TRADITIONELLE MUSIK
Im Tschad ist überall im Land traditionelle Musik üblich, auch wenn sie sich von Ort zu Ort stark unterscheidet. Die Musikinstrumente, die von den verschiedenen Volksgruppen verwendet werden, sind nicht dieselben: Es gibt Hu Hu (eine Mischung aus Saiten und Kalebassen), Kakaki (ein langes Metallhorn) oder Kinde (eine Harfe mit Bögen). Der Stamm der Sara im Süden des Landes verwendet sowohl Trommeln als auch Harfen, Pfeifen und Balafone. Die Ngàmbáyes, die nicht weit von ihnen entfernt sind, bevorzugen vor allem die Vokalmusik. Im Westen widmen sich die Gemeinschaften Blasinstrumenten wie Flöten oder Trompeten. In den Wüstengebieten sind Balafon und Kora die gängigsten Instrumente, während im Norden die Künstler als Redner oder Sänger auftreten und nur wenige Instrumente ihre Deklamationen untermalen. Im Laufe der Zeit kamen einige westliche Instrumente in den Tschad, aber das hat die Entwicklung der traditionellen Musik weder beeinträchtigt noch gefährdet.
Traditionelle Musik wurde schon immer bei Festen (Geburten, Beerdigungen, Feldarbeit...) gespielt. Sie wird auch viel in den lokalen Radiosendern gespielt. Um das Spielen traditioneller Instrumente zu verstetigen, haben sich einige Veranstaltungen herauskristallisiert, wie z. B. "La Nuit des balafonistes" (Die Nacht der Balafonisten), um das Balafon in den Vordergrund zu rücken, das eine Zeit lang wegen fehlender Nachwuchskräfte als vom Aussterben bedroht galt. Das im Frühjahr stattfindende Festival "Sem ta doua" hatte zum Ziel, traditionelle Musiker aus allen Ecken des Tschad zusammenzubringen, um gemeinsam ihre Leidenschaft zu teilen. Einige Namen von Künstlern klingen noch heute nach, wie Alifa Dai und Ngon Koutou.
VOLKSMUSIK
Der erste Präsident der Republik Tschad, der nach der Unabhängigkeit im Jahr 1960 gewählt wurde, war ein großer Musikliebhaber und machte Musik zu einer Priorität. Dank einiger seiner politischen Entscheidungen konnten Werke weithin gehört werden und bilden eine wichtige gemeinsame Kultur für die Einwohner. Nach dem Vorbild dessen, was es zu dieser Zeit im Kongo gab, entstanden in den 1960er Jahren die ersten Orchester des Landes: Tchad succès kommt 1962, Chari Jazz 1964. Der Stil dieser Orchester orientiert sich natürlich an der kongolesischen Rumba. Parallel dazu werden arabischsprachige Bands mit orientalischen Klängen bekannt. Dies ist der Fall bei Moussa Chauffeur, Djallali, aber auch Pékos.
Auch der Hip-Hop kommt in den 1980er Jahren auf und stellt engagierte Musik in den Mittelpunkt des Schaffens. Er übertrifft sogar die Popularität von Zouk oder Soukous, sehr populären kongolesischen Musikrichtungen. Die Rapper-Kollektive Komplyss, Les Banlyeuzar oder Toumai Rap sind inspirierende Figuren für die jüngeren Generationen. MC Solaar, ein französisch-tschadischer Rapper, wird ebenfalls eine solche sein.
Doro Dimanta ist ein tschadischer Jazzkünstler, der sich sehr für die Anerkennung der traditionellen Musik seines Landes eingesetzt hat. Mit einer besonders zeitgemäßen Sicht auf die Musik versuchte er, eine tschadische Musikszene zu strukturieren, damit die junge Generation von Musikern ihre Karriere nicht im Kongo, in Kamerun oder im Senegal entwickeln musste, sondern stattdessen die Farben des Tschad trug. In den 1990er Jahren gelang es der Gruppe Pyramides, sich aus der Masse herauszuheben und im Ausland zu spielen. Dies gab den Anstoß und die Bevölkerung begeisterte sich für die tschadische Musik. Ab dem Jahr 2000 wurden die ersten Aufnahmestudios eröffnet und einige Konzertorte wurden zugänglicher. Die Künstler entscheiden sich immer seltener für die französische Sprache in ihren Stücken, sondern verwenden vermehrt die Ngambaye-Sprache. Die Gruppen H'Sao oder Soubyanna bekennen sich zu einem Pop- und Folkmusikstil mit Reggae-Einflüssen, den sie in Anlehnung an die traditionellen Tänze des Landes als "saï", "dala" und "gourna" bezeichnen.
TANZ
Von Natur aus mit der Musik verbunden, ist der Tanz im Tschad, wie in vielen anderen afrikanischen Ländern, der eigentliche Gegenstand jeder Art von Feier. Traditionelle Tänze werden vom Vater an den Sohn weitergegeben und symbolisieren Beweglichkeit und Stärke, können aber auch mit Begräbnisriten in Verbindung gebracht werden und helfen, die Prüfungen des Lebens zu bestehen. Bei vielen Ethnien dienen Glöckchen an den Füßen der Tänzer dazu, den Rhythmus vorzugeben, unabhängig davon, ob bereits Musik läuft oder nicht.
Im Süden praktizieren die Sara (auch Mbaye genannt) den Klag-Tanz, bei dem der Oberkörper mithilfe der Arme zum Rhythmus bewegt wird, während der Lele ein Tanz aus dem Königreich Ouaddaï im Osten ist, bei dem es sich um einen kollektiven Tanz handelt, der präzise Choreografien zeigt, bei denen Männer und Frauen zusammenarbeiten. Beim Mbilé-Tanz, der seinen Ursprung in der Stadt Kinda hat, werden Tiere nachgeahmt. Ein wahres Spektakel! Im Westen des Landes, in Kanem, wird ein traditioneller Tanz praktiziert, der auch "Tanz der Tapferen" genannt wird und bei dem man sich langsam bewegt, ohne sich zu bewegen. Obwohl es sich um einen Kriegstanz handelt, sind alle Bewohner oder Teilnehmer des Festes, Männer und Frauen, zum Tanzen aufgefordert. Im östlichen Logone, im äußersten Süden des Tschad, ist schließlich der Mbeul-Tanz beeindruckend: Mit ihren geschminkten Gesichtern und bunten Kostümen geben die Tänzer den Rhythmus mit Schrottteilen an den Füßen sowie einem Stock vor, mit dem sie auf den Boden schlagen. In der anderen Hand halten die Tänzer nicht selten Hämmer.
Da sie sich bewusst sind, dass die Weitergabe zufällig bleibt und manche Praktiken im Laufe der Zeit aussterben könnten, organisieren sich Vereine, um diese traditionellen Tänze zu bewahren und sie bei Veranstaltungen ins Rampenlicht zu stellen. Dies ist der Fall bei Promudat (Festival de la Promotion des Musiques et de la Danse du Tchad), das von dem Künstler Issa Bichara alias Tchadiano getragen wird, der versucht, die Archive zu füllen und Folkloregruppen zu seinem Festival in N'Djamena einzuladen.
Das Nationalballett des Tschad wurde 1960 unter dem Namen Ballet Djingué gegründet und 1982 professionalisiert. Die Tänzerinnen und Tänzer des Balletts bieten bei ihren Auftritten, die zum Teil auch im Ausland stattfinden, ein Schaufenster der verschiedenen traditionellen Tänze des Landes. Das Kulturministerium beschloss, das Ballett zu unterstützen, um die kulturellen Traditionen des Tschads zu fördern. 1977 zeichnete sich das Ballett beim Festival des arts nègres in Lagos (Nigeria) aus, wo es eine Goldmedaille gewann. Außerdem erhielt es eine Silbermedaille bei den Jeux de la francophonie in Kanada und eine Bronzemedaille bei den Jeux de la Censad in Niger.
Auchdie sogenannten "modernen" Tänze haben sich im Tschad etabliert. Der Hip-Hop, der mit dem in den 1980er Jahren entstandenen Rap einhergeht, ist von traditionellen Tänzen und auch von dem, was in Kamerun passiert, geprägt. In der Hauptstadt N'Djamena muss man nur den Fluss Chari überqueren, um in das Nachbarland zu gelangen, in dem sich bereits Hip-Hop-Tanzgruppen gebildet haben. Einige Künstler wie Rodrigue Ousmane entwerfen einen ganz eigenen Stil, der sich auch vom internationalen zeitgenössischen Tanz inspirieren lässt. In den letzten Jahren haben sich mehrere tschadische Kollektive einen Namen gemacht, wie zum Beispiel Toumaï dance oder Omaac Dance Banatt Tchad, eine reine Frauengruppe. Beide nehmen an Wettbewerben oder speziellen Festivals teil, die überwiegend in N'Djamena oder Moundou stattfinden. Dazu gehört auch das 2017 gegründete Festival Koura Gosso, das aufstrebende Künstler aus dem Tschad hervorheben soll.
THEATER
Wie Tanz und Musik leidet auch das Theater unter einem Mangel an öffentlichen Investitionen: Die Kultur wurde nach der Ausrufung der Unabhängigkeit aufgewertet, doch in den letzten Jahren haben mehrere Kunstszenen Schwierigkeiten, sich zu entfalten und zu institutionalisieren. Im Tschad gibt es mehrere investierte Künstler und Theatergruppen, aber es gibt nur sehr wenige Aufführungsorte. Als Gegenpol zu dieser fehlenden Institutionalisierung erobern einige Figuren den öffentlichen Raum, um Theaterstücke aufzuführen oder Gedichte zu deklamieren. Andere beschließen, ihre eigenen Strukturen aufzubauen, wie der Dramatiker Baba Moustapha, der beschlossen hat, eine Theatergruppe zu gründen. In der Hauptstadt des Tschad trägt sogar ein Kulturhaus seinen Namen. Dort werden noch immer multidisziplinäre Kunstveranstaltungen organisiert, wie zum Beispiel die 72 Stunden der tschadischen Kunst und Kultur, die von der Kunstkompanie Mandargué ins Leben gerufen wurden. Ihr Leiter, Issakha Digadimbaye, möchte, wie viele andere auch, die Theaterszene des Landes wiederbeleben. Und zwar in allen Provinzen des Tschads. Die Compagnie artistique Mandargué hat den Entschluss gefasst, eine Karawane mit dem Namen "Al-Moussama" durch das Land ziehen zu lassen. Das Ziel ist einfach: Theater, aber auch Musik und Tanz zu den entlegensten Bevölkerungsgruppen zu bringen und eine Botschaft des Friedens zu verbreiten.
Einige sind der Meinung, dass das tschadische Kino besser dasteht als das Theater, da es den Talenten des Landes ermöglicht, im Ausland stärker wahrgenommen zu werden, wobei sie manchmal den Weg über die Fernsehunterhaltung gehen müssen, wenn sie nicht auf der Bühne eines Theaters stehen wollen. Das Institut Français du Tchad versucht, ein eklektisches Programm anzubieten, das sowohl das Kino als auch das Theater und nicht zuletzt den tschadischen Tanz und die tschadische Musik aufwertet. Es werden sowohl aufstrebende Theatergruppen als auch Folkloregruppen aufgenommen, um lokalen Künstlern einen bedeutenden Platz einzuräumen. Festivals wie Wassou Boom (ein Wettbewerb für urbanen Tanz und traditionellen Tanz) finden sogar in den Gärten der französischen Institution statt. Ein Ort also, den man bei einem Besuch in N'Djamena nicht vernachlässigen sollte.
