Traditionelle Musik und Tänze
Wenn man sich mit der traditionellen Musik Guineas befasst, muss man sich vor allem mit den verschiedenen Volksgruppen des Landes beschäftigen. Die größte Gruppe ist die der Malinké (oder Mandingues). Der Name Malinké bedeutet "der Mann, der aus Mali kommt", da die Malinké die vorherrschende Ethnie im Reich von Mali waren. In Guinea machen sie etwa 30 % der Bevölkerung aus und bewohnen die Savannen von Oberguinea. Ihre Traditionen bilden natürlich einen wichtigen Teil der musikalischen Praxis in Guinea.
Einer der markantesten Aspekte der Mandinka-Kultur ist die Bedeutung der Djéli, der Griots (wandernde Sänger und Historiker), die sowohl Träger des Wortes, der Mythen und Legenden als auch Vermittler und Schiedsrichter in sozialen Konflikten sind. Der Djéli nimmt in der guineischen Gesellschaft einen wichtigen Platz ein. Die Griot-Familien geben die Geschichte des Landes durch Erzählungen, Märchen und Musik vom Vater an den Sohn weiter. Viele Griots sind Meister auf traditionellen Instrumenten wie der Kora oder dem Balafon, und ihre Musik dient als Medium, um ihre Worte zu unterstreichen. Einer der zeitgenössischen guineischen Djelis, der für seine Modernisierung der Tradition bekannt ist, ist Ba Cissoko. Auf seinem Album Electric Griot Land wird die Kora elektrisch und die Melodien betörend, fast hypnotisierend.
Die Kora, die wie ein Kind der Laute und der Harfe aussieht, ist übrigens das emblematische Instrument der Malinke-Musik. Einige Guineer haben den Ruf, Virtuosen auf ihr zu sein, wie M'Bady Kouyaté, der auch als Leiter des renommierten traditionellen nationalen Symphonieensembles der Republik Guinea bekannt ist, Djeli Moussa Condé, der die Kora in eine andere Dimension führt, oder Kandia Kora, der Sohn von M'Bady Kouyaté, der das Instrument modernisiert, indem er es in Rap und Reggae einfließen lässt.
Neben der Kora gibt es in der Mandingin-Musik noch das Ngoni (Zupfinstrument), das Balafon (eine Art Xylophon, das El Hadj Djeli Sory Kouyaté oder Mory Kanté besonders gut spielen können), die Djabara, eine große Kalebasse mit einem geflochtenen Netz aus Samen, die Mbira, ein kleines "Daumenklavier", und die N'tama, eine Schultertrommel. Eine Sammlung von Instrumenten, die man nicht selten bei der Mamaya antrifft, dem traditionellen Fest der Malinke, bei dem Männer und Frauen zu langsamen und majestätischen Rhythmen tanzen. Die Mamaya in Kankan hat sich zu einem wichtigen kulturellen Ereignis entwickelt, das einmal im Jahr während des Tabaski-Festes stattfindet.
In der Region Fouta, dem Land der Fulbe, ist das symbolträchtige Instrument das Tambin, eine Querflöte mit drei Löchern, deren Name von der Pflanze stammt, die zu ihrer Herstellung verwendet wurde. Traditionell wurde sie von Hand aus einer Schilfart geschnitzt, heute wird sie meist aus einem etwa 30 cm langen Hirsehalm (oder sogar aus Metall) gefertigt.
In der Waldregion um Nzérékoré findet bei den Kpelle (sprich: "kpellé") das pêle statt, ein Ereignis mit hohem sozialen Stellenwert, bei dem Gesang und Choreografien miteinander verbunden sind.
Guinea ist ein Land des Tanzes, und es gibt zahlreiche traditionelle staatliche und private Balletts, die regelmäßig in der Hauptstadt auftreten. Gbassikolo, Sourakhata, Merveilles de Guinée, Wassasso, Ballet de Matam sind nur einige der Namen, auf die Sie achten sollten, wenn Sie in Conakry eine schöne Tanzaufführung erleben möchten.
Unter den staatlichen Institutionen ist neben den sehr traditionellen Ballets africains (zu sehen im Palais du Peuple) das Ballet national Djoliba die andere große Einheit. Das Ensemble wurde von Sékou Touré und Harry Belafonte (ja, ja) zur Zeit der Unabhängigkeit des Landes gegründet und verfolgt auch heute noch das Ziel, das es sich immer gesetzt hat: die Identität der Mandingue durch die musikalische und tänzerische Umsetzung der Legenden und Märchen der Mandé zu verteidigen.
Populäre Musik
Guinea feierte 1958 als erstes Land im frankophonen Afrika südlich der Sahara seine Unabhängigkeit, aber auch seine nationalistische Kulturpolitik machte sich schnell bemerkbar. Präsident Sékou Touré wollte mit der Kolonialzeit, in der das Land viel importierte Musik hörte, abschließen und eine Musik mit einer stärkeren, besser definierten guineischen Identität schaffen.
So wurde bereits 1959 ein erstes Ensemble mit nationalem Status gegründet: das "Syli Orchestre National", in dem die besten Instrumentalisten des Landes zusammenkamen. Das Ziel war klar: Es sollten keine Coverversionen oder nicht-guineische Ästhetiken mehr gespielt werden, sondern das Erbe sollte genutzt und modernisiert werden. Diese Bewegung, zu den Wurzeln zurückzukehren und traditionelle Praktiken in die Komposition einzubeziehen, wird als "Authentizität" bezeichnet. Diese Politik sollte bis zum Tod von Sékou Touré im Jahr 1984 andauern und zur Entstehung und Vermehrung von "funktionalisierten" Ensembles führen (jede Region erhält Gelder, um die Künstler zu bezahlen und das Material zu unterhalten).
Sehr schnell wurde das Syli Orchestre National so groß, dass es sich in zwei Entitäten aufspaltete: das Orchestre de la Paillote und das Orchestre du Jardin de Guinée, die innerhalb kürzester Zeit zu Eckpfeilern der guineischen Musikszene wurden. Zur gleichen Zeit entstanden die Amazones de Guinée - das Frauenorchester der Gendarmerie (aufstrebende Stars) - und der berühmte Bembeya Jazz, eine der ersten Gruppen, die in den 1960er Jahren vor Ort aufgenommen wurden und die die guineische Musik in der Welt wohl am bekanntesten machen sollte.
Neben dem künstlerischen Aspekt nutzte die Regierung die Künstler und Ensembles auch schnell als Propagandaorgane, um ihre Botschaften und Ideologie zu verbreiten. So hört man regelmäßig, dass die nationalen Orchester sowohl die Alphabetisierung vorantreiben als auch die antikolonialistische und antiimperialistische Faser nähren. Auf internationaler Ebene dienten diese Orchester der guineischen Soft Power, da die besten Ensembles wie das Bembeya Jazz auf den Bühnen der ganzen Welt spielten und so zu Botschaftern ihres Landes wurden.
Diese neuartige Politik hat eine unvergleichlich vitale musikalische Avantgarde auf dem afrikanischen Kontinent hervorgebracht und Musikern wie Balla Onivogui, Keletigui Traoré, Momo Wandel und Kerfala Papa Diabaté eine erstklassige Ausbildung ermöglicht und sie (nicht zuletzt) dank dieser Politik zu großen Musikern werden lassen.
Was ist heute von dieser Politik und der "Authentizität" übrig geblieben? Zwar sind heutige Gruppen wie die Espoirs de Coronthie oder die Étoiles de Boulbinet unmittelbare Erben der Musik dieser damaligen föderalen oder staatlichen Ensembles, doch das Engagement des Staates an der Seite der Künstler ist nicht mehr das, was es einmal war. Heute sind die Künstler gezwungen, den Weg der Eigenproduktion zu gehen, was jedoch hervorragende Künstler wie Mory Kanté nicht daran gehindert hat, zu existieren und seit den 1980er Jahren auf den Weltbühnen zu glänzen.
Kanté ist zweifellos der populärste Musiker aus Guinea in Europa. Er wurde in den 1950er Jahren in Kissidougou in einer Griot-Familie geboren und lebte im damals musikalisch sehr aktiven Abidjan, bevor er nach Los Angeles ging, um dort ein erstes Album aufzunehmen, und dann nach Frankreich reiste, um Europa zu erobern. Dort wurde er durch seinen originellen Stil, der die Kora mit dem Synthesizer verband, schnell einem breiten Publikum bekannt (durch den enormen Erfolg des Liedes Yéké Yéké). Seine Ankunft fiel mit dem Aufkommen der Weltmusik zusammen, einer Mischung aus traditionellen Rhythmen aus der ganzen Welt und modernen Klängen wie Rock, Funk, Jazz oder Elektronik - was Mory Kanté vorausgesehen hatte. Der elektrische Griot hatte von diesem Zeitpunkt an einen enormen Erfolg und eine Tournee folgte der anderen. Am 14. Juli 1990 vertrat Mory Kanté, der ehemalige Sans-Papiers, Frankreich an der Seite von Khaled auf einer großen Bühne mitten im Central Park vor Zehntausenden von New Yorkern. Mory Kanté machte sich bald wieder als Produzent selbstständig und veröffentlichte eine Reihe von Alben(Tatebola 1997, Tamala 2002 und Sabou 2004) und großen internationalen Tourneen.
Auch wenn es weniger Künstlerinnen aus Guinea gibt, sind sie dennoch nicht unsichtbar. Die Hindernisse liegen in der guineischen Gesellschaft, die - außer wenn sie aus einer Griot-Familie stammen - Frauen, die sich vor einem Publikum präsentieren, nicht als solche wahrnimmt.
Dennoch waren und sind viele guineische Künstlerinnen bekannt, angefangen bei den berühmten Amazonen von Guinea. Nach ihnen folgten Oumou Dioubaté, die "Dame Chic Choc" aus einer Djeli-Familie, die Fulani-Diva Binta Laly Sow, die Afro-Pop-Diva Sonna Tata Condé und die quirlige Sayon Camara, die 2002 als erste afrikanische Sängerin zur Friedenskünstlerin der UNESCO ernannt wurde.
Aktuelle Musik
Im Bereich der aktuellen Musik konnten sich die Guineerinnen hingegen breiter durchsetzen. Eine der ersten Frauengruppen, die sich im Hip-Hop hervortaten, war Ideal Black Girls, die in den 1990er Jahren von Schülerinnen gegründet wurde und später zu einer der Säulen des R&B im Land wurde. Die Gruppe war feministisch, konnte schwierige Themen wie die Beschneidung von Mädchen ansprechen und sang in vier Sprachen: Soussou, Maninka, Poular und Französisch. Obwohl die Gruppe verschwand (nach einem Comeback im Jahr 2009), ebnete sie den Weg für andere Guineerinnen im Hip-Hop. Allen voran Ashley, eine aufstrebende Figur im guineischen Rap mit einer scharfen Zunge. Aïcha Bah, wie sie mit bürgerlichem Namen heißt, schreibt auf Fulan und setzt sich mit ihrer Feder und ihrer Stimme für Frauen und Kinder ein und greift gesellschaftliche Themen wie Polygamie und Pädophilie auf. Sie unterstützt in einer immer größer werdenden Rap-Szene Künstler wie Khady Diop, Sister Lessa, Banlieuz'art, Gnamakalah oder Djanii Alfa. Letzterer ist als der große militante Rapper Guineas bekannt. Er, der insbesondere gegen die Entgleisungen des Regimes Alpha Condé gekämpft hat, prangert in seinen Texten die Repression an und hört nicht auf, die Demokratie zu verteidigen. Ein Engagement und eine installierte Formel zwischen amerikanischem Rap und guineischen Traditionen, die ihm die Bühnen der ganzen Welt geöffnet haben.
Nach dem Rap erfreut sich auch der Reggae in Guinea wieder wachsender Beliebtheit. Alpha Wess hat diese Bewegung eingeleitet und scheint nun etwas zurückgetreten zu sein. Doch für Nachwuchs ist gesorgt. Mehrere Figuren haben sich in der Conakryka-Szene herauskristallisiert. Zu nennen sind unter anderem Takana Zion oder auch Élie Kamano.
Der erste, Takana, hat einen kometenhaften Aufstieg erlebt; sein Werdegang ist der eines begabten Musikers, der in seiner Ausbildung durch entscheidende Begegnungen wie die mit Tiken Jah Fakoly, der ihn in Bamako unter seine Fittiche nahm, beflügelt wurde. Diese Ausbildungstour führte ihn nach Ghana und dann nach Burkina Faso, wo er Makkalox, den Gitarristen von Pierpoljak, kennenlernte. Aus ihrer Zusammenarbeit entstand zum Teil Zion Prophet, sein erstes Album.
Nach einem schwierigen Start in der Rap-Szene und mehreren musikalischen Experimenten außerhalb Guineas begann Élie Kamanos Reggae-Karriere in den 2000er Jahren mit der Veröffentlichung des Albums Trafiquant im Jahr 2005, an dem auch Tiken Jah Fakoly und die Espoirs de Coronthie beteiligt waren. Im Jahr 2006 folgte das Album Djélimankan, das seinen Durchbruch und sein politisches Engagement markierte. Seitdem hat seine Popularität die Grenzen Guineas überschritten und er ist zu einer festen Größe im westafrikanischen Reggae geworden.
In Richtung Dancehall wollen wir nicht vergessen, Lyricson zu erwähnen, der eine internationale Karriere vorweisen kann. Seine Stimme ist in Frankreich gut bekannt, da er regelmäßig mit einheimischen Künstlern wie den Gruppen Assassin oder Sniper zusammenarbeitet.
Sowohl im Rap als auch im Reggae oder Dancehall ist das Festival des Musiques urbaines de Guinée eine gute Möglichkeit, sich einen Überblick über das Beste zu verschaffen, was das Land zu bieten hat. Das Festival findet jedes Jahr in ganz Conakry statt (z. B. am Strand von Gbessia) und bietet zahlreiche Konzerte von guineischen und internationalen Künstlern.
Weitere Künstler, die man im Auge behalten sollte, sind Manamba Kanté, ein großer Name des guineischen Soul, Oudy1er, ein Coupé-Decalé-Künstler, der als Erfinder des Tchoumakaya-Tanzes bekannt ist, Azaya, Afro-Pop mit guineischen Traditionen, wie Lévi Bobo oder die Gruppe Instinct Killers, und Soul Bang, R&B.
Auch Sia Tolno und Moh Kouyaté, die in Frankreich regelmäßig zu hören sind, sind hier zu nennen. Die erste ist eine großartige Afrobeat-Künstlerin, die unter anderem mit dem Veteranen des Genres, Tony Allen, zusammengearbeitet hat, während der zweite einen Bluesrock anbietet, der stark von den legendären guineischen Gruppen wie Bembeya Jazz inspiriert ist.
