Entdecken Sie Tschad : Auf dem Bildschirm (Film / TV)

Es dauerte bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, bis das tschadische Kino auf den internationalen roten Teppichen auftauchte. Die Regisseure Issa Serge Coelo und Mahamat Saleh Haroun, die bereits mit ihren ersten Kurzfilmen von der Kritik gefeiert wurden, sind bis heute die Aushängeschilder des nationalen Kinos. Mit ihren Filmen Daresalam, Un homme qui crie oder Bye Bye Africa setzten sie sich auf ihre Weise für den Erhalt und die Entwicklung der Filmindustrie des Landes ein. Neben diesen beiden Filmemachern haben auch andere Regisseure und Regisseurinnen ihre Spuren in der noch jungen Geschichte des tschadischen Kinos hinterlassen. Ein Land, in dem es bis heute nur noch einen einzigen Kinosaal gibt, der 2011 restauriert wurde, in dem aber die Landschaften und natürlichen Kulissen viele Dreharbeiten für die Zukunft erwarten lassen. Landschaften, auf deren Verfilmung durch eine junge, kommende Generation von Filmemachern wir uns freuen.

Tschadisches Kino von gestern und heute

Da der Tschad bis 1960 von den französischen Kolonialherren besetzt war, konnte sich keine Filmindustrie entwickeln, und die seit der Unabhängigkeit entstandene Filmindustrie ist noch immer klein. Trotzdem drehten in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mehrere Filmemacher aus dem Tschad in ihrem Land. Bereits in den 1960er Jahren drehte der Dokumentarfilmer Édouard Sailly eine Reihe von Kurzfilmen in seinem Heimatland. Der in Frankreich ausgebildete Spezialist für Filmnachrichten brachte die Landschaften seines nunmehr unabhängigen Tschad auf die Leinwand. Le Lac Tchad, Pêcheurs du Chari oder L'Enfant du Tchad sind Beispiele für diese Serie, die heute nur noch schwer zu sehen sind.

Erst in den 1990er Jahren und nach dem Ende der internen Konflikte im Land entstanden mehrere bekannte Figuren des tschadischen Films, die auch heute noch aktiv sind. Issa Serge Coelo, der an der ESRA studierte, drehte 1994 seinen ersten Kurzfilm Un taxi pour Aouzou (Ein Taxi nach Aouzou ). Ein von der Kritik sehr gut aufgenommenes Werk, das für den César nominiert wurde. Im selben Jahr drehte Mahamat-Saleh Haroun den mit Burkina Faso koproduzierten Film Maral Tanié, der für das Festival in Clermont-Ferrand ausgewählt wurde. Zur gleichen Zeit produzierte die Regisseurin Zara Mahamat Yacoub ihren ersten dokumentarischen Kurzfilm Dilemma au féminin, ein politischer Brandsatz, der die Verstümmelung von Frauen im Tschad hinterfragt und großes Aufsehen erregte.

1999 drehte Haroun den ersten Spielfilm in der Geschichte des Tschad, eine von seinen eigenen Erfahrungen inspirierte Doku-Fiktion mit dem Titel Bye Bye Africa, die in Venedig mit dem Luigi-De-Laurentiis-Preis ausgezeichnet wurde, der Erstlingswerken für ihren außergewöhnlichen Charakter verliehen wird. Die ergreifende Erzählung eines Filmemachers auf der Suche nach seinem vom Krieg verwüsteten Land, in dem das Kino ausgerottet wurde, und wie er es vielleicht doch noch wieder aufbauen kann. Ein roter Faden, der sich durch die gesamte Karriere des Regisseurs zieht, der sowohl hinter der Kamera als auch in der Realität involviert ist, da es unter anderem ihm zu verdanken ist, dass 2011 das erste Kino des Landes nach jahrzehntelanger Schließung wiedereröffnet wird.

Ein Jahr später war Issa Serge Coelo an der Reihe, die Geschichte seines Landes in Daresalam in Bilder umzusetzen. In diesem Film haucht der Filmemacher den Gräueltaten, die den Tschad in den 1960er und 1970er Jahren zerstörten, Leben ein. Ein kraftvolles Werk ohne Helden, das jedoch ohne Miserabilismus die verkannte Geschichte dieses Landes durch einen seiner eigenen Bürger beleuchtet.

Anfang der 2010er Jahre betrat das tschadische Kino wieder die roten Teppiche. Abakar Chene Massar brachte seinen Film Le Pèlerin de Camp Nou (2009) auf die Stufen von Montreal, London und Rotterdam, während Mahamat Saleh Haroun für Un homme qui crie (2010) den Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes gewann. Als Stammgast in Cannes kehrte er 2013 mit GrisGris und 2021 mit Lingui, les liens sacrés zurück, zwei Filme, die im Wettbewerb um die Goldene Palme standen.

Auch heute noch ist der Einfluss der beiden wichtigsten Filmemacher des Landes, Issa Serge Coleo und Mahamat Saleh Haroun, spürbar. Letzterer dreht auch heute noch Filme, nachdem er zwischen 2017 und 2018 Kulturminister war. Während der erste seit 2011 Direktor des Kinos Le Normandie in N'Djamena ist, dem einzigen aktiven Kino des Landes.

Die Normandie, eine willkommene Wiederauferstehung

Das nach dem Zweiten Weltkrieg eröffnete Normandie ist ein Kino, das von Georges Hamdani, einem iranischen Juden, gegründet wurde, der von den 1920er Jahren bis 1943 als Muezzin der Großen Moschee von Fort-Lamy (früherer Name von N'Djamena bis 1975) tätig war. Zwischen den 1950er und 1990er Jahren fanden in dem 700 Plätze umfassenden Saal Aufführungen, Familienvorführungen, große internationale Filme und französisches Kino statt. Als er 1990 von einem tschadischen Kaufmann gekauft wurde, drohte ihm die Zerstörung, da er zu einem Einkaufskomplex umgebaut werden sollte. Es wurde schließlich gerettet, blieb aber bis Ende der 2010er Jahre verlassen, als es tschadischen Filmemachern gelang, von der Regierung einen Zuschuss für die Restaurierung des Kinos zu erhalten. Am1. Dezember 2011 wurde das Kino Le Normandie wiedereröffnet. Das Kino ist heute eines der wenigen Kinos im französischsprachigen Subsahara-Afrika und ist mit digitalen Projektoren und einem 35-mm-Projektor ausgestattet. Ein Glück für Kinoliebhaber und ein Muss für Ihren Aufenthalt im Land.

Einige berüchtigte Filme, die im Tschad gedreht wurden

Abgesehen von den Nuggets tschadischer Filmemacher konnte das Land einige internationale Dreharbeiten beherbergen. Da es jedoch keine klare Politik in diesem Bereich gab, blieben diese sehr sporadisch. Die ersten amerikanischen Dreharbeiten im Land fanden noch vor der Unabhängigkeit statt, genauer gesagt 1958, als John Huston seine Kamera in Fort-Lamy für Les Racines du Ciel aufstellte. Der Film basiert auf einem Roman von Romain Gary und zeigt die Kämpfe von Morel (Trevor Howard), Minna (Juliette Gréco) und Forsythe (Errol Flynn), die gegen Wilderer kämpfen, um die letzten Elefanten in der Region zu retten. Ein Werk zwischen Abenteuer und politischem Pamphlet, in dem auch Orson Welles auftrat, und das Sie in einer restaurierten Fassung in einer Edition mit zahlreichen Interviews aus der Zeit entdecken können.

In jüngerer Zeit beschränken sich die Dreharbeiten hauptsächlich auf Dokumentarfilme, die nichtsdestotrotz ergreifende und wesentliche Werke sind. 2018 setzte der italienische Regisseur Paolo Casalis den Weg der Darfur United players, einer Flüchtlingsmannschaft, die sich bis in die WM-Stadien katapultiert, in Bilder um. Ein Leidensweg, bei dem die härtesten Kämpfe nicht auf dem Fußballplatz ausgetragen werden, und ein fesselnder Film.

Drei Jahre zuvor war es die spanische Filmemacherin Isabel Coixet, die im Tschad ihren Kurzfilm Parler de Rose, Gefangene von Hissène Habré, drehte. Der von Juliette Binoche gesprochene Dokumentarfilm erzählt das Leben und den Tod von Rose Lokissim, einer Gefangenen des ehemaligen Diktators des Tschad, Hissène Habré. Durch die Aussagen von Personen, die mit der 1986 hingerichteten Gefangenen in Kontakt standen, schafft Isabel Coixet einen ergreifenden Film, der eine Hommage an diese mutige Frau darstellt. Der Film ist nun online zu sehen, um die Geschichte dieser tschadischen Freiheitsheldin am Leben zu erhalten und Ihnen die Möglichkeit zu geben, mehr über die jüngste Geschichte des Landes zu erfahren.

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