Entdecken Sie Gabun : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Traditionelle Musik und Tänze

In Gabun gibt es ungefähr so viele Musiktraditionen wie es ethnische Gruppen gibt. Und zur Erinnerung: Im Land gibt es etwa 50 - aus dem Volk der Bantu hervorgegangene -, von denen die Fang, Myènè, Obamba und Punu die wichtigsten sind. Diese Musik umfasst Riten, Tänze und Instrumente und bildet oft eine identitätsstiftende Grundlage für die Ethnien, aus denen sie hervorgegangen sind.

Eine der repräsentativsten ist zweifellos Bwiti . Bwiti ist ein Initiationsritus und Tanz und eine spirituelle Disziplin, die hauptsächlich von den Fang, Punu und Mitsogo praktiziert wird und die Verwendung von Iboga beinhaltet, einer halluzinogenen Pflanze, deren Konsum zu komplexen Visionen führt. Dieses vorwiegend männliche Übergangsritual zum Erwachsenwerden ist in allen neun Provinzen des Landes verbreitet und unterscheidet sich je nach Ethnie. Während dieser Zeremonien wird die innere Reise üblicherweise von typischen Instrumenten begleitet, wie der Ngombi-Harfe, einem dreieckigen Zupfinstrument, der Glocke oder Gesandza oder auch dem Mungongo, einem Mundbogen.

Weniger bekannt als Bwiti - das bei uns zum Teil deshalb so berühmt ist, weil viele Europäer nach Gabun reisen, um sich an diesem Ritus zu versuchen - sindIkoku, ein Drehtanz aus dem Becken der Punu, von dem insbesondere der Stelzentanz Mukudji abstammt;Ekounda, ein Tanz der Myènè mit großen Sprüngen, der insbesondere bei Hochzeiten und Nachtwachen aufgeführt wird; Ndjobi, ein männlicher Initiationsritus der Ethnien Obamba und Téké; mwiri, ein Initiationsritus zum Erwachsenwerden; Ndjembé, ein Initiationsritus und Tanz für Frauen der Ethnien Mpongwè, Myènè und Benga;Ingwala, ein recht bekannter Tanz der Ethnie Nzebi, mit dem Hochzeiten oder Beschneidungen gefeiert werden und zu dem beide Geschlechter eingeladen werden; oderElone, ein Tanz, der von der Jugend im Norden Gabuns geliebt wird und besonders bei den Fang eine große Rolle spielt.

Neben der traditionellen Musik ist ein weiteres unverzichtbares Element der gabunischen Kultur, wie überall auf dem afrikanischen Kontinent, die mündliche Überlieferung. Als Motor der Wissensvermittlung überliefert sie von Generation zu Generation die Geheimnisse der Natur, die sozialen Regeln der Gemeinschaft und die Weisheit der Ahnen. Und schließlich kann man nicht von mündlicher Tradition sprechen, ohne das Mvett aus Gabun zu erwähnen, eine Kunstform, in der die Gründungsmythen der Fang-Völker zum Ausdruck kommen. Der spirituelle Anteil ist beim Mvett sehr wichtig, wobei das Wort sowohl den Erzähler, das Epos als auch das Instrument bezeichnet. Letzteres ist eine Zitherharfe, die nur durch eine lange Initiation von einem Mvett-Meister beherrscht werden kann.

Apropos Instrument: Die traditionelle gabunische Musik verfügt über eine reiche Sammlung von Instrumenten. Zu den symbolträchtigsten gehören die Ritualrassel sokè, die in der ndjembé oder demélombo (Initiationsritus) verwendet wird, die nkul, eine Holzschlitztrommel, die bei den Fang verwendet wird, die djaga, eine Rassel aus Haut-Ogooué, deren Kalebasse mit Samen gefüllt ist, oder auch, wie an vielen Orten auf dem afrikanischen Kontinent, die sanza. Dieses weit verbreitete Daumenklavier begleitet sowohl traditionelle Märchen als auch moderne Musik. Nicht zu vergessen sind die Trommeln oder Tamtams, die je nach ethnischer Herkunft variieren, aber in der traditionellen Musik Gabuns unumgänglich und allgegenwärtig bleiben.

Die traditionelle Musik Gabuns ist keineswegs nur auf Rituale und Zeremonien beschränkt, sondern hat viele Sprecher, die sie in die Ohren vieler Hörer gebracht haben. Vyckos Ekondo ist zweifellos der größte Herold dieses Bereichs. Als Schöpfer des Tandima, einer Verschmelzung zahlreicher traditioneller Ästhetiken aus verschiedenen Provinzen, hat er ein einzigartiges Licht auf den musikalischen Reichtum Gabuns geworfen. Neben Pape Nziengui, dem großen Künstler der gabunischen Zither, und der Lingwala-Gruppe Mouyanga ist er der Hüter der nationalen Musiktradition.

Um diese selbst zu erleben, gibt es zwei hervorragende Gelegenheiten: das vom Kulturministerium organisierte Fest der Kulturen, bei dem in den Straßen Librevilles traditionelle Lieder, Tänze und Kleidung dargeboten werden, und Gabon 9 Provinces in der ersten Augusthälfte. Letzteres bietet jeder Provinz die Möglichkeit, ihren kulturellen Reichtum zu präsentieren.

Populäre Musik

Im Laufe der Zeit hat sich die traditionelle Musik Gabuns modernisiert, einige westliche Einflüsse zugelassen und eine neue Welle von Künstlern hervorgebracht, von denen einige zu Stars geworden sind. Und Star ist in Gabun ein Begriff, der Pierre Akendengué am besten beschreibt. Dieses nationale Denkmal ist der Ausgangspunkt der modernen gabunischen Volksmusik. Der blinde Gitarrist und Sänger Pierre Akendengué begann seine Karriere, während er in Paris wegen einer Augenkrankheit behandelt wurde. Hier studierte er während der 1970er Jahre und wurde schnell Teil einer Welle von Stars der populären afrikanischen Musik in der französischsprachigen Welt. Von da an wurde Akendegue dank seiner poetischen und engagierten Texte, seiner unsterblichen Stimme und seiner unumgänglichen Melodien zu einem Sprecher des gabunischen Volkes. Eine Referenz des hiesigen Chansons, ähnlich wie Patience Dabany. Die ehemalige First Lady Gabuns (sie war die Ehefrau von Omar Bongo), die auch " la Mama " genannt wird, hat eine besonders produktive musikalische Karriere hinter sich. Sie veröffentlichte zahlreiche Alben, in denen sich gabunische Klänge - wie das Bateké-Repertoire aus dem Südwesten des Landes oder die Gesänge der Pygmäen - mit westlichen und afrikanischen Ästhetiken (z. B. kongolesische Rumba) kreuzen. Patience Dabany hat insbesondere dazu beigetragen, die Karriere von Annie Flore Batchiellilys in Gang zu bringen, die weithin als eine der Botschafterinnen der gabunischen Musik gilt und die ihre traditionellen Formen weitgehend mit Jazz oder Blues vermählt hat. Vervollständigen wir diese Musiklandschaft mit einigen sehr beliebten Namen wie Nicole Amogho, die die Klänge des Haut-Ogooué hervorhebt und beispielsweise Lingwala mit Rumba und Afro-Zouk mischt. Weitere Beispiele sind Pamela Badjogo, die in Frankreich für ihren Afro-Jazz sehr beliebt ist, Alexis Abessolo, der sich vom Mvett inspirieren lässt, und Naneth Nkoghe, die sich eher dem Hip-Hop zuwendet.

Haben Sie Lust, die Crème de la Crème der gabunischen Künstler live zu erleben? In Libreville gibt es viele gute Adressen: Le Murmure in Montée de Louis, wo man vor allem das berühmte Mbala-Orchester sehen kann, das Pearl im selben Viertel, das aber eher auf Blues und Jazz ausgerichtet ist, oder die Lokua Bar im Viertel Glass, wo man ziemlich viel Soul und afrikanische Varietäten hören kann.