Traditionelle Skulptur
Aus Holz oder Stein gefertigt, nimmt die Skulptur verschiedene Formen an. Statuetten, Trommeln, Sitzgelegenheiten und Masken - die Schnitzkunst ist mit Ritualen verbunden. Die alte Baga-Gesellschaft der Reisbauern an der Küste stellt Stücke her, die mit geometrischen Mustern eingeschnitten und manchmal farbig sind. Diese Skulpturen ermöglichen heute einen besseren Einblick in die Praxis der Hexerei, die untrennbar mit den kunstvoll gearbeiteten Stücken verbunden ist. In der guineischen Tradition sind sie von seltener Ausdruckskraft und Eleganz.
Es wurden zahlreiche menschliche Steinstatuetten, sogenannte Pondo, ausgegraben. Sie wurden in der Region, die an Sierra Leone grenzt, und an der Küste vergraben. Sie zeichnen sich durch die hockende Haltung der Figur aus und sollen die früheren Besitzer des Bodens darstellen. Die Baga und Kissi haben diese Tradition fortgesetzt; ihre Statuen sind stämmig, großköpfig, mit dicken, primitiven und stilisierten Gesichtszügen. Die Kissi stellen auch oft den Rebellenführer Samory Touré dar, der auf seinem Pferd reitet und von seinem Volk unterstützt wird. Es sei daran erinnert, dass Touré den französischen Kolonialherren, die in Westafrika einmarschierten, erbitterten Widerstand leistete.
Masken und Marionetten
Wie in ganz Afrika begleiten die Masken in Guinea Initiationsriten oder Feiern. Sie symbolisieren die Geister: die Geister der Ahnen, des Flusses, des Waldes oder auch der Konzepte. Sie sollen die Geister an der menschlichen Welt teilhaben lassen und kanalisieren einige ihrer Kräfte. Sie können auch die Züge eines weiblichen, männlichen oder tierischen Gesichts annehmen.
Die Malinke waren einst für ihre geschnitzten Marionetten berühmt - die bemerkenswertesten waren der Riese Waraba der Löwe oder Konkoba -, aber es waren vor allem ihre Bambara-Verwandten in Mali, die diese Tradition fortsetzten. Aber Kankan ist immer noch für sein Kunsthandwerk bekannt, vor allem für seine stilisierten, bauchlosen Menschenstatuen, die Makondés genannt werden und einzigartig an den Denker von Rodin erinnern!
Kunst der Baga
Die Baga sind auch für ihre weiblichen Karyatiden-Trommeln oder ihre riesigen männlichen Schlitztrommeln bekannt, darunter auch solche, die den Schlangengott symbolisieren. Die Baga-Kreationen sind oft mit leuchtenden Farben bemalt. Heutzutage passen die Bildhauer die Motive dem modernen Leben an.
Weibliche Institutionen sind bei den Baga vielfältig. Die bekannteste ist die a-tëkän der Baga sitemu, die Bruderschaft der Frauen, die Kinder geboren haben. Junge Initiierte und frisch Verheiratete müssen mit einem Tontopf auf dem Kopf, einem mit Fetischen geschmückten Körper und einer Kette aus Kauris um die Taille zum Klang der Trommel a-ndëf tanzen. Diese Trommel besteht aus einer Karyatide, die auf ihrem Kopf den Resonanzkörper trägt. Sie wird oft von Schlangen umschlungen, die den mythischen Python a-mantshor nga-tshol darstellen, der mit Fruchtbarkeit assoziiert wird. Nur Frauen sind berechtigt, sie im Stehen mit Holzstäben zu spielen. Die Frauen dieses Vereins organisieren die Hochzeitsfeierlichkeiten, die Jugendweihen einmal im Jahr (in der Trockenzeit) und die Beerdigungen der Initiierten.
Moderne Kunst
Die moderne Kunst in Guinea macht alle Trends mit. Seit den 1990er Jahren bieten einige Künstler ihre surrealistische oder abstrakte Vision an; andere greifen lokale Themen wieder auf. Irina Conde malt Porträts, Nahaufnahmen von Frauen und Kindern, die in einer Explosion von Farben baden. Der Maler Ibrahima Barry malt aus Liebe. Insbesondere aus Liebe zu seinem Land, dessen Alltag er in all seinen Aspekten darstellt. Seine Straßenszenen sind dafür bekannt, die Seele Guineas zu sublimieren.
Der aus Kankan stammende Maler und Bildhauer Mohamed Nana Kaba entdeckte seine Berufung schon als Kind. Mit seinen Puppen, die an seine Herkunft und die Traditionen seines Landes erinnern, wurde er in der ganzen Welt bekannt.
Ein Zwischenstopp lohnt sich im Atelier von Bangoura Aboubacar Demba, genannt Papus. Der Maler schätzt sich glücklich, dass er die Sanderval-Box des Nationalmuseums für sein Schaffen nutzen kann. In seinen Gemälden behandelt er traditionelle Themen mit einem wunderschönen Stil, der zu einer erhabenen Abstraktion tendiert.
Das größte Problem für die Künstler in Guinea ist der Mangel an Ausstellungsräumen. Obwohl sie traditionell auf der Straße ausstellen, wollen sie sich nun offiziell etablieren. Sie lassen sich immer mehr einfallen, um ihre Werke zu vermarkten, insbesondere über Vereinigungen. Es gibt multidisziplinäre Einrichtungen wie das Centre culturel franco-guinéen/CCFG, das unter anderem einen Veranstaltungssaal, ein Kino, ein Café und Ausstellungsräume beherbergt.
Die Villa des Arts, an der kein Weg vorbeiführt, hat sich vor kurzem eine Kunstgalerie angegliedert. Das Haus hat sich schnell als Hochburg der nationalen zeitgenössischen Kunst etabliert.
Street Art
Kunst und Straße gehen gut zusammen in Guinea.
Ein Porträt des ehemaligen guineischen Präsidenten Sékou Touré an den Wänden von Conakry stört. Es ist sein Standort, der die Polemik auslöst. Unter den vielen Gesichtern, die die Wände zieren, befindet sich das von Sékou Touré an einem Ort, der an die Opfer des Regimes erinnert, der Brücke des 8. November oder Pont des Pendus (Brücke der Gehängten). Der Graffiti-Künstler Chimère Ndiaw erklärt, dass die Geschichte, auch wenn sie tragisch ist, nicht verschwiegen werden darf, dass das Werk anzieht und zur Geschichte des Landes aufrüttelt und dass es nicht seine Absicht war, zu schockieren.
Die urbane Kunst in Guinea wendet sich auch gegen die schlechte Müllentsorgung. Sie etabliert sich an unhygienischen Orten und setzt der Bevölkerung Botschaften der Schönheit und Bildung entgegen. Als Alternative zur Malerei werden Reproduktionen von Fotografien mithilfe eines selbstgemachten Klebers auf Maisbasis an den Wänden befestigt.
Seit 2018 verwandelt das Lassiry Graffiti Festival Conakry in ein Freilichtmuseum. Acht Tage lang im März veranschaulichen panafrikanische Graffiti-Künstler die nationale Geschichte. So werden die Porträts markanter Persönlichkeiten im öffentlichen Raum gemalt. Zu diesem Anlass stellt die Stadtverwaltung den Künstlern ihre Wände in den Stadtteilen Gbèssia, Bambéto und Matoto zur Verfügung.
Derzeit werden Kulturstätten renoviert oder neu gebaut. Die Eröffnung des Mamaya-Kulturzentrums in Kankan oder die Sanierung des Nationalmuseums in Sandervalia sind Hoffnungsschimmer für die guineische Kunstszene.
