Ursprünge der ghanaischen Kultur
Bei archäologischen Ausgrabungen wurden Fragmente von Töpferwaren aus Ton gefunden, die 3000 Jahre alt sind. Keramik wird in Ghana traditionell von Frauen hergestellt und kommt in Form von Schalen, Öllampen und verschiedenen Gefäßen vor, wie man sie im Nationalmuseum in Accra bewundern kann.
Ab dem 13. Jahrhundert entwickelte sich die Aschanti-Zivilisation in Ghana und wurde zur ersten Gemeinschaft der Akan-Völker. Die Traditionen der Ashanti, darunter auch die der Untergruppe der Akan, prägen die Kunst und das Kunsthandwerk in Ghana stark.
Jahrhundert tauchen die Adinkra-Symbole auf, die wahrscheinlich von einem Volk der Akan geschaffen wurden. Sie schmückten zunächst Töpferwaren, Gegenstände und königliche Kleidung. Die Zeichen waren nicht nur dekorativ, sondern vermittelten auch eine Botschaft, die sich auf alle Aspekte des Lebens bezog. Heute werden sie mithilfe von Stempeln auf Stoffen reproduziert. Das häufigste Zeichen ist der Gye Name, der die Vorherrschaft Gottes zum Ausdruck bringt. Dieses Repertoire inspiriert auch heute noch zeitgenössische Künstler so sehr, dass es die nationale Bildsprache darstellt.
Die Ashanti-Frau nimmt eine zentrale Stellung ein und trifft als solche die Entscheidungen innerhalb der Gruppe. Aus diesem Grund ist die weibliche Figur in der Bildhauerei allgegenwärtig. Geschnitzte Holzpuppen werden unter den Lendenschurz geschoben, um die Mutterschaft zu begleiten. Später dienen diese Amulette dem Kind als Spielzeug. Diese stilisierten Statuetten mit klaren Zügen von großer Eleganz ziehen Kunstliebhaber in ihren Bann.
Die Goldschmiedekunst erreichte in diesem goldreichen Land eine seltene Perfektion. Die Goldwiegegewichte der Akan sind mit geometrischen Mustern verziert, die sich auf allen Zubehörteilen zur Goldmessung wiederfinden. Kuduo sind Kupfergefäße, in die die Akan ihre Opfergaben für die Gottheiten und Ahnen legen. Der Forowa ist ein Gefäß für den häuslichen oder religiösen Gebrauch. Er unterscheidet sich vom vorherigen durch das Fehlen von Figuren wie dem Stachelschwein, einem Symbol der Ashanti. Die königlichen Insignien der Akan bestehen aus dem Häuptlingsstab, Anhängern, Klammern, mit denen die Sandalen auf dem Rist festgehalten werden, Rechtecken, die miteinander verbunden sind, um eine Krone zu bilden, und den Griffen der königlichen Schwerter.
Moderne Malerei
Die Malerei hat in Ghana einen hohen Stellenwert. Künstler werden in den Lobbys der großen Hotels, in bürgerlichen Wohnungen und zunehmend in den Galerien ausgestellt, die in der Gegend um Accra eröffnet werden.
Die Vorliebe für Malerei findet sich auf den bunten Fischerbooten, den Tro-Tros und Mammy Trucks, den Schildern der Friseure oder den Lehmhäusern im Norden des Landes. Während die Ashanti-Bauten ockerfarben sind, zeichnen sich die Dörfer im Norden durch Fresken mit geometrischen Mustern in Braun-, Gelb- und Brauntönen aus, die die Innenwände bedecken.
Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts strahlen talentierte Maler in Afrika und auf der ganzen Welt. Ablade Glover, der 1934 in Accra geboren wurde, gilt als Vater der zeitgenössischen ghanaischen Malerei. Sein akribischer Stil und seine lebhaften Farben sind leicht wiederzuerkennen. Er absolvierte die Universität für Wissenschaft und Technologie in Kumasi, aus der viele der talentiertesten Künstler Ghanas hervorgingen, und setzte seine Ausbildung in London und Ohio fort. Nach seiner Rückkehr in die Heimat wurde er Direktor der Kunstschule von Kumasi. Seine Werke wurden in die Sammlungen wichtiger Institutionen aufgenommen und befinden sich in Accra, bei der Ashanti Goldfields Company und dem Arts Council of Ghana in Accra.
Ablade Glover leitet seit etwa 30 Jahren dieArtist Alliance Gallery, die die Anerkennung ghanaischer Künstler fördert. Als echtes kulturelles Sprungbrett ist dieser Ort eine ghanaische Institution. 1969 wurde die erste Kunstgalerie in Ghana von Frances Ademola eröffnet. Mit über 90 Jahren stellt Frances immer noch junge Künstler in The Loom aus, das nicht weit von Circle entfernt ist.
El Anatsui und die zeitgenössische Bildhauerei
Der Plastiker El Anatsui wurde 1944 in Anyako geboren und schloss 1969 sein Studium an der Kwame Nkrumah University of Science and Technology ab. Er ist vor allem Bildhauer und lebt heute in Nigeria, wo er eine führende Rolle in der zeitgenössischen Bildhauerei spielt. In seiner Jugend schloss er sich der Künstlergruppe Nsukka an, die mit der Nsukka-Universität in Nigeria in Verbindung stand, wo er zum Lehrer befördert wurde. Von da an nahm seine Karriere Fahrt auf und erlangte internationalen Ruhm.
In den 1980er Jahren brachte der Künstler sein Talent in der Malerei zum Ausdruck. Seine abstrakten Formen und Farben begeistern. 1990 nahm er zum ersten Mal an der Biennale in Venedig teil; 2006 und 2007 kehrte er zurück. 1992 wurde er zum Gipfeltreffen in Rio eingeladen und schuf während der dreiwöchigen Umweltkonferenz die Skulptur Erosion aus einem Baumstamm, den er mit Adinkra-Symbolen bedeckte. Diese Zeichen sind dekorativ und gleichzeitig Träger von Botschaften, die an Konzepte erinnern, die er universalisiert. In der Folgezeit stellte El Anatsui auf der ganzen Welt aus. Sein Werk ist in den Sammlungen des MoMA in New York, des British Museum in London und des Centre Pompidou in Paris vertreten und wurde 2015 auf der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet.
El Anatsui verwendet gebrauchte Materialien: Korken, Maniok-Reiben oder Druckplatten, die er umgestaltet. Sein Anliegen ist jedoch nicht ökologisch. Seiner Meinung nach bieten diese Materialien einzigartige kreative Möglichkeiten. Am bekanntesten sind seine riesigen metaphorischen Skulpturen, zu denen auch seine großen, fein zusammengesetzten Wandbehänge gehören. Seine Installationen sind minutiös aufgebaut, wie die Tausenden von Metallkapseln, die zerknittert und dann mit Kupferdraht verbunden wurden. El Anatsui interessierte sich schon früh für Keramik und setzte Fragmente aufgrund ihrer figurativen, zerbrechlichen und widerstandsfähigen Qualitäten zusammen. Er bietet eine bemerkenswerte Interpretation von Holz mit einer Freiheit, die Schule machen wird. Er plant, ein Atelier in Ghana einzurichten.
Künstlerischer Nachwuchs
Die Eröffnung wird unter anderem mit Wiz Kudowor fortgesetzt, der 1957 in Accra geboren wurde. Seine Arbeiten, die sich stark an der Mythologie und den Zeichen der Vorfahren orientieren, sind in Asien und den USA gleichermaßen beliebt. Er ist einer der beliebtesten Künstler Ghanas und erhält von seinem Land öffentliche Aufträge, darunter das Wandgemälde im Kwame Nkrumah Memorial Park, das die großen Führer der Nation würdigen soll. Seine Kunst gilt als Spiegelbild der afrikanischen Identität.
Der 1956 in Sékondi, Ghana, geborene Owusu-Ankomah greift ebenfalls die Adinkra-Symbole auf, aber um die Themen Identität und Körper in der Malerei zu behandeln. Im Alter von 23 Jahren begab sich der Künstler auf eine Reihe von Reisen durch Europa und entschied sich schließlich, sich in Deutschland niederzulassen. Seine Einflüsse umfassen die Kunst der Renaissance, uralte Kulturen, chinesische Ideogramme und die Traditionen des afrikanischen Kontinents. Er übernahm sowohl deren Philosophien als auch deren ästhetische Merkmale. Seine faszinierenden, detailreichen und detailreichen Werke fordern die Aufmerksamkeit des Betrachters.
Auch der Maler Glen Turner ist über die Grenzen hinaus bekannt geworden. Zu den festen Größen zählen Larry Otoo, der zahlreiche Ausstellungen im Ausland hatte; Daniel Mensah, genannt Tarrot, ein junger Künstler mit viel Talent und einem Sinn für makabren Humor. Victor Butler und Ato Delquis werden von Sammlern ebenfalls geschätzt.
Der Bildhauer Kofi Setordji (geb. 1957), der dafür bekannt ist, dass er den Völkermord in Ruanda anprangert, hat seit den 1990er Jahren Erfolg. Der zum Bildhauer des Jahres gewählte Kofi Setordji arbeitet sowohl mit Holz als auch mit Metall, Bronze, Stein und Terrakotta. In seiner Heimatstadt sind seine Werke in der Artists Alliance Gallery zu sehen.
Zeitgenössische Szene
Ob in Ghana oder im Ausland, die zeitgenössische ghanaische Kunst ist im Aufwind. Trotz des gravierenden Mangels an Infrastruktur öffnen einige Kunstgalerien in Accra ihre Türen.
Doch sowohl Künstler als auch Galeristen fordern den ghanaischen Staat auf, Geld in die Hand zu nehmen, um das Kunstschaffen zu unterstützen. Viele Talente entscheiden sich für eine Karriere im Ausland, wie Serge Attukwei Clottey, dessen Installationen in Coachella ausgestellt wurden, oder Amoako Boafo. Amoako Boafo, der 1984 in Accra geboren wurde und von den Werken des Österreichers Egon Schiele geprägt wurde, zog nach Wien, wo er in Rekordzeit zum zweitbestbewerteten afrikanischen Künstler der Welt wurde.
Auf der Straße wird die Tradition der Wandmalerei fortgesetzt, die hier bis zu den Naturvölkern zurückreicht. Die öffentliche Kunst wurde während des Zweiten Weltkriegs wieder populär und ermöglichte es den Soldaten, ihre Spuren zu hinterlassen und für alle sichtbar zu machen.
Seit 2011 bringt das Chale Wote Street Art Festival bildende Kunst, Musik, Tanz und Performance auf den Straßen von Jamestown in Accra zusammen. Das Chale Wote legt großen Wert auf internationalen Austausch und kollektives Schaffen. Durch die Ghana Association of Visual Arts fördert die Regierung die Verschönerung der Straßen durch Street-Art. Die GAVA befürwortet vor allem Themen, die sich um die ghanaische Identität drehen. Der Künstler Moh, der mit bürgerlichem Namen Mohammed Awudu heißt, verbindet in seinen riesigen Werken Malerei und Zeichnung. Moh, der sich für soziale und humanitäre Zwecke engagiert, schlägt eine Brücke zwischen den Traditionen Ghanas und seiner Zukunft auf der internationalen Bühne.
Wo kann man in Accra die Künstler von morgen entdecken? Gehen Sie in die Gallery 1957. Die Galerie wurde 2016 von Marwan Zakhem gegründet und besteht nun aus drei verschiedenen Räumen. Mit einem Residenzprogramm und der Präsenz auf den wichtigsten Fachmessen öffnet sie die aktuelle Szene konsequent für ein internationales Publikum.
Die Amba Gallery, die von dem ghanaischen Geschäftsmann Amadu Baba eröffnet wurde, verfügt über einen Raum für Kreativität und Lehre, um der afrikanischen Kunst und ihrem Publikum besser zu dienen.
In der Onion Avenue bietet die Gallery Soview eine Plattform für aufstrebende Talente. Die hier präsentierten Künstler werden aufgrund ihres innovativen Geistes und ihres fantasievollen Einsatzes von Altmaterialien ausgewählt. Hier können Sie die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Afrikas zwischen Realismus und Optimismus erkunden!
