Ein junges, aber lebendiges Kino
1953 kam mit Mouramani der erste guineische Film auf die Leinwand. Der rund 20-minütige Kurzfilm, der von einigen als der allererste afrikanische Film angesehen wird, erzählt die Geschichte der Freundschaft zwischen einem Mann und seinem Hund. Guinea baute ab 1958 rasch eine staatliche Filmindustrie auf. Institutionen wie Sily-Cinéma motivierten Künstler, sich kreativ zu betätigen. So baute der Drehbuchautor Cheik Doukouré eine Karriere zwischen Frankreich und Guinea auf, indem er mit Regisseuren wie Michel Audiard, Jean-Louis Trintignant oder Claude Zidi zusammenarbeitete. 1986 arbeitete er an dem Film Black Mic-Mac von Thomas Gilou mit, einer Komödie mit politischem Hintergrund. Mit Blanc d'ébène (1992), der Geschichte über den Gegensatz zwischen dem Adjutanten Mariani, einem in Afrika verliebten, aber von allen gehassten Kolonisten, und Lanseye Kanté, einem Lehrer und Unabhängigkeitsbefürworter, wagte er den Schritt ins Regiefach. Drei Jahre später bestätigte er sein Talent mit Le Ballon d'or, einem fiktiven Film, der auf der wahren Geschichte von Salif Keita, dem ersten afrikanischen Ballon d'or, basiert. In dieser Zeit erschienen auch die ersten guineischen Filme auf den internationalen Leinwänden, die von der Kulturpolitik angeregt oder in Koproduktion mit Frankreich hergestellt wurden. Der Dokumentarfilmer Gahité Fofana schildert die Realitäten in Guinea in Filmen wie Tanun (1994) oder Mathias, le procès des gangs (1997). Parallel dazu realisiert Mama Keïta mehrere Spielfilme zwischen Frankreich, Senegal und Guinea wie Ragazzi (1991), Le Sourire du serpent (2007) oder L'Absence (2009), der letzte Film des verstorbenen Mouss Diouf.
Cheick Fantamady Camara wurde in Conakry geboren und absolvierte ein Filmstudium in Ouagadougou, bevor er nach Guinea zurückkehrte. Sein erster Film, Il va pleuvoir sur Conakry (2007), ging um die Welt. Ein prägnantes Nugget, in dem der Filmemacher das Leben eines Karikaturisten nutzt, um auf die Missstände im Land aufmerksam zu machen. Einige Jahre zuvor besuchte der Regisseur Manthia Diawara die Hauptstadt in Conakry Kas (2004), einem aufschlussreichen Dokumentarfilm über die Kulturrevolution und ihr heutiges Erbe. In Begleitung von Prominenten und Freunden wie Danny Glover und Harry Belafonte stellt Diawara die Frage nach dem Schicksal eines Landes und seiner Bewohner.
Heute hat das guineische Kino Mühe, sich zu exportieren, trotz vielfältiger Initiativen und einer jungen Generation, die versucht, auf der internationalen Bühne zu strahlen. Zu diesen Figuren gehört die Regisseurin Isabelle Kolkol Loua, die Filme dreht, die die Probleme des Umgangs mit Plastik und der Einwanderung in den Vordergrund stellen, die das heutige Guinea betreffen. Ihr letzter Film, The Way (2019), gewann den Moussa-Kémoko-Diakité-Preis für die beste Regie. Ein Preis, der nach einem der großen Produzenten der ersten Generation guineischer Filmemacher benannt ist, dessen Film Naitou l'orpheline (1982) 1984 beim Panafrikanischen Filmfestival in Ouagadougou mit dem Unesco-Preis ausgezeichnet wurde. Ein Beweis dafür, dass das guineische Kino trotz seiner wechselhaften Geschichte einen Blick wert ist.
