Entdecken Sie Bali : Auf dem Bildschirm (Film / TV)

Von einem kolonialen zu einem nationalen Kino

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden in Indonesien hauptsächlich ausländische, vor allem amerikanische Produktionen gezeigt. Es gab zwar einige lokale Dokumentarfilme, aber sie blieben in der Minderheit, und erst 1926 kam der erste in Indonesien produzierte Film auf die Leinwand: Loetoeng Kasaroeng der Niederländer G. Kruger und L. Heuveldorp, der heute leider verschollen ist. In den 1930er Jahren interessierten sich wie die Geschwister Wong viele chinesische Regisseure und Produzenten für die indonesische Szene, und der Großteil der Filmindustrie befand sich im Besitz chinesischer Familien. Mit der Großen Depression wurde die lokale Produktion stark gebremst, und nur Hollywood-Produktionen hielten sich auf den Leinwänden. Während sich die Filme in erster Linie an ein chinesisches Publikum richteten, begannen sie dennoch, sich einem einheimischen Publikum zu öffnen und wandten sich nach und nach von mythologischen Themen ab, um sich von der lokalen Realität inspirieren zu lassen. Stellvertretend für diesen Trend war das Liebesdrama Terang Boelan (Vollmond) von Albert Balink 1937 ein großer Erfolg. Dies markierte einen Wendepunkt in der lokalen Produktion, die sich in den 1940er Jahren signifikant entwickelte, sowohl in der romantischen Tradition von Terang Boelan als auch in einer intellektuelleren und engagierteren Ader im Kontext der damals aufstrebenden nationalistischen Bewegung.

Nach schwierigen Jahrzehnten die Wiederbelebung in den Jahren 1970-1980

Die japanische Besatzung setzte dieser blühenden Zeit jedoch ein jähes Ende und monopolisierte die Produktionsmittel für Propagandafilme. Mit der Regierung Soekarno wurde die lokale Produktion wieder aufgenommen, aber das Kino wurde ausschließlich für nationalistische und antiimperialistische Zwecke genutzt, während ausländische Importe verboten wurden. Unter Soehartos Regime der Neuen Ordnung herrscht eine kompromisslose Zensur, aber dennoch treten einige Pionierfiguren hervor, wie Usmar Ismail, der erste große indonesische Regisseur. Sein im Ausland bekanntester Film ist Fighters for Freedom (1961), der den indonesischen Unabhängigkeitskampf gegen die holländischen und französischen Besatzer beschreibt. Ein Muss, um die politische Geschichte des Landes zu verstehen!

Erst in den 1970er und 1980er Jahren blühte die nationale Industrie wirklich auf, mit einem populären Kino, das sehr erfolgreich war. Zu diesem einheimischen Kino gehören zahlreiche Komödien wie die mit der berühmten "Warkop"-Truppe oder der epische Naga Bonar (1987, mit einer Fortsetzung im Jahr 2007), aber auch Actionfilme wie Catatan si Boy (1989). Die lokale Industrie ist sehr dynamisch, im Guten wie im Schlechten, mit einer guten Anzahl von Melodramen und Martial-Arts-Filmen auf dem Spielplan. Aber auch ein politischeres Kino entwickelte sich, insbesondere der Film Tjoet Nja 'Dhien (1988) von Eros Jarot, der 1989 für die Filmfestspiele in Cannes ausgewählt wurde. Dieser Wohlstand verlangsamte sich jedoch in den 1990er Jahren, als das amerikanische Kino und das Hongkong-Kino die Oberhand gewannen und sich die lokale Produktion oft auf B-Movies beschränkte.

Ein unabhängiges Kino in voller Entwicklung

Seit den 2000er Jahren hat das indonesische Kino jedoch einen immer größeren Aufschwung erlebt. Mit dem Ende des Soeharto-Regimes konnte sich ein unabhängiges Kino entwickeln, dessen Filme eher politische Themen wie Religion, Geschlechterdiskriminierung oder die Lage ethnischer Minderheiten aufgreifen. Ein Beispiel hierfür ist Teddy Soeriaatmadjas Lovely Man, der die Begegnung zwischen einer jungen, strenggläubigen Muslimin und ihrem Vater, einer Transgender-Prostituierten, beschreibt. Der Film wurde 2011 auf dem Busan International Film Festival in Südkorea gezeigt und war international ein großer Erfolg, wurde aber in Indonesien von religiösen Gruppen stark kritisiert. Ein weiterer Schlüsselregisseur des zeitgenössischen indonesischen Autorenfilms ist Garin Nugroho. Mit seinem Film Memories of my body aus dem Jahr 2018, der von der lokalen und internationalen Kritik hoch gelobt wurde, liefert er kontrastreiche Darstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit, die in ein und demselben Körper verkörpert werden, und knüpft damit an die indonesischen Traditionen an, in denen fünf verschiedene Geschlechter anerkannt werden.

Bali durch das zeitgenössische Kino entdecken

Um sich auf die Entdeckung Balis vorzubereiten, gibt es nichts Besseres, als sich einige Schlüsselfilme anzusehen, in denen die Insel der Götter im Mittelpunkt steht. Die beiden Dokumentarfilme des balinesischen Regisseurs Putu Kusuma Widjaja The North Wind (2010) und On mother's Head (2013) geben einen Einblick in das Alltagsleben der Balinesen und die Schwierigkeiten, mit denen sie zu kämpfen haben, fernab von Touristenklischees. Man lernt nicht die weißen Sandstrände kennen, sondern erfährt auf einfache und ehrliche Weise, wie die Bevölkerung ihre täglichen Bedürfnisse erfüllt. Zwei weitere Dokumentarfilme, um die Insel in ihrer ganzen Komplexität zu verstehen, sind Cowboys in Paradise von Amit Virmani (2011), der den auf Bali grassierenden Sextourismus aufdeckt, und The Act of Killing von Joshua Oppenheimer (2013), ein gewalttätiger Film, der sich mit dem Massaker an indonesischen Kommunisten im Jahr 1965 befasst. Zwei französische Regisseurinnen, Sandrine Chopin und Elsa Émilie Martin, präsentieren mit Mama Christine ebenfalls die Begegnung zwischen einem balinesischen Kind und einer französischen Geschäftsfrau, die beschließt, sich durch humanitäre Maßnahmen für die Bildung der balinesischen Jugend zu engagieren. In einem romantischeren Genre findet man auf der französischen Kinoseite Toute la beauté du monde von Marc Esposito (2006), wo man insbesondere die Reisfelder von Jatiluwih, den Tanah Lot oder auch Ubud entdeckt. Und nicht zu vergessen Ryan Murphys beliebter Film Mange, prie, aime, in dem Julia Roberts inmitten wunderschön gefilmter balinesischer Landschaften auf der Suche nach einem Seelenverwandten ist.

Für ein Filmerlebnis vor Ort sollten Sie sich das Minikino Film Week / Bali International Short Film Festival nicht entgehen lassen, eine 2015 gegründete jährliche Veranstaltung, bei der Kurzfilme aus dem In- und Ausland gezeigt werden, mit dem Ziel, das Anschauen zu einem echten Gemeinschaftserlebnis zu machen, mit Vorführungen, auf die Diskussionen, Gespräche usw. folgen. Das Festival findet in einem Dutzend verschiedener Räume auf der Insel statt, sogenannte "Pop-up-Kinos", die es ermöglichen, die Insel abseits der Touristenpfade zu entdecken.