Entstehung der Künste
Die ersten Skulpturen wurden bereits in prähistorischer Zeit geformt. Kleine Ikonen wurden aus Terrakotta oder Stuck gefertigt, während große Statuen aus Stein gehauen wurden. Bronze hielt im5. Jahrhundert Einzug in die langen, erzählenden Reliefs, die in Indien bis zum Ende des 8. Jahrhunderts beliebt waren.
Die Wandmalerei hat in Kerala eine uralte Tradition. Die ältesten Spuren von Höhlenmalerei finden sich im Anjanad-Tal in der Region Idukki. Im 7. Jahrhundert erlebte die Malerei in den Tempeln einen Aufschwung. Die Fresken illustrieren die hinduistische Mythologie. Mit Unterstützung des Königs wurden ab dem 9. Jahrhundert Tempel und Paläste mit Fresken geschmückt.
Codes für die Darstellung
Die Kunst der Malerei ist in alten Sanskrit-Werken streng kodifiziert. Da sich die Künstler streng an diese Vorgaben halten, verändert sich die indische Ästhetik im Laufe der Jahrhunderte kaum. Die Künste dienen in erster Linie der Religion. Religion und Alltagsleben sind jedoch so eng miteinander verwoben, dass es schwer ist, sie voneinander zu unterscheiden. Bildhauer und Maler schöpfen fröhlich aus dem Pantheon mit 33 Millionen Göttern. Die große Dreifaltigkeit, nämlich Brahma, Vishnu und Shiva, dominiert. Jeder von ihnen hat mehrere Erscheinungsformen und Attribute, je nach den Bedürfnissen der Erzählung. Ihre Avatare sind vom Tierreich inspiriert. So zeichnen sich indische Künstler in der Tierkunst aus.
Dennoch haben die Normen die Dynamik der indischen Kunst nicht gebremst. Die indische Kultur zeigt in allen Bereichen einen meisterhaften Sinn für Ausgewogenheit und eine außergewöhnliche Liebe zum Detail, ohne dass ihr jemals die Luft ausgeht.
Wandkunst
Die am häufigsten angewandte Technik ist die des Fresko a secco. Bei dieser Methode werden die Pigmente auf einen vollkommen trockenen Verputz auf Kalkbasis aufgetragen. Das Chitrasutra gilt als die umfassendste Abhandlung über die Darstellung. Es wurde vor mehr als fünfzehn Jahrhunderten verfasst und beschränkt die Farbpalette auf reine Töne: Weiß, Gelb, Rot, Schwarz und "Grüne Erde", ein helles Graugrün. Diese Farben werden allein oder mit Kokoswasser gemischt verwendet. Ein Fixativ aus Kiefernharz und Öl verleiht den Fresken den letzten Glanz.
Die menschliche Figur wird in einer von fünf vorgegebenen Positionen gezeigt, Varianten zwischen Frontal- und Profilansicht. Die Hautfarbe gibt Aufschluss über die Qualität der Figur: Der edle Satwa ist grün, die Dämonen schwarz, die Bösen weiß, der Raja oder Monarch ist rot oder golden.
Die ältesten Wandmalereien in Südwestindien sind die des Höhlentempels von Thirunadhikkara und von Tiruvanchikulam. Zu den Meisterwerken Keralas gehören jedoch der Ettumanoor Mahadevar Tempel, der Shiva in Kottayam gewidmet ist, die Ramayana-Fresken im Mattancherry-Palast in Cochin, der auch Dutch Palace genannt wird, und im Vadakkunnathan Tempel, der Shiva in Thrissur gewidmet ist. Ein jährliches Festival findet im November/Dezember im Vaikom-Tempel statt, der im Übrigen wunderschöne bunte Skulpturen von Gottheiten beherbergt.
Auch die Kirchen beherbergen Fresken, wie in Ollur, Chalakkudy, Kanjoor oder Mulanthuruthy.
Niedergang und Wiedergeburt
Unter der britischen Verwaltung litt die Kunst der Freskenmalerei unter Vernachlässigung. Dennoch entwickelte sich die kleinformatige Malerei durch den Kontakt mit dem Westen.
Raja Ravi Varma (1848-1906) ist ein perfektes Beispiel für die Verschmelzung europäischer Techniken mit indischer Sensibilität. Geboren im Königspalast von Kilimanoor, zogen seine Zeichnungen die Aufmerksamkeit des Maharadschas auf sich. Der offizielle Maler des Palastes und der britische Künstler Theodor Jenson, der vom Maharadscha eingeladen wurde, sorgten für seine künstlerische Ausbildung. Er reist durch ganz Indien, um seine Inspiration zu erneuern. Seine Göttinnen nehmen die Züge von Frauen aus Südindien an. Seine Szenen aus den mythologischen Epen Mahâbhârata und Ramâyana verschaffen ihm einen soliden Ruf. Raja Ravi Varma wird als der Künstler gefeiert, der Kerala zu internationalem Ruhm verholfen hat. Seine Werke sind im Pazhassi Raja Museum in Kozhikod zu sehen
Was die Wandkunst betrifft, so wurde erst mit der Unabhängigkeit Indiens im Jahr 1974 eine Renaissance eingeleitet. Dies geschah im Centre for Study of Mural Paintings in der Region Thrissur.
Moderne Erneuerung
Der 1937 geborene Bildhauer Kanai Kunhiraman sorgt mit seinen übergroßen weiblichen Akten für Kontroversen. Zu sehen in den Gärten des Malampuzha-Staudamms und am Strand von Shankumugham. Verpassen Sie nicht die Dreifaltigkeit von Mukkola Perumal in Kochi; Thai (Mutter) am Payambalam Beach in Kannur. Ihr Stil tendiert manchmal zur Abstraktion.
Amrita Sher-Gil (1913-1941) war eine Pionierin unter den Malerinnen und ebnete den Weg für eine ganze Reihe weiblicher Talente. Amrita Sher-Gil erhielt eine vielseitige Ausbildung. Sie wurde in Musik und Zeichnen ausgebildet und schrieb sich an der Académie de la Grande Chaumière in Paris und später an der Beaux-Arts-Schule ein. In dieser Zeit konzentrierte sie sich auf die Malerei im Freien. Nach ihrer Rückkehr nach Indien wurde ihr Stil reiner. Ihre 1937 gemalte südindische Trilogie, zu der auch Brahmacharis gehört, ist eines ihrer vollendetsten Werke.
Zeitgenössische Strömungen
Die indische Sensibilität verbindet sich mit allen Avantgarden. Auf der aktuellen Szene finden sich die Anliegen von heute wieder, wie die Umwelt mit den Installationen von Shijo Jacob und den Gemälden von K.T. Mathai; die menschliche Verfassung mit Gipin Varghese und die emotionsgeladenen Porträts von Jalaja P.S.
Der Meister der abstrakten Kunst heißt Velu Viswanadhan. Der 1940 geborene Künstler und Filmemacher ließ sich 1968 in Paris nieder. Er stellte in ganz Europa, Korea, Japan und den USA aus. Bei der Kochi-Muziris-Biennale 2019 nimmt er an Art Rises for Kerala (ARK) teil. Der Verkauf seiner Gemälde hilft bei der Finanzierung der Wiederaufbauarbeiten, die nach den Überschwemmungen in Kerala 2018 notwendig waren.
In Cochin tragen viele Kunstgalerien zur Dynamik bei, wie die visionäre Kashi's Art Gallery (Burger Street). Die Modern Art Collection, die seit 1993 vom Kerala Museum beherbergt wird, umfasst die größten Meister der modernen indischen Kunst, darunter Raja Ravi Varma und Ram Kumar.
T. Kaladharan, ausgezeichnet mit dem Kerala Lalithakala Academy Award, stellt auf der ganzen Welt aus. Der Maler und Bildhauer unterrichtet mit Leidenschaft in punktuellen Workshops. Er wird von der Gallery 27 in Cochin vertreten und leitet das Orthic Creative Centre und die Nanappa Art Gallery. Tauchen Sie ein in seine abstrakten, flammenden oder monochromen Gemälde und spüren Sie, wie die Mysterien Südindiens vibrieren.
