Folkloristische Malerei
Die Tradition der figurativen Kunst war in Vietnam schon immer lebendig, wie die vielen volkstümlichen Drucke zeigen. In der Malerei unterscheidet man zwei Genres: die folkloristische und die moderne Malerei.
Die Geschichte der Volksmalerei reicht bis ins 12. Jahrhundert zurück. Sie begann zur gleichen Zeit wie die Ahnenverehrung unter der Ly-Dynastie, die in Nordvietnam ansässig war. Die Malerei hatte eine dekorative Funktion und schmückte Häuser und Ahnenaltäre. Um möglichst viele Menschen zufrieden zu stellen, werden sie zu niedrigen Preisen und ohne Rücksicht auf die Qualität hergestellt. Die Themen drehen sich um den Alltag (Sammeln, Familienereignisse ...), um Haustiere und schließlich um heilige Figuren (Gottheiten und Genies). Die Motive werden summarisch als Negativ in das Holz geschnitzt, um auf Papier reproduziert zu werden. Familien spezialisierten sich auf das Schnitzen dieser Holzschablonen. Der Künstler muss dann nur noch die Farben seiner Wahl auftragen. Das einzige Ziel dieser Kunst ist es, harmonisch und ansprechend für das Auge zu sein. Im Museum der Schönen Künste Vietnams in Hanoi werden sehr alte Druckstöcke aufbewahrt.
Je nach Produktionsort lassen sich stilistische Schulen unterscheiden. Bei der Technik von Tranh Dong Ho werden die Farben nicht gemischt. Die Formen werden aus schwarzen Konturen herausgearbeitet. Der Künstler legt so viele Bretter übereinander, wie er Farben haben möchte. Die Dong Ho-Malerei wird zur Dekoration von Altären und in großem Maßstab von Pagoden und Gemeindehäusern verwendet.
In Hanoi werden die Hang Trong-Malereien auf einem schwarzen Hintergrund ausgeführt, der die Farben hervorhebt. Im Zentrum des Landes werden die Sinh-Malereien für kultische Zwecke geschätzt. Eine einzige Radierplatte wird verwendet, um die Umrisse und großen Formen anzuordnen.
Skulptur
Beeinflusst von den drei großen Religionen aus Indien und China - Hinduismus, Konfuzianismus und Buddhismus - hat sich die vietnamesische Bildhauerei im Laufe der Jahrhunderte kontinuierlich weiterentwickelt. Sie ist figurativ und schmückt Tempel, Zitadellen, Pagoden und Gräber.
Im Norden beeinflusste der erste König in der Geschichte Vietnams, Huong Vuong (seine Herrschaft begann 2888 v. Chr.), und später die Dynastie der An Duong Vuong die Regeln der Bildhauerei. Der Stein, der bis dahin zur Herstellung von Werkzeugen verwendet worden war, wurde für die Bildhauerei übernommen. Legendäre Figuren und Gottheiten aus Stein tauchen in den Zitadellen auf. Zehn Jahrhunderte vor Christus durchdringt China die Ikonografie mit seinem Glauben und seiner Philosophie, wie man in den Tempeln sehen kann. Die Dai Viet (1054-1400) entspricht der Unabhängigkeit und dem Aufschwung des Buddhismus, vor allem im Norden Vietnams. Eine der ersten buddhistischen Skulpturen im Norden soll der Amida Buddha sein, der 1057 im Tempel Phat Tich errichtet wurde.
Im Laufe der Jahrhunderte vermischte sich Buddha in den Skulpturen der Handelshäuser mit landwirtschaftlichen Szenen.
Kunsthochschule Hanoi
1925 wurde die Ecole des beaux-arts d'Indochine in Hanoi gegründet, eine Zweigstelle der Ecole nationale des beaux-arts in Paris, die 1945 in Université des Beaux-Arts du Viêt Nam umbenannt wurde. Die Tradition der Malerei nahm durch den Kontakt mit der westlichen Kunst eine neue Wendung. Heutzutage steigen die Preise für die Maler der Kunsthochschule Hanoi auf den Auktionshäusern stetig an.
Nguyen Phan Chanh (1892-1984) trat der Akademie gleich nach ihrer Eröffnung bei. Als Maler traditioneller Szenen erneuerte er die Seidenmalerei, wie sie ab dem 15. Jahrhundert in China und Japan praktiziert wurde. Zu diesem Zweck erforscht er Druck- und Malmethoden. Er ließ sich von der ländlichen Welt inspirieren und übernahm deren Braun-, Ocker- und Schwarztöne, die durch Weiß hervorgehoben wurden. Er ist volksnah und stellt intime Szenen menschlich dar. Aufgrund der Authentizität seiner flächig gemalten Szenen ist er auch Jahrzehnte nach seinem Tod noch immer der begehrteste Künstler Vietnams.
Die Verschmelzung asiatischer und westlicher Einflüsse führte zur Entstehung der modernen vietnamesischen Kunst. Sie wird von der Gruppe der "Tri, Van, Lan, Can" getragen. Nach Nguyen Phan Chanh versammelte die erste Generation von Malern Nguyên Sang, Nguyên Gia Tri, To Ngoc Van und Bui Xuân Phai um sich.
Vietnamesischer Modernismus
bui Xuân Phai (1921-1988), der "Maler der Seele Hanois", erhielt 1945 seinen Abschluss. Er gehörte zu einem der letzten Jahrgänge der Kunsthochschule in Hanoi. Er schloss sich dem kommunistischen Maquis an und nahm an der Revolution teil. Als er 1952 nach Hanoi zurückkehrt, erkundet er seine bevorzugten Themen: Straßen von Hanoi, Familienporträts, Stillleben, die sich von einer militanten Malerei abheben. Er unterrichtete an der Kunsthochschule und veröffentlichte Illustrationen in Zeitungen. 1957 engagierte er sich für einen Versuch, die Kunst und Literatur zu liberalisieren, was jedoch mit dem von der Partei propagierten Konzept der Kunst im Dienste des Volkes kollidierte. Die Bewegung wurde von den Machthabern rücksichtslos unterdrückt. Bui Xuân Phai entging dem Arbeitslager, verlor jedoch seine Stelle als Lehrer. Von 1960 bis 1988 führte Bui Xuân Phai, der aufgrund der Entbehrungen im Untergrund körperlich geschwächt war und keine finanziellen Einkünfte hatte, ein hartes Leben, das er jedoch mit unerschütterlicher Treue zu seiner Berufung als Künstler führte. Bui Xuân Phai erlangte posthum Ruhm. Seine bekanntesten Gemälde, die die in ein Gefühl von Einsamkeit und Melancholie getauchten Straßen von Hanoi darstellen, sind auf dem Kunstmarkt begehrt.
To Ngoc Van (1906-1954), auch To Tu genannt, studierte zur gleichen Zeit wie Nguyen Phan Chanh Kunst. Er wurde Lehrer und beeinflusste Generationen von Malern. Er wurde für seinen Humanismus und seine Verwendung von Farben geschätzt. Einige seiner Gemälde sind im Museum für Schöne Künste von Vietnam ausgestellt.
Nguyên Gia Tri (1908-1993) war ein Maler und Lackierer, der sein Talent in der Herstellung von lackierten Paneelen offenbarte. Seine reiche, von Intarsien durchsetzte Palette revolutionierte die Lacktechnik. Ab 1966 erschütterten seine abstrakten Bilder die vietnamesische Kunst erneut.
Panorama der aktuellen Szene
Anfang der 1990er Jahre läutete die Öffnung der vietnamesischen Kunstszene ein. Trotz fehlender Strukturen wird in Hanoi ein Kunstmarkt organisiert. Dematerialisierte Verkäufe helfen auch jungen Künstlern, eine Zukunft zu sehen. In Saigon und Hanoi gibt es mittlerweile rund ein Dutzend Kulturräume, die für zeitgenössische Kunst offen sind. Um den Mangel an Galerien auszugleichen, suchen Künstler nach unkonventionellen Ausstellungsorten. Das auf drei Jahre angelegte und von der Europäischen Union finanzierte Kunstförderprogramm CHV (Cultural and Creative Hubs Vietnam) wird 2018 gestartet. Dieses Projekt wird von sechs kulturellen Hubs weitergetragen, darunter VICAS Art Studio, Heritage Space, Hanoi Grapevine oder San Art.
Zeitgenössische Künstler
Die zeitgenössische Kunst ist von einer Flut multidisziplinärer Talente geprägt. Bùi Công Khánh, der als einer der ersten im Ausland Anerkennung fand, ist Maler, Bildhauer, Musiker, Videokünstler und Performer. In den 1990er Jahren machte er mit Performances auf sich aufmerksam, in denen er sich mit dem Recht auf freie Meinungsäußerung im kommunistischen Vietnam auseinandersetzte. Er wurde 1972 in Danang geboren und studierte Ölmalerei am College of Fine Arts in Ho-Chi-Min-Stadt. Seine Inspirationsthemen stammen sowohl aus der Zeitgeschichte als auch aus der buddhistischen und taoistischen Philosophie. In seinen Serien von Porzellanmalereien kombiniert er das traditionelle Design mit zeitgenössischen Motiven wie einem Motorrad oder Werbeanzeigen. Vor kurzem signierte er Dislocate, Skulpturen, die aus Jackfruchtholz geschnitzt sind. Dieses Material wird normalerweise für die Herstellung von traditionellen Booten verwendet. Bùi Công Khánh wird zu Ausstellungen in Israel, Frankreich, Asien und den USA eingeladen.
Dinh Q Lê, ein internationaler Star der Konzeptkunst, wurde 1968 in der Nähe der kambodschanischen Grenze geboren. 1979 flieht seine Familie vor den Roten Khmer. Er wuchs in Los Angeles auf und studierte Fotografie in New York, bevor er nach Vietnam zurückkehrte. 1996 ließ er sich in Ho-Chi-Minh-Stadt nieder. Bereits in den 1990er Jahren erregten seine in traditioneller Technik handgewebten Fotos Bewunderung. Sein bekanntestes Bild From Vietnam to Hollywood besteht aus einer Montage von Kriegsbildern, die aus Zeitungen entnommen wurden. Alle Themen, die mit dem Vietnamkrieg, der Erinnerung und der Emigration zusammenhängen, sind wiederkehrende Themen in seinem Werk. Seine Bilder wurden in den USA, Australien, London und 2022 im Musée du quai Branly Jacques Chirac in Paris ausgestellt.
Nguyen Thai Tuan, geboren 1965, lebt und arbeitet in Da Lat. Er studierte zunächst Kunstpropaganda an der Kunsthochschule in Hue, entschied sich aber bald, seiner persönlichen Inspiration zu folgen. In einer Zeit, in der alle in die USA gehen, entscheidet er sich dafür, in Vietnam zu bleiben. Seine Arbeiten werfen einen kritischen Blick auf sein Land, seine Geschichte und die Gewalt des sozialen Wandels. Aber das kollektive Gedächtnis bleibt im Zentrum seiner Bilder. Zweifellos als Echo der Gräueltaten, die er miterlebt hat, malt er kopflose Körper in geschlossenen Räumen, die eingesperrt sind oder leiden. In seiner eindringlichen Serie Black Paintings werden anonyme Wesen, die zwischen schwarzen Wänden protestieren, stark beleuchtet. In anderen Bildern kauern kopf- und gliederlose Figuren, die in ihren Hemden schweben, mit dem Rücken zur Wand. Seine Gemälde wurden in seinem Heimatland zensiert, was ihn jedoch nicht davon abhielt, in Mailand und auf der Paris Asian Art Fair auszustellen.
Talente von morgen
Aus der nächsten Generation heißt der Maler, dem man folgen sollte, Ha Manh Thang. Er wurde 1980 geboren und beschäftigt sich mit soziopolitischen und kulturellen Themen. Er ist in Hanoi ansässig und komponiert abstrakte Gemälde auf Leinwand oder Papier, die reich strukturiert sind. In anderen Serien integriert er klassische Figuren in seine Bilder. In jüngerer Zeit verfremdet er Symbole der Architektur wie die Türme von Angkor Wat und Dorfhäuser, die er mit Popkultur bestreut. Er ist der Künstler, der ständig zwischen historischen Referenzen und visuellen Erkundungen jongliert. Ihm wurde eine Ausstellung im Vincom Center for Contemporary Art in Hanoi gewidmet.
Phan Huy Thong zählt zu den vielversprechendsten vietnamesischen bildenden Künstlern. Er wurde 1981 in Ha Tay geboren und lebt in Hanoi. Sein Stil verbindet die alte Methode der Lackmalerei mit Acryl- und Mischtechniken. In diesem Sinne vermischt er alte Symbole mit aktuellen Themen, um das Bewusstsein zu wecken.
Die Straße bietet jungen Talenten durch gemeinschaftliche Kunstprojekte eine Bühne. Für das Gemeinschaftsprojekt Phuc Tan beteiligten sich 16 vietnamesische Künstler an einer Installation, die eine Straße am Flussufer im Stadtteil Phuc Tân in Hanoi verschönerte. Die ehemals verwahrloste Straße wurde zu einem Freilichtmuseum, in dem Kinder spielen können. Ihre Entstehung ermöglichte es lokalen Künstlern, Schwierigkeiten zu überwinden und gleichzeitig einen Ausstellungsort einzurichten, der für alle offen ist. Hier trifft zeitgenössische Kunst auf die Bevölkerung. Eine neue Erfahrung, die eine Alternative zum Mangel an offiziellen Strukturen bietet.
