Traditionelle Musik
Der Norden Vietnams ist die Heimat des ca-trùdiese traditionelle poetische Musik wird von Frauen mit einer einzigartigen Stimmtechnik gesungen. Diese Ästhetik entstand vor mehr als sechs Jahrhunderten in der Provinz Tonkin und wird auch als "Gesang der Kurtisanen" bezeichnet. Die Stimme ruht auf einer instrumentalen Basis, die von einer Laute(dan day) ausgeübt wird, und eine Trommel(trong chau) markiert die Interpunktion und signalisiert den Beginn der Gesangspartien. Mit Hilfe von zwei Stäben schlägt die Sängerin selbst den Rhythmus, indem sie mit zwei Holzstäben auf einen Phach, ein Brett aus Bambus oder Holz, schlägt. Ca-trù wurde 2009 von der UNESCO als immaterielles Weltkulturerbe anerkannt. Ursprünglich wurde es bei Gemeinschaftszeremonien aufgeführt, später dann auch bei rituellen Anlässen. Heute wird es als eigenständiges Unterhaltungsprogramm betrachtet.
Nach der Unabhängigkeitserklärung Vietnams geriet der Ca-Trù fast in Vergessenheit. Die Bewahrung dieses uralten Musikstils wird unter anderem durch den 1990 gegründeten Ca-trù-Club Hanoi ermöglicht, der das ganze Jahr über Aufführungen von (Ca-trù, Konzert mit traditioneller Musik) anbietet. Einige Künstler wie die Sängerin Pho Thi Kim Duc haben die Geschichte des Ca-trù geprägt.
Der Wechselgesang namens quan ho stammt aus dem Dorf Ninh Diêm, das der Gemeinde Hoà Long angegliedert ist. Diese künstlerische Praxis findet während ritueller Feste statt und beruht auf der stimmlichen Qualität der Künstler. Frauen und Männer, die in traditionelle Kostüme gekleidet sind, singen abwechselnd a cappella. Die Texte enthalten Liebesgeschichten oder Gebete, je nachdem, in welchem Kontext die Feier stattfindet. Dieser Musikstil wird vom Publikum als einer der bewegendsten Vietnams angesehen. Künstler der eher populären und aktuellen Musik wie Thuy Cai, Thuy Huong, Quy Trang oder Quang Vinh konnten den Quan Ho in ihrem musikalischen Werdegang studieren.
Hát chầuvãnist ein mystischerer Stil, der gespielt wird, um während spiritueller Zeremonien die Geister zu beschwören. Musiker spielen auf einer zweisaitigen Fiedel(dan nhi) oder einer halbmondförmigen Laute(dan nguyet) und singen dazu. Diese Kunst ist in der Provinz Nam Dinh, in Hà Nam und einigen anderen Provinzen im Norden des Landes weit verbreitet. Als energische und rhythmische Musik begleitet sie das Publikum in eine Art Trance. Es dauerte bis 1986, bis die Regierung diese Praxis erlaubte. Der Künstler Phạm Văn Tỵ ist für seine Virtuosität im hát chầuvãn bekannt.
Klassische Musik
In Vietnam gibt es eine klassische Musikpraxis, deren Aufschwung durch die französische Präsenz in Indochina begünstigt wurde. Dieser koloniale Einfluss ist auch in der Architektur des Genres sichtbar: DieOper von Hanoi, die 900 Personen Platz bietet, und dasHaiphong Opera House sind Nachbildungen der Opéra Garnier in Paris. Zu den Stars des Landes gehören der Komponist Nguyen Van Quy, der "vietnamesische Beethoven", der Pianist Dang Thai Son, der 1980 den ersten Preis beim internationalen Chopin-Klavierwettbewerb gewann, aber auch Lê Dung, eine bekannte Sopransängerin, die zum lyrischen Ruhm Vietnams in der ganzen Welt beigetragen hat.
Vietnamesischer Jazz
In Vietnam ist vor nicht allzu langer Zeit eine Jazzströmung entstanden: Dies ist zweifellos dem in Europa ansässigen vietnamesischen Jazzkünstler Nguyen Lê zu verdanken, der dazu beigetragen hat, vietnamesische Klänge populär zu machen, indem er andere lokale Künstler über Kollaborationen ins Rampenlicht rückte, wie Ngô Hông Quang, Huong Thanh, aber auch den verdienten Saxophonisten Quyền Văn Minh aus Hanoi.
Aktuelle Musik
Wenn Rock, Pop, Hip-Hop, elektronische Musik und sogar Metal erst seit einer Handvoll Jahren in Vietnam aufkommen, dann liegt das daran, dass das politische Regime die vom Westen inspirierte Volksmusik lange Zeit verurteilt hat. Heute müssen Bars und Clubs nicht mehr zwingend vor Mitternacht schließen, und die "rote Musik" (die sozialistische Werte vertritt und von der Regierung bis zum Fall der Berliner Mauer und der Aufhebung des US-Embargos verteidigt wurde) ist nicht mehr zu bevorzugen. Es entstand also tânnhạc ("die neue Musik") und mit ihr der V-Pop. Ähnlich wie K-Pop für Korea oder T-Pop für Thailand produzieren junge Künstler wie Lam Trường, Mỹ Linh, My Anh, Thanh Lam, Mai Khôi oder Son Tung M-TP Mainstream-Musik und machen in den sozialen Netzwerken von sich reden. Die traditionelle Musik, die auf Vietnamesisch gesungen und von Perkussions- und Saiteninstrumenten gespielt wird, macht Platz für elektronischere, westlich klingende Klänge mit englischen Texten. Einige Künstler treten solo auf, andere in Form von Bands (Monstar, Lip B oder Uni5), wobei letztere oftmals zu Unterhaltungsunternehmen gehören. Neben der internationalen Musikszene ist V-Pop auch auf dem Monsoon Music Festival vertreten, das als größtes internationales Musikfestival Vietnams gilt und jedes Jahr im Herbst in Hanoi stattfindet.
Traditionelle Tänze
Im Nordwesten Vietnams ist der Tanz ein Teil des Alltags. Jede Volksgruppe pflegt ihre eigene Praxis, die direkt mit dem spirituellen Leben verbunden ist. Folglich gibt es viele Volkstänze, die die künstlerische Identität des gesamten Landes nähren.
Unter den 54 verschiedenen Ethnien Vietnams stechen die Thái mit ihrem traditionellen Tanz namens Xòehervor. Dieses choreografische Ritual, das die Solidarität der Gemeinschaft symbolisiert und sich an den täglichen Aktivitäten dieses Volkes orientiert, wurde von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt. Männer und Frauen nehmen an dieser Praxis teil, sie tragen traditionelle Trachten, bilden einen Kreis, indem sie sich an den Händen halten, und drehen sich um ein Feuer. Der Tanz wird zum Rhythmus von Instrumenten wie der Zither Tinh Tau (mit zwei oder drei Saiten), Trommeln und Gongs ausgeführt. Xòe findet vor allem bei Hochzeiten, Volksfesten in der Region der Thái oder während der Feier des neuen Reises statt, einem beliebten, einzigartigen Moment nach der Reisernte in den Bergprovinzen im Norden Vietnams.
Die Thái haben sechs alte Xòe-Tänze, die sich alle zu der Form entwickelt haben, die heute noch praktiziert wird. Zu den Vorfahren des Xòe gehört "Khắm khăn mơi lẩu", was wörtlich übersetzt "das Taschentuch heben, um den Schnaps anzubieten" bedeutet, aber auch "Nhôm khăn", was auf ein "Taschentücher in die Luft werfen" hindeutet. Diese Formen waren sehr lebhaft, sie entstanden, als das Baumwoll- und Webereihandwerk in voller Blüte stand. Bei diesen Tänzen, bei denen Taschentücher mit bunten und anspruchsvollen Mustern geschwungen werden, wird das Talent der Thái-Frauen hervorgehoben.
Der Xòe wird von Generation zu Generation weitergegeben, unabhängig von Alter oder Geschlecht. Dieser Volkstanz wird manchmal in einigen Schulen in der Provinz Thái erlernt, einige Enthusiasten haben sogar Zeitfenster für Kurse eröffnet oder organisieren Ausstellungen zu diesem Thema. Die vietnamesische Regierung hat auch Hilfen zur Unterstützung von Künstlern eingerichtet, die diese Kunstrichtung vertreten, sodass sie diese kulturelle Tradition weiter verbreiten können.
Der Khen-Tanz der Hmông ist auch das Bild einer ganzen Gemeinschaft, nämlich der Hmông (oder Mongs), die vor allem im Süden Chinas und im Norden Vietnams in den bergigeren Regionen leben. Die Geschichte schreibt ihnen den Ruf eines kriegerischen Volkes zu. Sie sind vor allem eine der Gemeinschaften, die am stärksten unter dem Indochinakrieg gelitten haben und bis heute marginalisiert werden. Der Tanz ist für die Hmông ein starkes Ausdrucksmittel. Dieser wird von Jungen aufgeführt, ist eher martialisch, agil und sogar gefährlich. Bei diesem Tanz kommt ein Musikinstrument namens Khen zum Einsatz, das nur von Männern gespielt wird. Die Männer benutzen den Khen vor allem, um ihre ersten weiblichen Eroberungen anzusprechen. Beim gleichnamigen Tanz müssen sie das Instrument spielen können und eine Reihe von Bewegungen ausführen. Wie andere traditionelle Tänze wird auch der Khen-Tanz bei Dorffesten und anderen Volksfesten aufgeführt.
Theater
Tuong. Das Theater hat einen wichtigen Platz in der vietnamesischen Gesellschaft. Die klassischsten Formen haben ihre Wurzeln in der chinesischen Oper. Die Gestik und der zeremonielle Aspekt der Aufführungen führten zur Entstehung des Tuong, das auf der Bühne historische Erzählungen heraufbeschwört und sich durch eine sehr starke Schminke der Schauspieler auszeichnet.
Die Legende besagt, dass der berühmte chinesische Schauspieler Lý Nguyên Cát von den Vietnamesen inhaftiert wurde. Um seine Strafe abzusitzen, wurde er gebeten, die Grundlagen des chinesischen Theaters zu lehren. Der erste Künstler, der sich im Tuong hervortat, war Dao Duy Tu, der zu einem der angesehensten Dramatiker des Landes wurde. In Hanoi kann man sich Tuong-Aufführungen im traditionellen Operntheater Hong Hà ansehen.
Hàt chèo ist ein Theaterstil rund um den komischen Gesang, der im Delta des Roten Flusses unter der Leitung der Sängerin Pham Thi Tran entstand. Im Gegensatz zum Tuong wird im Chèo schneller und weniger akzentuiert gesungen, die Figuren stammen nicht unbedingt aus hohen Rängen und die Kostüme sind weniger aufwendig. Das Wesen des Chèo besteht nicht darin, das historische Prestige des Landes zu erzählen, sondern vielmehr darin, Diskussionen über gesellschaftliche Themen anzuregen. Jede Geschichte, insbesondere das Leben der Bauern, findet ihren Platz in einem Chèo, was die Theaterform in Vietnam sehr beliebt macht.
Ausgebildet - meist an einer berühmten Schule in Hanoi - in Tanz, Gesang und Schauspiel, gibt es immer noch Künstler, die sich in der Chèo-Szene durchsetzen und es schaffen, das Chèo zum Strahlen zu bringen. Dies gilt beispielsweise für Như Xuân Hinh, Quôc Truong, Thanh Ngoan oder Tu Long.
Heutzutage gelingt esdem Cai Luong und dem modernen Theater, das Hàt Chèo und das Tuong weiter in den Schatten zu stellen. Das Cai Luong hat viel mehr moderne Elemente in die Inszenierung integriert. Eine Theaterform, die sich um "Wasserpuppen" dreht, ist in den letzten Jahren in Vietnam viel populärer geworden als das traditionelle Theater. Das Publikum kann sie unter anderem im Thang Long Water Puppet Theater bewundern.
