Entdecken Sie Ungarn : Schöne Künste (Malerei / Skulptur / Street Art / Fotografie)

Mittelalterliche Kunst

Aufgrund der Zerstörungen im Land ist die mittelalterliche Kunst Ungarns weitgehend unbekannt. Im Mittelalter war Ungarn eines der wohlhabendsten Königreiche Europas. In Mitteleuropa überschneiden sich die europäischen Kulturen. ^Jahrhunderts entwickelte sich in Ungarn der gotische Stil in Architektur, Malerei und Bildhauerei. Sehr beliebt sind die Fresken, die in vielen Kirchen die Legende des Heiligen Ladislaus illustrieren.

Das Museum für christliche Kunst (Keresztény múzeum) in Esztergom beherbergt bemalte Tafeln aus der Zeit der Gotik und der Renaissance. Das bekannteste Werk, der Kalvarienberg-Altar von Thomas von Coloswar, wurde 1427 gemalt (Tempera und Gold auf Holz). Als Maler der Spätgotik schuf Thomas de Coloswar eine Bildsprache, die von Miniaturen inspiriert war. Die Bedeutung, die der Perspektive beigemessen wird, ist in der Kreuzigung auf der Mitteltafel offensichtlich. Zu beiden Seiten des Flügelaltars sind die Gesichter in den Szenen der Passion Christi minutiös gemalt.

Die Ungarische Nationalgalerie (Magyar Nemzeti Galéria) in Budapest bietet eine der größten Sammlungen von Gemälden aus der Spätgotik (¹⁴. und ¹⁵. Jahrhundert). Die zweite Etage ist der Renaissance- und Barockmalerei gewidmet.

Wiedergeburt

Matthias ^I. von Ungarn regierte zwischen 1458 und 1490. Er galt als einer der größten Könige in der Geschichte Ungarns. Der gewiefte Diplomat näherte sich Italien an. Als begeisterter Anhänger der humanistischen Kultur interessierte er sich für die Renaissance und wurde zum Mäzen von Künstlern in Italien und Mitteleuropa. Seine Bibliotheca Corviniana sammelte eine außergewöhnliche Anzahl an Traktaten aus allen Bereichen. Nach seiner Heirat mit Beatrice von Aragon gab er Werke bei Meistern aus dem Stiefel in Auftrag. Von da an war der italienische Einfluss in der ungarischen Kunst stark spürbar.

Nach der Vertreibung der Osmanen im Jahr 1686 setzte sich der Barockstil durch, insbesondere in der Architektur.

Ungarische Malerei im Zentrum der europäischen Geschichte

Die ungarische Malerei erblühte zu dem Zeitpunkt, als Ungarn seine Autonomie von Wien erlangte, obwohl die meisten seiner Maler paradoxerweise sowohl in Wien als auch im Ausland, insbesondere in Frankreich an der Julian-Akademie, der Humbert-Akademie oder der École des beaux-arts, ausgebildet worden waren. So fällt das goldene Zeitalter der ungarischen Malerei in das späte ¹⁹. und frühe ²⁰. Jahrhundert. Im Laufe des ¹⁹. und ²⁰. Jahrhunderts folgten die ungarischen Kunstbewegungen im Großen und Ganzen den großen westlichen Trends. Der Großteil der künstlerischen Aktivitäten konzentrierte sich damals in der Hauptstadt, die mit anderen europäischen Großstädten in Verbindung stand, aber auch in anderen Städten des Landes entstanden Künstlerkolonien. Um nur die wichtigsten zu nennen: Szolnok, das nach dem von den Habsburgern niedergeschlagenen Aufstand von 1849 gegründet wurde und dessen Werke der Sozialkritik verpflichtet waren, Nagybánya, das 1896 in Baia Mare (im heutigen Rumänien) gegründet wurde, die sich mit Károly Ferenczy oder István Réti dem Realismus und Naturalismus zuwandte - bevor sie unter Béla Czóbel, der die Bewegung der neuen Generation(neós) in Nagybánya inspirierte, fauvistische Akzente setzte -, oder einige Jahrzehnte später, 1928, die von Szentendre, die sich der Folklore, der Abstraktion und dem Surrealismus zuwandte.

Schöne Bilder aus dieser Zeit kann man in der Ungarischen Nationalgalerie (Magyar Nemzeti Galéria) oder in der Stadt Szentendre im Czobel-Museum und im Ferenczy-Museum bewundern.

Der Maler Mihály Munkácsy (1844-1900) repräsentierte in Ungarn die Strömung des romantischen Realismus. Ende des ¹⁹. Jahrhunderts hatte er enormen Erfolg. Seine oftmals riesigen Gemälde sind auffallend realistisch. Der akademische Maler studierte in Budapest, bevor er wie viele ungarische Künstler in den späten 1860er Jahren nach München ging. Im Jahr 1867 entdeckte er die Gemälde von Gustave Courbet. Im Pariser Salon von 1870 erhielt er eine Goldmedaille. Danach werden seine ländlichen Szenen in der ganzen Welt bewundert. Auch seine überdimensionalen biblischen Bilder tragen zu seinem Ruhm bei. Zu seinen bekanntesten Gemälden gehört Die Ansiedlung der Magyaren in Ungarn, das einen Saal des Parlaments schmückt. Das Munkácsy Mihály Emlékház ist ein kleines Museum, das in dem Haus seiner Kindheit in Békéscsaba, Südostungarn, eröffnet wurde. In Debrecen beherbergt das Déri-Museum ebenfalls einige emblematische Werke seiner Arbeit.

Als Gegner des Impressionismus hatte Munkácsy jedoch wenig Einfluss auf die ungarische Kunst. Lediglich die "Maler des Alföld" traten in seine Fußstapfen. Diese Künstler, darunter Béla Endre, befürworteten eine Freiluftmalerei, die von volkstümlichen Traditionen durchdrungen war und als wahrhaft ungarisch empfunden wurde.

Impressionismus. Pál Szinyei Merse (1845-1920), ein Zeitgenosse Munkácsys, entwickelte einen impressionistischen Stil, der sich von der französischen Strömung unterschied. Politisch engagiert, setzte er sich im Parlament für den Kunstunterricht ein. Nach seiner Ausbildung an der Münchner Kunstschule zerlegte er die Formen und veränderte die Farben mithilfe des Lichts. Ein Stil, der in seinen Gemälden Picknick im Mai (1873) und Feld mit Mohnblumen (1902) in der Ungarischen Nationalgalerie (Magyar Nemzeti Galéria ) in Budapest zu entdecken ist.

Der Impressionismus verkörperte sich auch in Tivadar Kosztka Csontváry (1853-1919), einer Figur der Avantgarde, der wegen seines Einsatzes von Farben oft mit Van Gogh verglichen wurde, wie in Sturm über Hortobágy (1903) oder auch Die einsame Zeder (1907).

Ander Wende zum ²⁰. Jahrhundert versammeltedie ungarische Avantgarde innovative Künstler, die auf der internationalen Szene einflussreich waren. Die Verbindungen zur französischen Szene sind sehr fruchtbar. József Rippl-Rónai führte nach seiner Rückkehr nach Ungarn den Symbolismus ein. Um 1900 wurden auf zahlreichen Ausstellungen in Budapest zeitgenössische Maler wie Manet, Van Gogh, Degas, Seurat, Matisse, Cézanne und Gauguin entdeckt. Ungarische Künstler vervielfachten ihre Aufenthalte in Paris und nahmen an den Ausstellungen der Avantgarde teil.

József Rippl-Rónai (1861-1927), Assistent von Munkácsy, war einer der großen ungarischen Vertreter der Sezessionsperiode, sogar des Pointillismus, und auch ein Benutzer von Pastellfarben. Er studierte in Paris, nachdem er an der Kunsthochschule in München gewesen war. Sein Haus in Kaposvár, das in ein Museum umgewandelt wurde, die Róma Villa Rippl-Rónai, kann besichtigt werden.

Die Gruppe "Die Acht"(Nyolcak), die von den Werken Cézannes und dem Fauvismus beeinflusst wurde, brachte Budapest in Einklang mit den Revolutionen in der Malerei, die Paris bewegten. Einige ihrer Bilder hingen in Paris in der Galerie von Ambroise Vollard, im Salon von Gertrude Stein, im Salon d'automne oder im Salon des indépendants. Die Gruppe setzte sich aus Dezső Czigány, Lajos Tihanyi, Róbert Berény, Béla Czóbel, Károly Kernstok, Ödön Márffy, Dezső Orbán und Bertalan Pór zusammen. Durch den Kontakt mit den Fauves bildete Béla Czóbel in Anlehnung an den Neoimpressionismus die Gruppe der Neos. Zu seinen Mitgliedern gehörten unter anderem Vilmos Perlrott Csaba, ein Schüler von Matisse, Sándor Ziffer und Lajos Tihanyi. Ihre farbenfrohe Palette sollte die Produktion der jungen Generation der 1896 in Baia Mare (heute Rumänien) gegründeten Künstlerkolonie Nagybánya revolutionieren.

Vasarely und die Op Art

Der Künstler Victor Vasarely, der 1906 in Pécs geboren wurde und 1997 in Paris starb, ist der Gründer und das wichtigste Mitglied der Op Art (oder Optische Kunst). Sein 1937 geschaffenes Werk Zebras ist eines der ersten, das optische Effekte einbezieht. Das in Serie gefertigte Werk zeigt zwei ineinander verschlungene Zebras. Die dynamische Bewegung wird durch die Abwesenheit von Konturen und die Wellenform der schwarzen und weißen Streifen erreicht. Vasarely, der schon zu Lebzeiten gefeiert wurde, schuf ein Werk von seltener stilistischer Homogenität. Methodisch entwirft er visuelle Illusionen, die zu einer sozialen Kunst werden sollen, die für alle zugänglich ist.

Als er 1930 nach Paris emigrierte, experimentierte er mit dem Kinetismus, indem er Ebenen übereinander legte, um ein Relief zu erzeugen. Im Jahr 1960 beschäftigte er in seinem Atelier Assistenten, die kodierte Werkprogramme erstellten. Sein unverkennbares malerisches Alphabet eroberte den Alltag und den öffentlichen Raum. In Kaufhäusern, in der Mode, im Fernsehen und im Kino - Op Art ist überall. In New York wird Vasarely durch die Retrospektive "The Responsive Eye" ("Das reagierende Auge") zusammen mit Josef Albers als Meister der Op-Art gefeiert. Im nächsten Schritt startet er sein Stiftungsprojekt in Frankreich: Die Fondation Vasarely wird 1976 in Aix-en-Provence eingeweiht.

Im Zentrum von Pécs beherbergt das Victor Vasarely Múzeum Hunderte von Werken, die die verschiedenen Perioden des Künstlers illustrieren, sowie seine persönliche Sammlung, zu der auch Kreationen von François Morellet, Hans Arp und Jesús Rafael Soto gehören. Budapest hat ihm auch ein ausgezeichnetes Museum gewidmet, das Vasarely-Museum, ein Muss für alle, die sich für moderne Kunst interessieren.

Nach dem Zweiten Weltkrieg geriet Ungarn unter sowjetischen Einfluss, was das Kunstschaffen stark behinderte, da viele Künstler, insbesondere abstrakte Künstler, nicht mehr ausstellen durften. Dennoch entwickelte sich am Rande oder sogar im Verborgenen eine Avantgarde mit Gruppen wie dem Zugló-Kreis (Sándor Molnár, Imre Bak, Pál Deim oder István Nádler) oder Ipartev (Gyula Konkoly, Ilona Keserü, Krisztián Frey, László Lakner oder Ludmil Siskov), die versuchten, Anschluss an internationale Strömungen (Abstrakter Expressionismus, Surnaturalismus, Pop-Art usw.) zu finden.

Zeitgenössische Kunst

Das Museum Ludwig in Budapest ist das erste Museum für zeitgenössische Kunst in Ungarn.

Simon Hantaï (1922-2008) gehört zu den großen Figuren der zeitgenössischen Kunst und experimentiert mit verschiedenen künstlerischen Wegen: surrealistische Malerei, gestische Malerei, All-over-Malerei, Faltmalerei, Schrift. Da er in allen Genres, die er anpackt, einzigartig ist, wird er mit der abstrakten Kunst in Verbindung gebracht. Doch bevor er 1948 Ungarn verließ, mischte seine figurative Kunst die Geste mit dem Einfluss von Matisse. Später verschmolz er den surrealistischen Automatismus mit dem abstrakten Expressionismus. In seinen "Falt"-Leinwänden faltet oder verknotet er die Leinwand in verschiedenen Formen, bemalt sie und entfaltet sie so, dass bemalte und leere Bereiche nebeneinander liegen.

Als Konzeptkünstlerin und Performerin kombiniert Dóra Maurer alle künstlerischen Medien. Die 1937 in Budapest geborene Künstlerin, wo sie auch heute noch lebt, drückt sich in Fotografie, Film, Malerei, Performance und Skulptur aus. In den 1970er Jahren entwickelte sie das Konzept der "Quasi-Bilder"(Quasi-Bilder), das auf Wahrnehmungs- und Farbtheorien basiert. Ihre verzerrten Fotografien entsprechen dem Bedürfnis nach fließenden Bewegungen.

Heutzutage wimmelt es im Zentrum der Hauptstadt von urbaner Kunst. Auf der legalen Graffiti-Wand in der Filatorigát (Ladikstraße) kann sich jeder frei ausdrücken. Dieser dynamische Raum erstreckt sich über 400 Meter. Im ⁷. Arrondissement ist unter den ikonischen Wandmalereien das Titelbild des Time Magazine vom Januar 1957 auf der Fassade der Wesselényi-Straße 42 abgebildet. Was war der Grund dafür? Das Magazin hatte einen ungarischen Revolutionär zur Persönlichkeit des Jahres gewählt!

Fotografie

Ungarn ist die Wiege außergewöhnlicher Fotografen.

André Kertész revolutionierte die fotografische Komposition. Kertész, der 1894 in Ungarn geboren wurde und 1985 in New York starb, verfolgte über sieben Jahrzehnte hinweg eine facettenreiche Karriere. Seine poetische Kunst ist in der ungarischen Kultur verwurzelt. Ab 1912 experimentierte er mit unkonventionellen Blickwinkeln, ohne sich um technische Präzision zu kümmern. Kertész ist auch ein Realist, der von den europäischen Avantgarden geprägt wurde. In den 1920er Jahren ließ er sich in Paris nieder und veröffentlichte seine Aufnahmen in Zeitschriften. 1928 schuf er La Fourchette, ein Schwarzweißfoto einer Gabel, die auf dem Rand eines Tellers liegt. Dieses einfache, aber durch Schatten dramatisierte Bild aus dem Alltag erhält eine abstrakte Dimension. 1932-1933 präsentierte er seine berühmte Serie "Distorsions", die nackte Körper vor einem verzerrten Spiegel zeigt. Nachdem er sich 1936 in New York niedergelassen hatte, arbeitete er für Magazine wie Vogue. Erst in den 1960er Jahren wurde sein Talent erkannt. Er stellte auf der Biennale in Venedig und später im MoMA aus. Sein ganzes Leben lang kehrte er immer wieder nach Paris zurück, die Stadt, die eines seiner bevorzugten Motive blieb. Er schenkt Frankreich seine Negative und sein Archiv.

Capa, der Soldat des Bildes. Robert Capa, Kriegsfotograf und Fotojournalist, rüstete sich mit einer kleinen Kamera aus, um den Kämpfen ganz nahe zu kommen. Er wurde 1913 in Budapest geboren und erzählte mit seinen emotionalen Kriegsfotografien Geschichten. Mit 22 Jahren reiste er 1936 nach Spanien. In den Schützengräben kam ihm die Idee, seine Kamera auf den Kopf zu setzen. So fing er das berühmteste Kriegsfoto seiner Art ein. das Foto "Tod eines republikanischen Soldaten" zeigt einen Soldaten, der von einer Kugel getroffen wird, nach hinten kippt und sein Gewehr fallen lässt. Die Komposition wird oft mit Goyas Gemälde Schießerei vom 3. Mai 1808 verglichen. Capa berichtete über alle großen Konflikte bis hin zum Indochinakrieg und nahm an der Landung in der Normandie teil. Am 25. Mai 1954 kam er bei der Aufnahme eines Gruppenfotos in Indochina ums Leben, als er auf eine Antipersonenmine trat.

Das Robert Capa Center in Budapest unterstützt die ungarische Qualitätsfotografie. Ein Besuch lohnt sich.

Von Moholy-Nagy bis Brassaï. Große Namen der ungarischen Fotografie waren auch Maler wie László Moholy-Nagy (1895-1946). Als Professor an der Bauhaus-Schule vermischten sich in seinen Kreationen Dadaismus, Konstruktivismus, De Stijl und Suprematismus. Er experimentierte mit Licht und Raum und erfand die abstrakte Kunst neu. Seine Fotografie wird experimentell, manchmal in Fotomontagen und Filmen. Moholy-Nagy nährt die Dynamik der Zwischenkriegszeit. Sein ganzes Leben lang verherrlicht er die Fotografie, die ihm hilft, Visionen einzufangen, die dem menschlichen Auge nicht zugänglich sind. Zu diesem Zweck testete er verschiedene Blickwinkel und manipulierte die Negative.

Brassaï (1899-1984) war auch Bildhauer, Schriftsteller, Journalist und Filmemacher. Berühmt wurde er jedoch durch seine Momentaufnahmen des Pariser Nachtlebens, die er 1932 in dem Buch Paris de Nuit zusammenstellte. Er war mit Prévert befreundet und fotografierte seine Zeitgenossen Dalí, Picasso, Matisse, Giacometti und Henri Michaux. Trotzdem zog er es vor, die Straße zu fotografieren und dabei ihre surrealistischen Anklänge zu betonen. Sein Film Tant qu'il y aura des bêtes wurde 1957 in Cannes ausgezeichnet. 1960 wird in seinem Buch Graffiti zum ersten Mal in der Geschichte Graffiti als Kunstform erwähnt. Mit der Beteiligung von Picasso.

Liebhaber der Fotografie werden das Manó-Mai-Haus in Budapest zu schätzen wissen. Ein Museum, das in dem Privathaus des habsburgischen Hoffotografen Mai Manó untergebracht ist.