Traditionelle Kunst
Die Vielzahl der kamerunischen Ethnien spiegelt sich in einer Vielzahl von Stilen und Traditionen wider. Die Merkmale und Bedeutungen der Objekte variieren je nach Ethnie. Statuetten und Masken bilden den Großteil dieses Erbes, das westliche Sammler fasziniert.
Die Bamun, Bamileke und Tikar, die das Grassland im Norden Kameruns bewohnen, stellen Figuren mit auffälligen Merkmalen her: Ihre Wangen sind prall und ihre Augen weit aufgerissen. Die Bamileke zeichnen sich durch das Hinzufügen von Perlen aus. Einige Ahnenstatuetten aus Holz sind vollständig mit bunten Perlen besetzt. Sie haben eine magische Funktion, unabhängig davon, ob sie aus Holz, Ton oder Metall gefertigt sind.
Die Masken, die meist aus mit Tierhäuten oder Perlen besetztem Holz bestehen, sind bei den Doualas mit geometrischen Mustern verziert. Sie werden bei Zeremonien getragen und verkörpern eine Kraft, die zur Begleitung des Ritus angerufen wird.
Obwohl der Begriff "Kunst" nicht in den Bamun-Dialekt übersetzt werden kann, sind die Werke aus diesem Königreich bei Liebhabern afrikanischer Kunst sehr beliebt. Die Kunst der Bamun ist erstaunlich vielfältig, realistisch und voller Symbole. Sie umfasst bronzene Reiter, Frauenstatuen, perlenbesetzte Kopfmasken, Halsketten mit Messingköpfen und Flachreliefs, die von Kämpfen oder Feiern erzählen. Diese Flachreliefs, die zur Verzierung von Palasttüren und -wänden bestimmt waren, spiegeln den Reichtum des Bamun-Volkes wider.
Die vielen Facetten dieses afrikanischen Landes werden im Nationalmuseum von Kamerun aufgezeigt. Seine Geschichte, seine Traditionen und seine Persönlichkeiten werden hier auf brillante Weise gewürdigt. Ein Rundgang mit Fotos, Skulpturen, Ritualobjekten, Archiven, Musikinstrumenten und vielen anderen Artikeln würdigt die Komplexität der Regionen. Inzwischen beherbergt die Institution auch zeitgenössische Kunst.
Malerei
Jahrhunderts hielt die Leinwandmalerei in Kamerun Einzug. Die Deutschen und später die Franzosen führten die Malerei auf Staffeleien ein und ebneten damit den Weg für eine erste Generation von Malern. In den 1940er und 1950er Jahren war der Pionier Lobè Lobè Rameau (gestorben 1988) auch ein Gitarrist, der für seinen Beitrag zum Makossa bekannt war. Die Vorläufer übertragen ihre Umgebung in einem naiven Stil, ohne echte plastische Forschung.
Die erste Generation kommt durch Missionare und Siedler zur Malerei, die angehende Künstler ausbilden, aufspüren und fördern. Diese wenden sich mit Beginn der Unabhängigkeit von ihren Themen und Techniken ab.
Ohne eine Ausbildung erhalten zu haben, ist Rigobert Aimé Ndjeng (1927 - 2011) einer der ersten Künstler, die sich auf Leinwand und Papier ausdrücken. Er begann mit religiösen Szenen und Porträts von westlichen Häuptlingen. Nachdem er von einem Kolonialverwalter bemerkt wurde, erforschte er später Landschaften und ländliche Szenen.
Gaspar Gomán war einer der ersten kamerunischen Künstler, die im Ausland eine akademische Ausbildung erhielten. Der 1928 geborene Gomán verbrachte sechs Jahre an der Escuela Superior de Bellas Artes in Barcelona. Nach seiner Rückkehr nach Afrika unterrichtete er in Äquatorialguinea, stellte seine Werke aus und dekorierte zwei Kirchen. Leider wurde er unter der Diktatur von Francisco Macías Nguema inhaftiert, weil er das Privileg hatte, in Spanien zu studieren.
Der Bildhauer Gédéon Mpando, 1932 in Yabassi geboren, hatte schon als Kind Spaß daran, von der Natur inspirierte Formen nachzubilden. Dank eines Stipendiums konnte er die École des Beaux-Arts in Paris besuchen. Seine Leidenschaft für die Bildhauerei wurde immer stärker. Nach seiner Rückkehr nach Kamerun arbeitete er mit Ebenholz und Marmor.
Der 1933 geborene Martin Abossolo übte sich darin, die Illustrationen aus seinem Lesebuch abzuschreiben. Im Alter von zwölf Jahren beschloss er, Maler zu werden. Er ist einer der ersten, der sich vom Realismus abwendet.
Auf dem Weg zur Unabhängigkeit
Nach der Unabhängigkeit erhielten mehrere Künstler ein Stipendium, um im Ausland zu studieren. Der Bildhauer und Maler George Abraham Zogo (geb. 1935) gehörte zu den ersten afrikanischen Künstlern, die die europäische Kulturszene erreichten. Nach dem Besuch der Académie des Beaux-Arts in Lyon setzte er seine Ausbildung in Italien fort. Sein Stil orientierte sich an der Abstraktion, inspiriert von der kamerunischen Architektur und ihren kurvilinearen Motiven.
In den 1970er Jahren kam es zu einer Wende, als sich die ersten Künstlerkollektive bildeten. So wurden 1968 in Yaoundé das Atelier Art Nègre und 1976 in Douala das Atelier Viking gegründet. In diesen Gruppen wurden die ersten Überlegungen zu einem afrikanischen Stil angestellt, der sich vom westlichen Kanon und der figurativen Kunst der Vorläufer befreite.
In der Folge entstanden zahlreiche Kollektive und Bewegungen, darunter der Cercle Maduta und CAPLIT - Collectif des Artistes Plasticiens du Littoral. Persönlichkeiten treten hervor: Viking, Koko Komegne, Combattant Mboua Massok (der in die Politik gegangen ist), Nya Delors, Othéo... Nach ihnen gingen die Künstler nach Europa, um ihre Ausbildung zu vervollständigen.
In der Arbeit von Wéré-Wéré, die mit bürgerlichem Namen Eddy Njock Nicole heißt, nimmt die Abstraktion am malerischen Dialog teil. Die 1950 geborene Elfenbeinküste mit kamerunischen Wurzeln bewegt sich gekonnt zwischen Realismus und abstrakter Sprache. Sie stellt in Kamerun und im Ausland aus.
Kulturelle Explosion
Die Gründung desEspace Doual'art im Jahr 1991 belebte die Kunstszene in Doual. Das Zentrum für zeitgenössische Kunst wurde sofort zum kamerunischen Labor für neue visuelle Praktiken. Städtische Themen werden durch Veranstaltungen, die Künstler und Bevölkerung zusammenbringen, erforscht. Im Rahmen des Doual'art Pop 93 wurden zahlreiche Talente entdeckt. Die 1995 eröffnete Galerie MAM übernimmt die Rolle einer kommerziellen Galerie. Die Künstler begannen zu erkennen, dass sie eine Karriere machen konnten, ohne ins Ausland zu gehen.
Eine Reihe von Privatinitiativen unterstützt den Aufschwung der Kulturszene. Es geht darum, das kamerunische Kunstschaffen zu fördern und afrikanischen Künstlern Sichtbarkeit zu verschaffen. Ab 2005 wird die Ausstellung The Last Pictures Show jährlich und nomadisch durchgeführt. Im Jahr 2013 wurde sie in der Galerie Vendôme in Paris gezeigt. Obwohl die Auswahl disparat ist, spiegelt sie die Vitalität der kamerunischen Szene wider.
Aufgrund ihrer Nähe zur Macht genießt die Kunstszene in Yaoundé nicht so viel Freiheit wie die in Douala. In Douala ist die Freiheit in der Verbreitung der öffentlichen Kunst spürbar. Das rebellische Douala ist ein wahres Freilichtmuseum, das während des Salon Urbain de Douala (SUD) mit neuen Werken bereichert wird.
Seit 2010 ermöglicht die Eröffnung von Kunstschulen jungen Kamerunern, sich zeitgenössischen Techniken und der Kunstgeschichte zu nähern.
Fotografie
Die kamerunische Fotokunst wird von außergewöhnlichen Talenten getragen.
Angèle Etoundi Essamba wurde kürzlich in die Sammlungen des MoMA in New York aufgenommen. Sie vertrat Kamerun auch bei der Biennale in Venedig, nachdem sie 2016 vom kamerunischen Kulturminister mit dem Ritterorden ausgezeichnet worden war. Angèle Etoundi Essamba wurde 1962 in Douala geboren. 1972 zog sie nach Frankreich und blieb dort bis zum Abschluss ihrer allgemeinen Schulbildung. Danach schrieb sie sich an einer Fotoschule in den Niederlanden ein. Von da an machte sie sich daran, "die Frau jenseits von Stereotypen zu zeigen" Ihrer Meinung nach bringt sie die Tatsache, dass sie in Europa lebt, ihrem afrikanischen Erbe näher. In ihren Porträts afrikanischer Frauen ermöglicht ihr die geografische Distanz, die kamerunische Kultur aus der Distanz zu betrachten. Angèle Etoundi Essamba lässt sich gerne von westlichen Werken inspirieren, insbesondere von den Gemälden der großen holländischen Meister und der Renaissance, um Fotografien zu machen, die ihrer kamerunischen Herkunft nahe kommen. In seiner Interpretation von Vermeers "Das Mädchen mit der Perle " zum Beispiel reproduziert eine junge Afrikanerin die mythische Pose. Die Körper und Gesichter, wie sie sie offenbart, sind allesamt Symbole, die auf ihre Weise die Geschichte einer Nation erzählen.
Der Fotograf Samuel Fosso, ein Meister des Selbstporträts, wurde 1962 in Kumba geboren. Das Maison Européenne de la Photographie in Paris widmete ihm 2021-2022 eine Retrospektive. Samuel Fosso erklärt seine Bereitschaft, sich selbst zu inszenieren, damit, dass er als Kind nicht auf Familienfotos erschien und aufgrund einer körperlichen Behinderung wenig verwöhnt wurde. Samuel Fossos Familie, die der ethnischen Gruppe der Ibo angehörte, hatte ein tragisches Schicksal. Als er in die Zentralafrikanische Republik fliehen musste, baute er im Alter von 13 Jahren sein erstes Fotostudio auf. Sein Slogan lautete: "Mit Studio National werden Sie schön, schick, zart und leicht zu erkennen sein". Seine Vorliebe für Verkleidungen und Inszenierungen zeigte sich schon früh und wurde zu seinem Markenzeichen. Seine Serien machen ihn berühmt; mit 70's Lifestyle oder African Spirits zollt Samuel Fosso den großen Persönlichkeiten Malcolm X und Nelson Mandela Tribut. 1997 drehte er die Serie Tati zum 50-jährigen Bestehen der gleichnamigen französischen Kaufhäuser.
Street-Art
Mit einem Durchschnittsalter von zwanzig Jahren geht die kamerunische Bevölkerung souverän mit der Wandkunst um. Zwei Tendenzen existieren nebeneinander auf den Wänden: die politische Protestbotschaft, eine Praxis, die die Bevölkerung einander näher bringt, und die visuelle Suche. In Douala kristallisieren sich diese Richtungen heraus. Während des Graff Up-Festivals stellt Douala die nationalen Kunstschaffenden in den Vordergrund.
In Douala, dem Wirtschaftszentrum und dem bevölkerungsreichsten Ballungsraum des Landes, wird auch der politische Protest ausgedrückt. Die von der Jugend an Präsident Paul Biya gerichteten Graffiti sind nicht jedermanns Sache. Im Stadtteil Akwa werden die Passanten mit schockierenden Sätzen wie "Du hast dein Geld, ich habe meine Kunst" angesprochen. Ich höre gut zu ..
Der Vorreiter der urbanen Szene ist Maler und Rapper. Diesert, der mit bürgerlichem Namen Joël Kingué heißt, ist der Ansicht, dass nur Graffiti eine Botschaft im großen Stil verbreiten und dazu beitragen kann, die politische Situation zu verbessern, auch wenn die Tags häufig wieder entfernt werden. Die Opposition findet in dieser Ausdrucksform jedoch eine wirksame Möglichkeit, ihre Ideale zu verbreiten. Einige Politiker scheuen sich nicht, Graffiti-Künstlern Aufträge zu erteilen.
Ein weiterer Trend in der Streetart betrifft soziale Themen und Bildung. Straßenkunst wird so zu einem leicht zugänglichen Mittel der Aufklärung. Eine lobenswerte Aufgabe, die mit viel Einfallsreichtum angegangen wird.
