Schatz der Ursprünge
Die ursprüngliche Architektur Ghanas ist so reich, weil sie sich über Jahrhunderte hinweg an die unterschiedlichen Klimazonen der einzelnen Regionen angepasst und mit den verfügbaren lokalen Materialien gearbeitet hat. In den Küstenregionen sind die bevorzugten Materialien Kokosnuss, Schlamm, Bambus, Laub und kleine Zweige. Die Häuser bestehen dort aus einem Gerüst aus Holzpfosten, auf denen Wände aus Bambus oder fein geflochtenen Matten angebracht sind, und das Ganze wird mit einem Strohdach bedeckt. Wenn die Häuser so nah wie möglich am Wasser gebaut werden, ruhen sie auf Stelzenkonstruktionen. In den feuchten Waldgebieten werden im Wesentlichen dieselben Materialien wie in den Küstengebieten verwendet, allerdings kommt hier noch Laterit (ein typisches rotes Gestein aus den Tropen) hinzu, das in feuchter Form verwendet und von Hand auf das Holzgerüst aufgetragen wird, wie es bei Lehm- und Tonwänden üblich ist. Schlamm und Lehm können auch anstelle von Laterit verwendet werden. Die Dächer der Häuser bestehen aus Palmstroh und zeichnen sich durch stark geneigte Dachflächen und spitze Giebel aus. In den trockenen Savannengebieten sind die Materialien begrenzt und die Behausungen bestehen hauptsächlich aus Schlamm und Gras. In diesen Regionen haben sich übrigens auch Bauten aus gepresster Erde entwickelt, die Atakpamé genannt werden, benannt nach den umherziehenden Baumeistern von Atakpamé in Togo. Diese Technik ermöglicht den Bau von kompakten und soliden Mauern, die keine Strukturelemente aus Holz erfordern. Auch wenn sich die Materialien und Techniken unterscheiden, gibt es doch eine gemeinsame Vorstellung vom Wohnen: die des ummauerten Hauses oder des Hauses mit Innenhof. Diese Art des Wohnens wird von allen Völkern Ghanas geteilt, aber ihre Struktur passt sich dem Klima an: In warmen und feuchten Gebieten ist das ummauerte Haus weit geöffnet, um die Luftzirkulation zu fördern, während es in Gebieten mit rauerem Klima kompakter und geschlossener ist. Aber überall ist die Anzahl der Innenhöfe ein Symbol für den Reichtum des Besitzers! Die Tallensi sind berühmt für ihren erstaunlichen Städtebau, der Sinn und Harmonie in chaotischen und steilen Landschaften schafft. Ihre typische Umzäunung besteht, wie in Tongo Hills, aus einem Netz von Rundwegen, die die wichtigsten Bereiche des Dorfes erschließen: die Kraals (Viehgehege), die Speicher und natürlich die Wohnhäuser, deren Struktur mit kreisförmigem Grundriss und Flachdach an einen Eimer erinnert. Die Räume sind miteinander verbunden, aber so konzipiert, dass die Privatsphäre jedes Einzelnen gewahrt bleibt. Der Einfriedung selbst geht ein schattiger Bereich voraus, in dem die Schreine und Tempel der Vorfahren untergebracht sind. Die umzäunten Häuser der Dagomba hingegen bestehen aus mehreren Umzäunungen, die runde Hütten mit kegelförmigen Dächern beherbergen, die durch gebogene Wände miteinander verbunden sind und so ein organisches und harmonisches Ganzes bilden. Der zentrale Bereich ist dem Häuptling vorbehalten, dessen Hütte mit breiten Streifen aus Tonscherben geschmückt ist, die in Schlamm-Mörtel eingelegt und um die Türen herum angebracht sind. Der Ya-Na-Palast in Yendi besitzt sieben Einfriedungen! Die Umzäunung von Antigaane hingegen repräsentiert die Nankani-Tradition. Er besteht aus mehreren Umfriedungen, die Gebäude mit rechteckigem oder rundem Grundriss und flachen oder steilen Dächern beherbergen. Die sekundären Anlagen sind um einen großen zentralen Hof angeordnet und bestehen aus einem oder mehreren privaten Innenhöfen. Dieses kompakte und gedrängte Erscheinungsbild unterstreicht den ursprünglichen Verteidigungszweck dieser Einfriedungen. Auch die Festungshäuser des Wala-Volkes folgen diesem Muster, wie der Wa Naa-Palast zeigt. Die Siedlung in Seripe im Norden ist ebenfalls eine "befestigte" Siedlung, die dazu gedacht war, Schutz und Privatsphäre zu gewährleisten. Das fast vollständig überdachte Gehege der Lobi beherbergt dort niedrige und dunkle Wohnräume. In Sirigui können Sie über die reiche Dekoration der Häuser nur staunen. Diese Dekorationsarbeit wird ausschließlich von Frauen ausgeführt, die meist zu Pulver zermahlenes farbiges Gestein verwenden. Die Schlammhäuser mit kreisförmigem Grundriss und kegelförmigen Dächern werden so mit geometrischen, abstrakten oder stilisierten Figuren, aber auch mit Tier- oder Blumenfiguren mit starker Symbolik verziert. Die Schlange verspricht beispielsweise Schutz, während die Wellenlinien für Erfolg stehen! Dieser dekorative Reichtum findet sich auch in den Häusern und Tempeln aus Holz, Bambus oder Stampflehm des großen Volkes der Aschanti wieder. Ihre Gebäude sind mit Flachreliefs geschmückt, die aus rotem Laterit-Ton für die unteren Teile und weißem Kaolinit-Ton für die oberen Teile geformt wurden. Die häufigsten Formen dieser Flachreliefs sind ineinander verschlungene geometrische Figuren (Spiralen, Arabesken), aber auch Tier- und Pflanzendarstellungen in Verbindung mit Adinkra-Symbolen (Symbole, die von den Akan - der ethnischen Gruppe, der die Ashantis angehören - geschaffen wurden und Weisheitsbotschaften darstellen und meist mit Stempeln aus natürlichen Materialien hergestellt werden). Sie können diese Kunst in den Tempeln und Schreinen von Patakro, Asenemaso und Ejisu Besease entdecken, die zusammen mit einem Dutzend anderer zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt wurden
Ausländische Einflüsse
Die reisenden Dioulas-Händler, die aus Djenné in Mali geflohen waren, trugen zur Gründung der ersten befestigten Handelsposten in Ghana bei und sorgten für die Verbreitung neuer Bauverfahren, die vor allem beim Bau von Moscheen zum Einsatz kamen. Man spricht übrigens vom Djenne-Stil, der seinerseits von der sudanesischen Moscheetradition beeinflusst ist. Die Dondoli-Moschee in Wa ist eine der schönsten des Landes. Ihre Silhouette zeichnet sich durch massive Strebepfeiler aus, die mächtig und dicht beieinander stehen, sich aber in der Höhe verjüngen, um über der Dachbalustrade ihre kuppelförmigen Pinnacles zu präsentieren. Sie werden auch bemerken, dass diese Strebepfeiler mit vorstehenden Holzstücken gespickt sind. Diese dienten sowohl zur Verankerung der Strebepfeiler in der Hauptmauer als auch als Gerüst für Wartungsarbeiten! Der Mihrab (die nach Mekka ausgerichtete Gebetsnische) ist in einem kegelförmigen Turm untergebracht (in manchen Moscheen können diese Türme auch pyramidenförmig sein). Häufig besitzen sudanesische Moscheen auch einen zweiten Turm. Der Innenraum ist in mehrere Joche unterteilt, die durch hohe Erdpfeiler voneinander getrennt sind, die die Dachterrasse tragen. Die Larabanga-Moschee, die älteste des Landes (1421), weist alle diese Merkmale auf und fügt mit ihren schwarzen Rautenlinien und -mustern auf großen weißen Flächen eine zusätzliche Dekorationsarbeit hinzu.
Dann waren die europäischen Siedler an der Reihe, dem Land ihren Stempel aufzudrücken. Diese koloniale Präsenz nahm zunächst die Form einer Verteidigungsarchitektur an, wie die Reihe von meist portugiesischen Forts und Schlössern an der ehemaligen Côte-de-l'or belegt. Die meisten Forts folgten einem rechteckigen oder quadratischen Grundriss. Das Äußere umfasste bastionierte Strukturen, Batterien und Ecktürme, während im Inneren zwei- oder dreistöckige Gebäude standen, die um einen Hof herum organisiert waren. Dicke Mauern mit Arkaden und mächtige Bergfriede mit zinnenbewehrten Spitzen verliehen diesen Festungen aus Stein und Mörtel das Aussehen echter mittelalterlicher Schlösser. Zu den bekanntesten zählen : st. George'sCastle in Elmina, Fort Komenda,Osu Castle in Accra (früher das von den Dänen gegründete Schloss Christianborg) und Fort Amsterdam in Kormantse, dessen traurige architektonische Besonderheit (mehr Öffnungen zur Belüftung) seine Entwicklung von einer einfachen Festung zum Schutz des Goldes zu einem Zentrum des Sklavenhandels, in dem die Sklaven untergebracht waren, widerspiegelt... Parallel dazu gründeten die Siedler auch eine Reihe von Missionen, wie die Basler Mission in Kumasi, nicht weit von Accra entfernt. In diesen Missionen bildeten die Kolonialherren zahlreiche Zimmerleute, Maurer und Schreiner aus und entwickelten eine der wichtigsten Strukturen der Kolonialarchitektur: das Haus aus Stein, Ziegel oder Lehm, das an allen vier Seiten von einer Veranda umgeben ist. In der katholischen Mission von Navrongo errichteten französische Priester die Navrongo Catholic Cathedral, die vollständig aus Lehmziegeln gebaut ist. Mit einer Länge von 60 m, einer Breite von 14 m und einem 13 m hohen Glockenturm zeigt sie das ganze Potenzial dieses natürlichen Materials! An der Küste entwickelten die englischen Kolonialherren eine hybride Kolonialarchitektur, in der sich europäische und afrikanische Einflüsse vermischten. Während die Innenräume auf Be- und Entlüftung ausgelegt sind, sind die Außenanlagen im Queen-Anne-Stil gehalten, der zwischen ornamentaler Fantasie und klassischer Strenge schwankt, oder in einem sehr italianisierenden Stil, der mit einer Mischung aus Materialien (Marmor, Dachziegel, Stein, Ziegel) spielt. Die Stadt Anomabu ist reich an solchen Gebäuden.
Unabhängigkeit und Modernismus
Als erster Führer nach der Unabhängigkeit startete Kwame Nkrumah eine umfassende Kampagne, um sein Land umzugestalten. In dieser Zeit wurde die Ghana National Construction Corporation (GNCC) gegründet, deren Hauptziele darin bestanden, den Bau menschenwürdiger Wohnungen für die Arbeiter zu ermöglichen und die Infrastruktur des Landes zu verbessern (Staudämme, Eisenbahnlinien...). Da das Land jedoch noch nicht über lokal ausgebildete Architekten verfügte, entschied sich Kwame Nkrumah für Architekten aus der UdSSR, auf deren Seite sich Ghana gestellt hatte. Doch im Gegensatz zum kolonialen Schema, bei dem die Europäer ihre Modelle aufzwangen, arbeiteten hier die osteuropäischen Architekten für die GNCC. Während sie selbst mitten im Wiederaufbau steckten, konnten insbesondere die Polen ihre Forschungen im Bereich der Stadtplanung teilen, wie das Labadi-Viertel in Accra zeigt, das von der Modellierung des Powiśle-Viertels in Warschau inspiriert wurde. Sie tauschten auch ihre Vorstellungen von moderner Architektur aus, in denen Beton, dessen Monotonie durch abwechselnd glatte und raue Oberflächen durchbrochen wurde, und Strukturen mit großen Spannweiten eine wichtige Rolle spielten. Die International Trade Fair in Accra ist ein perfektes Beispiel dafür. Wie vom ghanaischen Führer gewünscht, nimmt das Gebäude jedoch auch Bezug auf die lokale Tradition, wie der Afrika-Pavillon mit seiner kreisförmigen Struktur zeigt, die von Regenschirmen (einem Symbol für Macht) und dem Affenbrotbaum inspiriert ist. Die gesamte Epoche war von einem dem Klima angepassten Modernismus geprägt: dem tropischen Modernismus, den man an den Sonnenbrecherfassaden, den Schiebefenstern, die Glas mit Jalousien aus Aluminium oder Beton kombinieren, den weit auskragenden Dachvorsprüngen und dem Weiß der nüchternen, geometrischen Volumen erkennt. Das National Museum of Ghana, die Children's Library in Accra und natürlich derIndependence Place / Black Star Square sowie derIndependence Arch, der die ästhetischen Möglichkeiten des Betons voll ausschöpft, gehören zu den wichtigsten Bauwerken dieser Periode.
Zeitgenössisches Ghana
In den 80er und 90er Jahren war das Land noch auf der Suche nach sich selbst, wobei es zwischen dem Monumentalismus des internationalen Stils und dem Festhalten an Traditionen hin und her wechselte. Das National Theatre ist ein perfektes Beispiel dafür mit seiner Struktur aus quadratischen Blöcken, die sich in einem völlig unstrukturierten Ballett drehen und biegen, während die abstrakten Wandmosaike die Rhythmen der lokalen Tänze repräsentieren sollen. Eine Mischung aus verschiedenen Genres findet sich auch im Jubilee House oder Präsidentenpalast. Seine monumentale, 40 m hohe Silhouette ist vom königlichen Ashanti-Hocker mit seiner gebogenen Sitzfläche inspiriert. Akan-Motive vervollständigen die Dekoration dieses großen Symbols Ghanas. In der Skyline der Stadt stechen andere Gebäude besonders hervor, wie die Villaggio Towers, deren Fassaden mit grünen, gelben und roten Farbschattierungen verkleidet sind.
Trotz der vielen Herausforderungen, denen sich das Land heute gegenübersieht, erlebt es eine Zeit der kreativen Blüte, die zum großen Teil von Frauen ermöglicht und getragen wird. Nana Akua Oppong Birmeh leitet Arch Xenius, das einzige Architekturbüro des Landes, das von einer Frau geleitet wird! Dort entwickelt sie unter anderem zahlreiche Passivhäuser (Gebäude mit niedrigem Energieverbrauch). Auch wenn ihre Arbeit hauptsächlich in Großbritannien stattfindet, beteiligt sich Elsie Owusu über die NGO Just Ghana, die sich für nachhaltige Entwicklung einsetzt, aktiv an der Erneuerung des Landes. Sie hat sich auch Gedanken über die neuen Designs des Rathauses von Kumasi (inspiriert vom Ashanti-Stachelschwein) und des Rapid Transit Systems von Accra (inspiriert von traditionellen Textilmustern) gemacht. Im sich erneuernden Stadtteil Jamestown in Accra ist die Leitfigur der Architekt Joe Addo, Vorsitzender von ArchiAfrika, dessen Ziel es ist, die afrikanische Architektur wieder auf die Weltkarte zu setzen. In seinem Café organisiert er Treffen mit den größten Architekten und setzt alles daran, gegen die Bauträger und ihre Luxushotels zu kämpfen. Ein Kampf gegen die Betonisierung, in dem sich immer mehr ghanaische Architekten engagieren. Die World Bank in Accra mit ihrem begrünten Dach, den hölzernen Jalousien und den um einen hundertjährigen Baum angeordneten Gebäuden ist ein Symbol für diese grüne Architektur. Auch internationale Bauprojekte sind auf den Geschmack gekommen, wie die Airport City von Mario Cuccinella, ein neunstöckiges Gebäude mit gemischter Nutzung, dessen Fassadenmuster an Palmenrinden erinnert und dessen Ausrichtung auf natürliche Belüftung und Helligkeit ausgelegt ist. Der große Star der internationalen Architektur, der britisch-ghanaische David Adjaye, enthüllte zwei große Projekte. Zum einen seine Antwort auf die Regierungsinitiative zur Modernisierung des Krankenhausbestands des Landes. Nachhaltigkeit, Effizienz und Großzügigkeit sind die Schlüsselbegriffe dieses Projekts, dessen Gebäude mit umweltfreundlichen Systemen ausgestattet und um Grünflächen herum angeordnet werden sollen, während ihre Designs von traditionellen Mustern inspiriert sind. Zweitens sein Projekt für die Nationalkathedrale von Ghana. Die Kathedrale, die sich bis heute noch im Bau befindet, wird immer wieder kontrovers diskutiert, vor allem wegen ihrer Kosten und ihrer Symbolik. David Adjaye wollte jedoch einen interkonfessionellen Raum schaffen, dessen Design die Kunst und Kultur der verschiedenen ethnischen Gruppen des Landes widerspiegeln sollte, wie z. B. das konkave Dach und die konkave Fassade, die von den Akan inspiriert sind, oder die Landschaftsgestaltung, die an Adinkra-Motive erinnern soll. Die ghanaische Architektin und Autorin Lesley Lokko, die die Architekturbiennale 2023 kuratiert, wird nicht das Gegenteil behaupten: In Ghana, wie überall in Afrika, will sie mit den Codes brechen und eine "dekarbonisierte und dekolonisierte Architektur" entwerfen
