. h., dass sie nur auf einer Skala von fünf Noten komponiert wird. Die Musik wird solo oder in kleinen Ensembles gespielt, ist nicht ablesbar und wird durch Traditionen weitergegeben. Diese unterscheiden sich von Ort zu Ort im Land.
Zu den musikalischen Strömungen in der Provinz Hongkong gehört das kantonesische Naamyam , ein narrativer Gesang, der von einem Sprecher vorgetragen wird. Vor dem 20. Jahrhundert wurden die Darbietungen von Blinden aufgeführt und stellten eine Unterhaltung für das Publikum dar.
Weit verbreitete klassische Musik
Westliche klassische Musik ist keineswegs singulär und nur in Hongkong zu finden, sondern in der Millionenmetropole allgegenwärtig. Jeden Abend finden an verschiedenen Orten der Stadt zahlreiche Konzerte statt, und große Orchester profilieren sich auf internationaler Ebene. Das Hong Kong Philharmonic Orchestra, die Hong Kong Sinfonietta und das Hong Kong Chinese Orchestra erhalten sogar jährliche Fördermittel von der lokalen Regierung und werden von großen Markenherstellern gesponsert. Die klassische Musik in Hongkong ist ein wichtiger Wirtschaftsfaktor und wird von den Schülern bereits in der Schule wahrgenommen.
Die Underground-Szene
Aufgrund seiner Geschichte zeigt Hongkong, dass es in einigen grundlegenden Bereichen seiner Kultur nach wie vor radikal vom Rest Chinas abgetrennt ist. Im Jahr 2019 führt ein Gesetzentwurf, der verspricht, Immigranten, die vor dem politischen Regime geflohen sind, an das chinesische Festland zurückzugeben, zu einer sozialen Krise. Diese Bewegung wird zur Inspirationsquelle für eine multidisziplinäre Underground-Szene. Sie ist sehr experimentell und unstrukturiert und setzt auf engagierte Musik und Slogans. Der Hip-Hop steht an vorderster Front. Namen wie Olivier Cong, Science Noodle, Clave, aber auch Akiko werden mit diesen Veranstaltungen gleichgesetzt, die die lokale Kunstszene als Gegenpol zu den chinesischen Strömungen vom Festland propagieren. Man spricht dann von "Canto-rap". Diese Musikrichtung wird von unabhängigen Labels - die in den letzten Jahren immer zahlreicher wurden - und lokalen Radiosendern - die lokale Künstler hervorheben - verbreitet.
Auf der Seite der elektronischen Musik haben Cantopop-Künstler wie Leslie Cheung und Anita Mui in den 1980er Jahren versucht, ihren ursprünglichen Stil zu remixen, und in den letzten Jahren sind andere Komponisten wie JNYBeatz oder Claudia Koh aufgetaucht. Es ist jedenfalls nicht schwer, in Hongkong Diskotheken zu finden, in denen man tanzen oder neue DJs entdecken kann. Dasselbe gilt für Jazzclubs. Mit einem rohen und industriellen Dekor versprechen diese Orte tolle Entdeckungen und einzigartige künstlerische Angebote.
Die kantonesische Oper
Neben der jungen Tradition, in Hongkong und Macau grandiose Licht- und Tonshows mit Feuerwerk, Projektionen und Musik zu veranstalten, setzt das Gebiet auch auf Künste wie Oper und Theater.
Die kantonesische Oper ist eine althergebrachte Praxis. Sie verbindet Musik (genauer gesagt Gesang), Theater, Akrobatik und Kampfkünste und ist in China seit fast einem halben Jahrtausend beliebt. Die Kunst ist in den Provinzen Hongkong und Macau verbreitet und wurde 2009 von der UNESCO in die Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. Die Noten von traditionellen Musikinstrumenten wie Erhu, Yangpin und Pipa untermalen die Erzählung. Das Repertoire dieser Oper, die auch Yueju genannt wird, umfasst insgesamt fast 6000 Stücke, die noch heute in vielen Häusern Hongkongs gespielt werden.
Neugierige können das Xiqu Centre besuchen, ein Zentrum für darstellende Künste, in dem es einen Bereich für kantonesische Opern und einen für traditionelles chinesisches Theater gibt. Es ist unmöglich, es zu verfehlen, denn seine Architektur ist nicht unbemerkt geblieben...!
Mehrere Generationen von Künstlern haben sich durch die kantonesische Oper hervorgetan und sich in die Köpfe der Zuschauer gebrannt. Dies gilt für Xue Jiaoxian und Ma Shizeng, die in den 1940er Jahren dazu beitrugen, diese Kunstform sichtbarer zu machen, aber auch für Alan Tam Wing-Lun, eine zeitgenössische Figur, die ihre Karriere in der Cantopop begann, bevor sie sich der Oper zuwandte.
Um mehr über diese multidisziplinäre Kunst zu erfahren, die in der kantonesischen Tradition so wichtig ist, werden Besucher in der Cantonese Opera Heritage Hall erwartet, einer Dauerausstellung zu diesem Thema, die im Hong Kong Heritage Museum enthüllt wird.
Das traditionelle chinesische Theater ist ebenso unverzichtbar wie die griechische Tragödie im antiken Athen oder das Sanskrit-Theater in Indien. Es gibt 300 verschiedene Theatergattungen, und jede Region Chinas hat ihre eigene Theatertradition. Die verschiedenen politischen Krisen des Landes haben dazu geführt, dass das Theater (auch "Xiqu " genannt) mehr oder weniger populär war. Heute wird es immer noch weitgehend befolgt und sein Repertoire ist nach wie vor reich und vielfältig.
Das moderne Theater (mit einer gesprochenen Form, genannt " Huaju") entstand in den 1920er Jahren und ist poetischer und abstrakter als das traditionelle Theater. In den letzten Jahren ist eine avantgardistische Bewegung bekannt geworden, die eine junge Generation von Dramatikern, aber auch von Zuschauern mobilisiert. Das Hauptthema der Stücke ist das Leben des zeitgenössischen Volkes, und die bedeutendste Figur dieser Strömung ist zweifellos Meng Jinghui, der in China und im Ausland hohes Ansehen genießt.
Drachentanz und zeitgenössischer Tanz
Besucher, die in der Mittherbstzeit durch die Stadt Hongkong streifen, können vielleicht den Tanz des Feuerdrachens bewundern. Im Stadtteil Tai Hang tragen drei Nächte lang fast 300 Einwohner eine riesige, glühende Marionette. Dieser Tanz wird von Trommeln begleitet. Er gehört zum immateriellen Kulturerbe des Landes.
Neben dem traditionellen chinesischen Tanz macht in Hongkong auch der zeitgenössische Tanz auf sich aufmerksam, vor allem dank der Hong Kong Dance Company, die sich seit 1981 darum bemüht, neue zeitgenössische Ballette zu entwerfen und weltweit aufzuführen, und dabei einen avantgardistischen Stil beansprucht, der von der Hongkonger Kultur geerbt wurde. Das Ballett tauchte in China in den 1940er Jahren auf, als die Kommunisten an die Macht kamen. Jiang Qing, die Frau von Mao Zedong, war eine ehemalige Tänzerin und trug den Tanz als Lobeshymne auf das Regime. Der Tanz hat also einen wichtigen Platz im Leben dieser Generation, die mit diesen politischen Geboten aufgewachsen ist.
Eine der Folgen dieses Phänomens ist zweifellos die massive Zunahme des "Platztanzes", auch "Parktanz" genannt, bei dem sich Frauen, oft im fortgeschrittenen Alter, um ein Radio oder einen Lautsprecher versammeln, die in einem öffentlichen Raum aufgestellt sind. Diese in Hongkong weit verbreitete Praxis kann an jeder Straßenecke entdeckt werden. Amateurtänzerinnen treffen sich täglich, ebenso wie einige Männer, die diesem Trend immer häufiger folgen. Im Jahr 2018 schätzte eine Studie, dass in China mehr als 100 Millionen Menschen regelmäßig im öffentlichen Raum tanzen. Und alle Stile sind erlaubt! Tango, mehr oder weniger engagierter Cantopop oder andere Gesellschaftstänze ... Manchmal werden die Schritte gelehrt, aber der Tanz ist vor allem frei.
