Entstehung der Parietalkunst
Eines der ältesten Fresken der Welt wurde auf Borneo in seinem indonesischen Teil in Sangkulirang (Ost-Kalimantan) entdeckt. Mehrere Jahrtausende der malerischen Entwicklung sind in die Felswände eingeschrieben, wobei die älteste Spur 52.000 Jahre alt ist. Die berühmten Serien von Negativhänden zeigen besonders viel Einfallsreichtum. Ob als Duo, in Sträußen, mit geballten Fäusten oder gekreuzten Fingern - 2000 Hände zeugen von einer kreativen Suche, die die ersten Archäologen, die sie in den 1990er Jahren untersuchten, überraschte. Auf einer Wand in Gua Tewet bilden zwölf mit Schablonen gezeichnete und mit Symbolen verzierte Hände den berühmten Baum des Lebens. Dieser Begriff ist von der stammbaumähnlichen Komposition inspiriert.
Anschließend erscheinen Tiere wie Rinder und dann menschliche Silhouetten. Die 20.000 Jahre alten, langhaarigen, filigranen Figuren sind Hand in Hand dargestellt. Insgesamt zieren mehrere Tausend Malereien rund 50 Höhlen. Obwohl schwer zugänglich, wurde an diesem Ort die älteste figurative Malerei der Geschichte gezeichnet. Kurz darauf tauchten auch in europäischen Höhlen menschliche Motive auf.
Art Dayak
Seit der Antike vermischten sich auf dem malaiischen Archipel die großen Kulturen. Borneo, das an der Seidenstraße liegt, wird durch chinesische und indische Einflüsse bereichert. Eine autochthone Kunst wird jedoch vom Volk der Dayak entwickelt. Das Borneo Cultures Museum wurde 2022 in Kuching eröffnet und ist ein Muss, um sich mit der Vielfalt der lokalen Traditionen vertraut zu machen.
Die Dayaks sind eine Gruppe von etwa einem Dutzend ethnischer Gruppen. In diesem Paradies auf Erden verbreiten die sogenannten "Kopfjäger" Angst und Schrecken. Dennoch ist ihr Erbe unermesslich reich, wie die Ausstellung Dayak. Die Kunst der Kopfjäger von Borneo, die 2020 im Museum der Kulturen in Lugano (Musec) gezeigt wurde. Die 170 Werke, die zwischen dem frühen 19. und der Mitte des 20. Jahrhunderts geschaffen wurden, zeigten die Figur des Kriegers, die für diese Völker von zentraler Bedeutung ist. Monumentale Holzskulpturen, Knochenstatuetten, Kleidung und Hüte, Paddel und Amulette, verzierte Schädel und Musikinstrumente - jedes Objekt ist wunderschön gearbeitet und in den Alltag und die Rituale integriert. Erwähnenswert sind Tätowierungen für diese geometrischen und pflanzlichen Muster, die den sozialen Status, die Funktion und das Geschlecht der Individuen signalisieren.
Die Dayak-Gottheiten verschmelzen hinduistische und buddhistische, chinesische und javanische Elemente. Zwei Figuren stehen im Mittelpunkt: die Naga, eine mythische Schlange, die schützt, für Wohlstand sorgt und die Verstorbenen begleitet, und der Drachenhund, der den Feind abwehrt, indem er seine Zähne fletscht. Als solcher wird er oft auf Hausdächern, Gräbern und heiligen Orten abgebildet.
Die Dayak-Skulptur umfasst auch schlichte menschliche Holzfiguren, die europäische Sammler schon früh in ihren Bann zogen. Der Surrealismus-Papst André Breton sammelte die Dayak-Masken "Hudoq". Alle Hudoq sind einzigartig, sorgfältig graviert und mit natürlichen Pigmenten gefärbt. Diese sehr komplexen Holzmasken werden von Tänzern bei Zeremonien getragen, um böse Geister abzuwehren. Ob mit langer Nase oder großen Ohren, die Hudoq-Maske bleibt eines der Symbole Borneos.
Die Hampatong-Statuen werden als Wächter in die Erde gesteckt. Diese menschlichen Darstellungen, die dazu bestimmt sind, ein Feld oder eine Behausung zu schützen, sind allen Winden ausgesetzt und werden von den Elementen überarbeitet. Die Ahnenverehrung ist für das Inselvolk der Bahaus nach wie vor von grundlegender Bedeutung. Man erkennt sie an den stehenden oder sitzenden menschlichen Statuen, die ihre Hände auf die Knie legen.
Das Volk der Dayak hält an Traditionen wie Zeremonien, Tauschhandel und Holzschnitzerei fest, nimmt aber auch Neuerungen auf. Es ist nicht ungewöhnlich, auf einen geschnitzten Pfosten zu stoßen, der eine menschliche Figur mit einer Uhr oder einem Telefon darstellt.
In Sarawak und Sabah wird die Kunst des Webens seit vier Jahrhunderten gepflegt, wie das Textilmuseum in Kuching zeigt. Holzschnitzer stellen Totempfähle her, die im Sarawak State Museum zu sehen sind, der ersten kulturellen Einrichtung, die 1891 auf der Insel eröffnet wurde.
In der heutigen Zeit
Die Traditionen der Malerei sowie die lokale Flora und Fauna stehen weiterhin im Mittelpunkt des Schaffens. Überall auf der Insel eröffnen Künstler private Galerien.
Seit 2010 empfängt Tianne, die mit bürgerlichem Namen Christianne Goonting heißt, Besucher in der Lavinia Private art Gallery (Kota Kinabalu). In ihren farbenfrohen Gemälden ist es Tianne ein Anliegen, die vom Aussterben bedrohten Traditionen zu bewahren. Mit Spontaneität mischt sie die Medien (Stift, Aquarell, Farbe, recycelte Materialien) in ihren Werken, die von großer Freiheit geprägt sind.
Der in Sabah ansässige Adrian Ho verwendet Öl auf Leinwand, um die Erhabenheit der malaysischen Landschaften einzufangen. Sein Respekt, aber auch seine Traurigkeit darüber, dass das Naturerbe verfällt, sind der Grundstein seiner Kunst. Adrian Ho gewann seinen ersten Preis 1974 im Alter von sieben Jahren. Seitdem hat er zahlreiche Auszeichnungen und Aufträge erhalten. Sein Ruf reicht mittlerweile über die Grenzen Asiens hinaus. Er ist in Kuala Lumpur, Sarawak und Sabah tätig. Seine Bilder kann man in der Borneo Sunrise Home Gallery bewundern.
Das Mayuri House of Art hat sich auf zeitgenössische Kunst spezialisiert und hält seit 2008 die Augen für die Avantgarde offen. Lokale und internationale digitale Kunst wird in der Pro Art Gallery ausgestellt, einem offenen Raum, der Experimente ermöglicht. In Sabah lädt die Sunday Gaya Street Fair dazu ein, den Puls der kreativen Szene zu fühlen, während man auf dem Markt einkauft und traditionellen Tänzen beiwohnt.
Die Natur und die Straße
In den Straßen von Kuching hat sich eine aufregende Streetart entwickelt. Wunderschöne Wandgemälde entfalten sich an den Fassaden, wobei Umweltthemen ganz oben auf der Agenda stehen. Im Jahr 2015 ergriff die Regierung die Initiative, um Wandmaler anzulocken, die das Stadtbild, insbesondere Geschäfte, verschönern sollen. Der Litauer Ernest Zacharevic ist für seine Wandmalereien in Penang, aber auch in Kuching bekannt, darunter Barrel of Monkeys (8 kleine Orang-Utans in einer Schubkarre), das am Ende der India Street zu sehen ist. In Wild about Kuching sind es Vögel, die auf drei Etagen die Fassaden des Singgahsana Lodge Hotels bedecken. Ein Werk von Leonard Siaw. Ebenfalls sehenswert sind die Kinder aller ethnischen Gruppen, die gegenüber dem Fung Shan Temple in der Wayang Street gemalt wurden.
Zwischenstopp in Kuala Lumpur
Weniger üppig, aber voller Energie ist Kuala Lumpur, das in seinem Wolkenkratzerwald eine aufstrebende Kunstszene beherbergt. Vielleicht ist sie sogar eine der dynamischsten in Asien. Doch bevor Sie in das Herz dieses pulsierenden Lebens eintauchen, sollten Sie einen Abstecher zu den Batu Caves machen. Zehn Kilometer nördlich der Stadt wurden in den Höhlen Tempel errichtet. Dieser Komplex ist das größte hinduistische Heiligtum außerhalb Indiens und ist Schauplatz für die Feiern der hinduistischen Feste. Die Anlage ist Murugan gewidmet, dem Gott der himmlischen Armee, der den Sieg des Lichts über die Finsternis symbolisiert. Seine goldene Statue bewacht die Haupttreppe, die zu den Höhlen führt.
Nach diesem Moment der Ruhe geht es zurück in das kosmopolitische Kuala, wo alle Religionen zusammenleben. Das zeigt sich auch in der Architektur, in der sich Tempel, Moscheen und Kirchen vermischen. Und zwischen den Petronas-Türmen schießen Kunstgalerien wie Pilze aus dem Boden. Die wichtigste malaysische Institution unter den Museen ist das Nationalmuseum - Mizium Negara. Die gesamte Geschichte des Landes und seine kulturellen Hinterlassenschaften sind hinter dem beeindruckenden Eingang des Gebäudes nachvollziehbar. Die alte Kunst, die in der Museums-Galerie Pucuk Rebung ausgestellt ist, geht bis ins 12.
In Kuala hat jede Kultur ihr eigenes Museum, darunter das Islamic Arts Museum, das alle Facetten seiner Schöpfung erforscht; das Museum für asiatische Kunst, das orientalische Kunst und Kunsthandwerk, einschließlich Fotografie, vereint.
Von der Seite der Galerien
In Chinatown heißt der Spot für einheimische Künstler und Schriftsteller Aku Cafe & Gallery. Konzerte und Filmvorführungen neben den Ausstellungen. In der National Art Gallery (Jalan Tun Razak) können Sie auf einem spiralförmigen Rundgang Gemälde, Skulpturen und visuelle Experimente bestaunen. Zeitgenössische Kunst ist auch in der Galerie De Tangsi zu finden, die sich im PAM befindet, dem Sitz des malaysischen Architektenverbands. Das Sasana Kijang Center vereint mehrere Galerien an einem Ort. Alte Meister und zeitgenössische Talente aus Malaysia und allgemein aus Südostasien können hier bewundert werden.
Künstler, die man im Auge behalten sollte
Pamela Poh Sin Tan hat sich mit ihren Installationen, die die Grenzen zwischen Kunst und Architektur verwischen, einen Namen gemacht. Nach ihrem Studium in Großbritannien wurde sie mit dem Design for Asia Award 2020 ausgezeichnet und erhielt eine Reihe von Aufträgen.
Kamuei Fongs poetische, von Tieren inspirierte Welt ist eine Mischung aus Illustration und Malerei auf Leinwand. Seine Katzenserie Furry Things hat das Publikum auf dem Salon des Beaux-Arts in Paris und anschließend auf der Art Expo Malaysia in Kuala Lumpur begeistert.
Die Fotografie, mit oder ohne den Einsatz von Digitaltechnik, wird von der talentierten Monica Lee neu interpretiert. Mit ihrer Leidenschaft für den Fotorealismus setzt sie sich auch in ihren Kohlezeichnungen für die Umwelt ein. Monica Lee war Finalistin des David Shepherd Wildlife Foundation: Wildlife Artist of the Year 2021.
Das grafische Talent von Dudu De Doodle ist voller Fantasie. Der Künstler malt Porträts von Prominenten mit Kaffee und integriert Alltagsgegenstände wie Löffel oder Kekse in seine Bilder. Seine von Manga und Popbildern inspirierte Welt wird in mehreren Fresken in der Hauptstadt dargestellt. Als Grafikkünstler mit klarer Graffiti-Orientierung hat Cloakwork einen spielerischen Zugang zur Kunst gewählt. Seine farbenfrohen Kreationen verschönern die Straßen zahlreicher asiatischer Städte. Als Designer für große Marken bringt Cloakwork Freude und Optimismus in das Leben der Passanten. Und zwar unter der Sonne!
