Entdecken Sie Paraguay : Schöne Künste (Malerei / Skulptur / Street Art / Fotografie)

Die Skulptur, eine zentrale Kunstform der paraguayischen Kultur

Die Bildhauerei ist eine alte Kunst in Paraguay, die sich im Laufe der historischen Ereignisse und Mischungen weiterentwickelt hat. Bei den indigenen Gemeinschaften stellen die Holzschnitzereien (Palo Santo, Guayacán, Karanda'y oder Zeder) traditionell anthropomorphe und zoomorphe Figuren dar (Yacarés, Jaguare, Gürteltiere, ñandú...). Es gibt auch viele Masken und Apyká

, traditionelle Bänke mit großer Symbolkraft. Solche

Stücke sind im Museo Etnografico Andrés Barbero

zu

sehen, das die größte Sammlung antiker Objekte des Landes besitzt

.

Die Guaraní sind besonders für ihre Skulpturen von religiösen Figuren bekannt. Die barocke Guarani-Kunst entstand in den Missionen, als die Guarani Ikonen neu interpretierten und ihnen ihre indigene Vorstellungswelt und Sensibilität verliehen. Es handelt sich um klassische religiöse Figuren (die Unbefleckte Empfängnis, Jesus, St. Michael, San Ignatius...), aber die Skulpturen zeigen großzügigere Formen und Gesichter mit breiteren Zügen als die aus Europa mitgebrachten Vorbilder. Um schöne Exemplare der paraguayischen Barockskulptur zu bewundern, besuchen Sie das Museo de Arte Sacro, eine umfassende Privatsammlung, die in einem wunderschönen Gebäude untergebracht ist. Die Stadt Altos ist außerdem für ihre Masken mythologischer Figuren bekannt, während in Capiatá, Tobatí und Yaguarón Santeros

religiöse Ikonen wie zur Zeit der Missionierung schnitzen. In Paraguay gibt es auch große Kunsttischler, vor allem in Caaguazú oder Concepción. Die paraguayische Bildhauerei beschränkt sich jedoch nicht nur auf traditionelle oder sakrale Techniken: Das Land hat auch eine reiche Geschichte in Bezug auf moderne und zeitgenössische Bildhauerei. Zu den wichtigsten international bekannten Bildhauern gehören José Laterza Parodi (1915-1981), Hermann Guggiari (1924-2012), Hugo Pistilli (1940-2006) oder der "Poet des Metalls", Angel Yegros (1943) und Gustavo Beckelmann (1963-2017). Zur neuen Generation gehört auch Juan Pablo Pistilli Miranda (1979), der bei seinem ebenfalls sehr anerkannten Vater Hugo Pistilli Malerei und Bildhauerei studierte, sich aber von ihm abzugrenzen wusste und seinen eigenen Stil entwickelte. Seine großformatigen Werke stellt er regelmäßig in öffentlichen Räumen aus, um sie leichter zugänglich zu machen. Sie sind daher oft ein Zeichen des Protests, wie El Bicho, seine 6,50 m hohe Skulptur, die er unmittelbar nach dem Massaker von Curuguaty wie eine Speerspitze vor dem Kongress, dem Präsidentenpalast und dem Gefängnis von Tacumbú präsentiert. Sein Mahnmal, das er 2015 für die 400 Opfer des Brandes im Supermarkt Ykuá Bolaños errichtete (es befindet sich vor dem verlassenen Gebäude, das gerade in eine Gedenkstätte umgewandelt wird), ist eines seiner bemerkenswertesten Werke. Wie sein Vater ist er ein bescheidener und engagierter Künstler.

Von der religiösen Malerei bis zur zeitgenössischen Kunst

Neben den polychromen religiösen Werken der Jesuiten und Franziskaner beginnt die moderne Malerei in Paraguay nach dem Krieg der Tripel-Allianz mit der Ankunft der Italiener Guido Boggiani (1861-1902) und Héctor Da Ponte (1879-1956), die ihre Techniken in die paraguayische Kunstszene einführten. Repräsentative Gemälde der lokalen Kunst kann man im Museo Nacional de Bellas Artes

in Asunción bewundern, dessen Sammlung zwar klein, aber dennoch interessant ist. Insgesamt entwickelten sich die Kunstbewegungen in Paraguay im Einklang mit den großen internationalen Trends. So schlossen sich als erste Pablo Alborno (1875-1958), Juan Samudio (1879-1936), Jaime Bestard (1892-1965) und Modesto Delgado Rodas (1886-1963) der impressionistischen Bewegung an.

Ende der 1940er Jahre ließ sich der Deutsche Wolf Bandurek (1906-1972) in Paraguay nieder und führte mit seinen an den Expressionismus angelehnten Gemälden einen neuen Stil in die lokale Szene ein. Im Jahr 1950 brachte der brasilianische Meister João Rossi (1923-2000) die Konzepte und Techniken der zeitgenössischen Malerei ein und legte damit den Grundstein für die Gruppe "Arte Nuevo". Diese wurde 1954 gegründet und vereinte lokale Künstler wie Olga Blinder (1921-2008) oder Hermann Guggiari (1924-2012) sowie internationale Künstler wie die Kanarierin Josefina Plá (1903-1999) oder die Schweizerin Lilí del Mónico (1910-2002).

Die 1960er und 1970er Jahre waren besonders reich und brachten den Aufstieg von Künstlern mit originellen Stilen wie Ricardo Migliorisi (1948-2019), der gleichzeitig Maler, Kostümbildner, Regisseur und Architekt war, oder Mabel Arcondo (1940-1976) mit ihren farbintensiven Gemälden, die zwischen Surrealismus und Primitivismus angesiedelt sind. Carlos Colombino (1937-2013), ebenfalls Architekt und Schriftsteller, ist eine der international anerkanntesten Figuren. Seine Werke erkennt man auf einen Blick an seiner besonderen Verwendung von Holz, das er wie ein Basrelief bearbeitet, bevor er es bemalt. Mehrere seiner Werke, von denen einige monumentale Ausmaße haben, sind im Museo del Barro

in Asunción zu sehen. 1964 entstand eine weitere wichtige Gruppe mit dem Namen "Los Novísimos", die von der radikalen Künstlerin Laura Márquez (1929) inspiriert wurde, deren Werke politisch und sozial sehr engagiert sind. Heute ist die bildende Kunst in Paraguay vielfältiger geworden und umfasst verschiedene Techniken, von Videos bis hin zu Multimedia-Installationen. Obwohl die lokale Kunstszene international noch zu wenig anerkannt wird, entwickelt sich das kulturelle Gefüge des Landes allmählich dank seiner Künstler, aber auch anderer Akteure der Kunstwelt, die um ihre Anerkennung kämpfen: Kunstkritiker, Galeristen und Kuratoren, die in der Hauptstadt immer aktiver werden. In Asunción konzentriert sich die kreative Aktivität des Landes, mit Orten wie der Galeria Matices und natürlich dem Museo del Barro, die man nicht verpassen sollte.

Fotografie, eine sich entwickelnde Kunstform

In Paraguay hat die Fotografie erst spät ihren Platz in der Kunst eingenommen. Die Fotografie diente zunächst wissenschaftlichen, dokumentarischen und journalistischen Zwecken und wurde erst im 20. Jahrhundert ästhetisiert. Jahrhundert. Alte Bilder des Landes sind daher relativ selten und beschränken sich auf Denkmäler, Landschaften und berühmte Persönlichkeiten. Ab den 1970er Jahren entwickelte sich eine experimentellere Fotografie mit ausgefeilteren und persönlicheren Stilen.

Zu den anerkannten lokalen Persönlichkeiten gehören Jesús Ruiz Nestosa (1941), Carlos Bittar (1961), Gabriela Zuccolillo (1967) und Fredi Casco (1967). Dieser weit über die Grenzen Paraguays hinaus bekannte Künstler, Fotograf und Schriftsteller hat sich besonders für die Entwicklung des Mediums und seinen Platz in der politischen Geschichte des Landes interessiert. Letzteres erforscht er kritisch anhand von Bildern, die er erbeutet, retuschiert und verfremdet. Eines der Hauptthemen seiner Arbeit ist natürlich die lange und schmerzhafte Diktatur von Alfredo Stroessner und die Propaganda, die von seinem Regime betrieben wurde. In Zeiten von Fake News

und der Manipulation von Bildern ist seine Arbeit aktueller denn je. Mario Franco, ein Spezialist für Stadtfotografie, leitet dasInstituto de la Imago in Asunción, wo regelmäßig Kurse und Ausstellungen organisiert werden(www.elinstitutodelaimagen.com). Das Kollektiv Ojo Salvaje organisiert außerdem jedes Jahr im September den "Monat der Fotografie", der von verschiedenen paraguayischen und ausländischen Kulturzentren unterstützt wird(https://www.facebook.com/ojosalvaje/). Nicht verpassen!

Street Art in Paraguay - eine Praxis im Aufschwung

In Paraguay ist die Street Art erst seit kurzem wirklich populär. Die ersten Fresken, die auf den Straßen von Asunción gemalt wurden, stammen aus den späten 1990er Jahren. Die Praxis wurde von denjenigen importiert, die in die USA, nach Europa oder Brasilien gereist waren, wo sie sich bereits weit verbreitet hatte.

Einer der Pioniere, wenn nicht sogar der Vater der Street Art, ist Oz Montanía, der sich sehr dafür eingesetzt hat, dass diese Kultur lebendig bleibt und einem breiten Publikum zugänglich gemacht wird. Dank seiner Impulse und der Motivation junger Einheimischer hat die Stadt nach und nach eine anfangs als kriminell empfundene Kunst akzeptiert und sogar angenommen, so dass sie heute eines der ersten Festivals für urbane Kunst in Lateinamerika beherbergt. So fand 2016 in Asunción das Wanderfestival "LatidoAmericano" statt, an dem 40 lokale und internationale Künstler teilnahmen, die eingeladen wurden, die Stadt mit den Themen Flora, Fauna, Folklore und präkolumbianische Traditionen bunt zu gestalten. Der Graffiti-Hotspot von Asunción ist PowerLine, einer der wenigen Läden für Farben und Spraydosen in Paraguay, der von Oz Montanía selbst eröffnet wurde. Viel mehr als im Westen steht diese Praxis für Solidarität und hat eine kollektive Dimension, da die verschiedenen Street-Artists sich gegenseitig unterstützen, um ihre Kunst trotz der sehr unterschiedlichen Stile zu verbreiten.

Die schönsten Fresken des Landes können Sie im historischen Zentrum von Asunción bewundern. Die Entfernungen sind kurz, so dass man sie bei einem Spaziergang leicht umrunden kann. Viele der Fresken stammen aus dem LatidoAmericano (eine Karte finden Sie unter https://static.soundsandcolours.com/2018/04/latidoamericano-mapa-asuncion.jpg), wie z. B. Metamorphosis, ein Werk der talentierten Gleo, das eine Person mit tätowiertem Gesicht und einer wunderschönen Auswahl an Blumen und Federn auf dem Kopf zeigt. Verpassen Sie es nicht, solange Sie noch Zeit haben!