Traditionelle Musik
In Kuala Lumpur oder Borneo spiegelt sich die Multikulturalität des Landes in der Musik wider. Obwohl das Land nicht sehr groß ist, ist es von verschiedenen Einflüssen geprägt (u. a. thailändische, philippinische, chinesische, portugiesische und indische).
In Malaysia, sei es in Kuala Lumpur oder in Sabah und Sarawak auf Borneo, vermischt sich die synkretistische Musik, die aus diesem gewissen Mischmasch resultiert, oft nicht mit den Orchestern der traditionellen Musik. Letztere ist das Ergebnis von Ritualen, die von vielen Ethnien gepflegt werden und in denen man typische malaysische Instrumente findet: Mundorgel Kediri (oder Koloreh oder Sumpotan, je nach Stamm), Maultrommel Odeng, Nasenflöte, Pfeife, Rassel, Laute Sape, Gongs... Die traditionelle Musik wird bei Begräbniszeremonien, der Rückkehr von der Jagd, schamanistischen oder patriotischen Ritualen gespielt.
Von allen Instrumenten ist das Gamelan zweifellos das emblematischste. Weltweit bekannt ist vor allem seine indonesische Praxis. Das Instrument ist im gesamten Land zu finden, sei es in Brunei, Malaysia oder Indonesien. Das Gamelan besteht in allen Fällen aus mehreren Perkussionsinstrumenten wie Saron (Metallophon), Gambang (Xylophon) oder Gendang (Trommeln). Es ist das Repertoire, das sich von Kultur zu Kultur unterscheidet: In Malaysia wird seit Jahrzehnten regelmäßig ein Dutzend Stücke gespielt. In letzter Zeit haben jedoch malaysische Komponisten dieses Erbe aufgegriffen, um Feierlichkeiten wie z. B. königliche Zeremonien zu bereichern. In Indonesien hat jedes Dorf seine eigene Gamelan-Variante und seinen eigenen Gebrauch. Ganze Orchester werden um das Gamelan herum gebaut, aber manchmal begleitet es auch einfach nur Tanz oder Theater.
In Kalimantan, dem indonesischen Gebiet Borneo, ist der Kendau die vorherrschende musikalische Ästhetik. Dieser polymorphe Gesang wird von Männern beim Sammeln, von einem Chor oder zur Begleitung eines Tanzes vorgetragen.
Auf der malaysischen Seite gibt es Nobat, eine Musik des königlichen Hofes, die von sechs Musikern (die Trommel, Gong, Nafiri und Serunai, eine Art Oboe, spielen) aufgeführt wird; Ghazal, eine gesungene und romantische Poesie persischen und indischen Ursprungs, die von Künstlern wie dem Zitherspieler Samuel J. Dass und die Sängerin Kamariah Noor; aber auch der Keroncong, eine Ableitung der Ukulele, die im 15. Jahrhundert nach Malaysia kam und einen eigenen Stil hervorbrachte, der auf traditionellen Liedern beruht, die von dieser kleinen Gitarre, aber auch von einem Gamelan, manchmal einer Violine, einer Flöte oder einem Cello begleitet werden. Der Keroncong hatte durch die Reichweite seiner Lieder eine nationalistische und volkstümliche Funktion. In den 1950er Jahren prägte das Ensemble Orkes Keroncong Fajar Baru Kajang das Publikum und gilt auch heute noch als eine der bekanntesten Gruppen Malaysias. Auch der Dondang Sayang machte im 15. Jahrhundert am königlichen Hof auf sich aufmerksam: Unter den Musikern befindet sich ein Geiger, der einem Sänger die Leviten liest. DerAsli schließlich vereint malaiische Gesänge und Rhythmen, die auf teils traditionellen, teils westlichen Instrumenten gespielt werden, manchmal auch beides. Die Sängerin Rosiah Chik (genannt Mal We), die in den 1960er Jahren berühmt wurde, hat sich auf diese Mischung aus verschiedenen Genres spezialisiert.
In Brunei werden traditionelle Instrumente wie die Gella (eine aus Fischhaut gefertigte Variante der Geige ) oder die Kledi (eine aus Bambus und Kokosnuss gefertigte Trompete) bewahrt und weiterhin gespielt. Unter den traditionellen Ästhetiken des Sultanats ist der Adai-adai, der Gesang der Fischer auf dem Meer, emblematisch für das Land.
Traditionelle Musik trifft man bei verschiedenen Gelegenheiten im Land an: beim Istana Budaya in Kuala Lumpur, während des Rainforest World Music Festival in Kuching, in Sarawak auf der Insel Borneo, bei dem Weltmusik und insbesondere lokale Musik im Mittelpunkt stehen.
Klassische Musik
In Malaysia nimmt die philharmonische Musik einen wichtigen Platz im Herzen der Bevölkerung ein. In den letzten Jahren ist sogar das Interesse an klassischer Musik beim Publikum gewachsen, wobei Klavier und Violine besonders im Fokus stehen. Auch die zeitgenössische Musik ist ein Bereich, der sich entwickelt, übrigens viel stärker als die klassische Musik: Mehrere malaysische Künstler gehen ins Ausland, um dort Karriere zu machen. Dies gilt beispielsweise für Chong Kee Yong, Yii Kah Hoe oder Adeline Wong. Der aus Kuala Lumpur stammende Ng Chong Lim ist ebenfalls ein bekannter Pianist. Die Komponistin Saidah Rastam zeichnet für zahlreiche Werke verantwortlich, die von Opern bis hin zu traditionellen Stücken reichen. Viele malaysische Musiker haben es geschafft, sich einen Namen zu machen, aber es gibt auch zahlreiche Einrichtungen, die es jungen Talenten ermöglichen, sich einen Platz zu erobern und aufzutreten. Dazu gehören das Malaysian Philharmonic Orchestra, in dem schon viele Künstler ihr Können unter Beweis gestellt haben, und die Petronas Philharmonic Hall in den Petronas Towers in Kuala Lumpur.
In Brunei werden in der Brunei Music Society seit über 40 Jahren klassische Musikkonzerte veranstaltet.
Aktuelle Musik
Während Indonesien in allen Teilen des Landes eine Rockwelle auslöst, hört man auf Borneo auch Kroncong (eine Form des indonesischen Hip-Hop) oder Dangdut (eine ganz eigene, manchmal fordernde Volksmusik).
In Malaysia ist es der Asli-Stil, der die Emanzipation der Musik von traditionelleren Strömungen einleitet. Inspiriert von westlicher Popmusik und den Prinzipien der malaysischen Oper entstanden in den 1930er Jahren die ersten Titel der malaysischen Volksmusik, wie z. B. "Tudung Periok" von Momo Latiff.
P. Ramlee, ein Star aus Kuala Lumpur, der durch Volksmusikwettbewerbe und das malaysische Kino bekannt wurde, machte in der Folgezeit besonders von sich reden. Danach folgte das Land den westlichen Musikbewegungen: die sonnige Ankunft der 1960er Jahre, die noch heute durch den Titel "Suzana" von M. Osman verkörpert wird; der Freiheitsdrang der 1990er Jahre, mit dem Aufstieg von Ikonen wie Sheila Majid, Jamal Abdillah (einem echten malaysischen Popstar) oder Zainal Abidin und später Yuna (einer Pop-R&B-Künstlerin, die international besonders sichtbar ist).
Auch wenn alle Signale auf Grün zu stehen scheinen, bleibt die malaysische Regierung bei der Veröffentlichung von Musik wachsam und zögert nicht, alle Themen zu zensieren, die von der herrschenden Politik als nicht "anständig" eingestuft werden. So haben es Rock- und Rapmusik schwerer, ihren Platz zu finden. Einige Rap-Gruppen wie Krash Kozz oder SonaOne haben in den 1980er Jahren auf sich aufmerksam gemacht.
In Kuala Lumpur finden täglich Konzerte aller Stilrichtungen statt, vor allem in den zahlreichen Clubs und Konzerthallen. Auf Borneo gibt es weniger Konzerte, aber die Insel ist nicht untätig, wenn es um aktuelle Musik geht. Große Festivals finden in Kuching auf der malaysischen Seite statt, wie das Borneo Sonic, das lokale Talente und internationale Künstler auf derselben Bühne vereint.
Tanz
In Borneo gibt es mehrere traditionelle Tänze, die auf dem Land nebeneinander existieren. Der Kendau hat seinen Ursprung im indonesischen Teil der Insel und wird in verschiedenen Formen getanzt, mit oder ohne Gesang, der die Bewegungen begleitet. Die Kedayan-Gemeinschaften in Brunei tragen die Farben desAduk-Aduk, bei dem es sich um einen zeremoniellen Tanz handelt, der am Ende der Erntezeit stattfindet und von Perkussionsinstrumenten begleitet wird. Malaysia und Brunei teilen sich die Praxis des Jipin-Tanzes, der von sechs Männern und Frauen aufgeführt wird, die eine Choreografie im Rhythmus von Gongs interpretieren.
Die Malaien auf Kalimantan beanspruchen ebenfalls viele Tänze für sich, darunter den Mandau, der mit Messern und Schilden ausgeführt wird.
Theater
Das Wayang-Kulit-Schattentheater, das aus Thailand stammt und seine Wurzeln auch in Indonesien hat, wird von Gelenkpuppen verkörpert. Diese uralte Kunstform wird auch in Malaysia weit verbreitet praktiziert und gilt in Indonesien als eine der wichtigsten Künste. Die unterhaltsame Darbietung beruht auf den Puppenspielern, den sogenannten Dalang, die eine meisterhafte Fingerfertigkeit erfordern und ihre Marionetten aus Ziegen- (oder Büffelleder) selbst herstellen müssen. Vor dem Orchester übernimmt der Dalang alle Rollen und manipuliert die verschiedenen Figuren, während er die Geschichte erzählt, die meist der indischen Legende Ramayana entnommen ist. Dalangs werden als vollwertige Künstler angesehen und versuchen, ihre Tätigkeit aufrechtzuerhalten.
Je nach Gebiet sind unterschiedliche musikalische Varianten zu beobachten.
In Malaysia sind auch andere Theaterformen verbreitet, insbesondere das Mak Yong, eine hybride Darstellungsform: Sie verbindet Schauspielkunst, Vokal- und Instrumentalmusik, Gestik und aufwendige Kostüme. Diese königliche Kunst, die populär wurde und sogar mit Heilungsritualen in Verbindung gebracht wurde, wird auch heute noch von einigen Truppen aufgeführt, obwohl sie viel seltener geworden ist als in der ersten Hälfte des 20. Das durchschnittlich dreistündige Stück basiert auf einer Erzählung, die wiederum von einem Orchester, Tanz, Monologen und Gesangssitzungen unterbrochen wird. Bangsawan (auch Mendu genannt) ist eine Art malaysische Oper, die Musik, Tanz und Schauspiel miteinander verbindet. Diese Kunst, die mit dem Aufkommen von Radio und Fernsehen extrem populär wurde, galt damals als die Unterhaltung der Bevölkerung schlechthin. Das Kino hat diese Praxis später in den Schatten gestellt, obwohl es immer noch gelegentlich in Theatern wie dem Kuala Lumpur Performing Arts Centre (KLPAC) zu sehen ist, das eine Vielzahl von Formen der darstellenden Kunst anbietet, aber auch auf einigen Festivals wie dem Kuala Lumpur Festival, das jedes Jahr die traditionellen darstellenden Künste Malaysias in den Mittelpunkt stellt.
Auch in Brunei ist das Theater bei der Bevölkerung sehr beliebt. Die Bevölkerung kann sich Stücke auf dem National Theatre Festival ansehen, das jedes Jahr in Darussalam stattfindet.
