Auftakt zur Geschichte der Hongkonger Kinos
Die Geschichte des Hongkonger Films reicht aller Wahrscheinlichkeit nach bis in die Anfänge des Kinos zurück, als 1896 ein Filmteam der Brüder Lumière nach Hongkong reiste. Es dauerte jedoch bis 1909, bis der erste Spielfilm vom Asia Film Studio mit Sitz in Shanghai vor Ort gedreht wurde. Der Diebstahl der gebratenen Ente unter der Regie des Schauspielers und Filmemachers Liang Shaobo und mit der späteren Hongkonger Filmfigur Li Beihai an seiner Seite würde somit die ersten Schritte der siebten Kunst in dem Gebiet markieren. Vier Jahre später gründete der Amerikaner Benjamin Brosky, Gründer des Asia Film Studio, zusammen mit Li Minwei, dem späteren Vater des Hongkonger Kinos, Huamei, das erste Studio in Hongkong. Dieser produzierte 1924 den ersten Spielfilm des Landes, Rouge, der eine der Fabeln aus Liaozhai Zhiyi , einer berühmten Sammlung fantastischer Erzählungen von Pu Songling aus dem 18.
In den 1930er Jahren ermöglichte das Aufkommen des Tonfilms und der Sonderstatus der Region gegenüber China die Entstehung neuer Produktionsstrukturen. 1925 schlossen sich die Brüder Runje, Runme und Runde Shaw zusammen, um die Tianyi Film Company zu gründen, aus der später die berühmte Shaw Brothers Ltd. im Jahr 1958 hervorging. Dieses und andere Studios förderten die Entwicklung von Wuxia, historischen Martial-Arts-Filmen, und kantonesischen Opern.
Kung Fu und mehr
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts produzierte das Hongkonger Kino immer mehr, blieb aber in seinen bevorzugten Genres, die sich bereits vor dem Krieg etabliert hatten. Zu den kantonesischen Opern kamen zeitgenössische Melodramen hinzu, in denen die Schauspielerin und Sängerin Julie Yeh Feng in den 1960er Jahren glänzte. Das Studio der Shaw-Brüder seinerseits wurde immer größer und produzierte immer aufsehenerregendere Filme, trotz der wachsenden Rivalität mit der Cathay Film Company, die ebenfalls Wuxia, Kung-Fu-Filme und Dramen mit über 200 Filmen pro Jahr produzierte. In den 1970er Jahren setzte sich schließlich das Studio der Shaw Brothers durch und machte den Kung-Fu-Film in Mandarin mit Titeln wie Die eiserne Hand (1972), Die Vollstrecker von Shaolin (1977) und Fünf tödliche Gifte (1978) populär, die alle beim internationalen Publikum Kultstatus erlangt hatten. Zu dieser Zeit kamen auch die ersten Superstars des Kung-Fu auf die Leinwand. Bruce Lee, dessen Karriere in den USA nicht so recht in Gang kommen wollte, kam über das von ehemaligen Shaw-Managern gegründete Studio Golden Harvest nach Hongkong und wurde mit The Big Boss (1971) und La fureureur de vaincre (1972) zu einem internationalen Filmstar. Golden Harvest war es auch, der Jackie Chan unter Vertrag nahm und damit 20 Jahre explosiver Filme auf der Leinwand und an den Kinokassen einläutete. In den folgenden Jahren setzte das Hongkong-Kino seine Welteroberung fort, indem es zunehmend in benachbarten Ländern gezeigt wurde, aber auch, indem es die internationalen Märkte mit Produktionen von manchmal zweifelhafter Qualität überschwemmte. Während sich über dieser filmischen Flutwelle bereits die Neue Hongkonger Welle abzeichnet, voll von den Talenten von morgen.
Von den Neunzigern bis heute
Tsui Hark, John Woo, Mabel Cheung, Wong Kar-wai - Namen, die Cineasten, die den roten Teppich lieben, nicht fremd sind. Talente, die auf den großen internationalen Festivals mit Filmen wie In the Mood for Love (2000), dem César für den besten ausländischen Film und dem Preis für den besten männlichen Darsteller bei den Filmfestspielen in Cannes für seinen Schauspieler Tony Leung Chiu-wai, überzeugen konnten. In diesem Meisterwerk von Wong Kar-wai spielte auch die Hongkonger Schauspielerin Maggie Cheung mit, die sowohl in Asien als auch in Europa tourte, wo sie eine der Hauptrollen in Olivier Assayas' Irma Vep (1996) spielte. Zur gleichen Zeit wurde John Woo durch Volte-Face (1997) mit John Travolta und Nicolas Cage zu einem weltberühmten Regisseur, bevor er Mission Impossible 2 drehte, der das Franchise zu neuen Höhenflügen an den Kinokassen führte.
Trotz allem war die Jahrhundertwende eher vom Niedergang der Hongkonger Industrie geprägt, die von der Retrozession heftig getroffen wurde und Opfer ihres eigenen unverhältnismäßigen Wachstums war. Die Shaw Studios wurden in den 2010er Jahren geschlossen und sind nun dem Verfall preisgegeben. Die Ergebnisse dieser spontanen, aber faszinierenden Besuche sind im Internet zu finden und zeugen von einer gefallenen Größe des internationalen Films.
Ikonische Dreharbeiten und Mega-Roboter
Seit den 2010er Jahren wurden in Hongkong und Macau zahlreiche Hollywood-Filme gedreht, nicht zuletzt wegen der verblüffenden Ähnlichkeit der Skyline Hongkongs mit der amerikanischer Großstädte. So wurden im zweiten Teil von Christopher Nolans Batman-Trilogie mehrere ikonische Schauplätze der Stadt verwendet, darunter das International Finance Centre, von dem Christian Bale als dunkler Ritter in The Dark Knight (2009) abspringt. Weitere Berühmtheiten, die in Hongkong Halt gemacht haben, sind Pierce Brosnan alias James Bond in Stirb an einem anderen Tag (2002), Chris Hemsworth in Michael Manns Blackhat (2015), Joseph Gordon-Levitt in Snowden (2016) und Scarlett Johansson in Ghost in the Shell (2017). Aber es sind wohl die riesigen Roboter und Monster, die mit ihren Auftritten in der Bucht von Hongkong wie Godzilla in Godzilla vs. Kong (2021) bei den Filmfans am meisten Eindruck hinterlassen haben. Titanische Kämpfe, die sowohl an Guillermo del Toros Pacific Rim (2013) als auch an die von Michael Bay für seinen Transformers: Age of Extinction (2014) choreografierten Kämpfe erinnern. Von Kowloon über Macao bis hin zu den Neuen Territorien - Hollywood genießt es sichtlich, diese hohen Wolkenkratzer zu verwüsten.
Festivals und Unentbehrliches
Um das Beste aus dem Kino in Hongkong herauszuholen, haben Sie die Qual der Wahl. Verpassen Sie aber auf keinen Fall einen Besuch des M+, des 2021 in Hongkong eröffneten Museums für asiatische Filme. Ebenso sollten Sie, wenn Sie im Frühjahr in der Region sind, das Programm des Hong Kong International Film Festival im Auge behalten. Es ist eines der ältesten Filmfestivals Asiens und eine ideale Plattform, um die Vielfalt des zeitgenössischen asiatischen und internationalen Kinos zu entdecken.
