Singularitäten eines jungen kroatischen Kinos
Parallel dazu trug die Entstehung eines Animationsfilms, der sich von den Zwängen der Zensur befreien wollte und als Zagreber Schule bezeichnet wurde, dazu bei, die kroatische Eigenart festzuschreiben. Ihr Ruhm erreichte 1961 seinen Höhepunkt, als Dušan Vukotić mit Succédané den Oscar in seiner Kategorie gewann, was noch nie einem nicht-amerikanischen Regisseur passiert war. Ein weiterer prominenter Vertreter war Vatroslav Mimica, dessen Karriere sich zwischen animierten Kurzfilmen und langen Realfilmen bewegte. Das Kino der 1950er Jahre war jedoch immer noch sehr klassisch geprägt, wie z. B. die Filme von Branko Bauer , dessen berühmtester Film, Mein Sohn, dreh dich nicht um (1956), die schwierige Wiedervereinigung eines Partisanen mit seinem jungen Sohn, der von der faschistischen Ideologie indoktriniert wurde, zeigt. H-8 (1958) von Nikola Tanhofer mag in seiner Erzählweise - der Zuschauer, der zu Beginn des Films gewarnt wird, sieht, wie die Protagonisten eines Verkehrsunfalls auf ihren Tod zusteuern - die modernistische Strömung der 1960er Jahre vorwegnehmen. Dieser entspricht einer gewissen Lockerung des föderalen Regimes, bei dem bestimmte Vorrechte an experimentierfreudige lokale Institutionen übertragen werden. Es ist ein lustiger Zufall, dass Orson Welles in Zagreb seine Version von Kafkas Der Prozess (1962) drehte, die sich wunderbar in diese Strömung einfügt. Prometheus von der Insel Viševica (Vatroslav Mimica, 1964) erneuert das bereits abgedroschene Thema von Partisanen und Krieg, indem er versucht, die Art und Weise wiederzugeben, wie die Erinnerungen in das Gedächtnis der Hauptfigur strömen, wenn sie auf ihre Heimatinsel zurückkehrt. In die gleiche Richtung geht Rondo (1966) von Zvonimir Berković, der in einem geleckten Schwarzweiß gefilmt wurde, wie vom Nouveau Roman inspiriert, wobei das Schachspiel als Symbol dient, um den dumpfen Krieg zu zeigen, den sich die Protagonisten dieses Liebesdreiecks hinter dem Schein und den Höflichkeiten liefern. In einem düsteren, ländlichen Kroatien, das noch von archaischen Bräuchen geprägt ist und von Figuren bewohnt wird, die den Antipoden von Rondo gleichen, zeigt Ante Babajas Breza (1967) eine ähnliche Raffinesse. Diese gesegnete Zeit geht Ende der 1960er Jahre allmählich zu Ende - zu nennen ist auch Ein zufälliges Leben (Ante Peterlić, 1969), der den unbeschäftigten Alltag zweier Jugendlicher in Zagreb verfolgt. Eine neue Dreiecksbeziehung bildet den scheinbaren Rahmen für einen der bis heute beliebtesten Filme des kroatischen Kinos, Qui chante ne pense pas mal (Krešo Golikse, 1970), eine nostalgische Beschwörung des Zagreb der 1930er Jahre, das in Volkslieder getaucht ist und dessen alter Charme damals weit weg zu sein schien. Im selben Jahr erzählt Krsto Papić in einem Film, der so herb und trocken ist wie die Zagora, in der er gedreht wurde(Die Handschellen), wie die Ankunft zweier titesischer Agenten, die mit einer Verhaftung beauftragt sind, eine Hochzeit in einem Dorf in der Nähe von Vrlika stört. Die Geschichte greift auf Ereignisse aus dem Jahr 1948 zurück, nimmt aber auf erschreckende Weise die internen Streitigkeiten vorweg, die den Balkan einige Jahre später in Brand setzen werden. Sein nächster Film, Hamlets Aufführung im Dorf (1972), ist eine leichtere Satire auf die Kompromisse der Macht. Am Ende des Jahrzehnts zeigt Die Besatzung in sechsundzwanzig Bildern (Lordan Zafranović, 1978) nicht ohne eine gewisse Raffinesse, wie der idyllische Alltag von drei in Dubrovnik lebenden Freunden unterschiedlicher Herkunft durch den Krieg erschüttert wird - und verdichtet in einer Szene an der Grenze des Erträglichen die Ustascha-Ausschreitungen. Während die Sorgfalt der Produktionen weitgehend nachzulassen scheint und unter der harten Konkurrenz des Fernsehens leidet, erinnert Rajko Grlićs On n'aime qu'une seule fois (1982), die Geschichte einer unmöglichen Liebe, daran, dass mit dem kroatischen Kino immer noch zu rechnen ist. Dennoch dauerte es etwas mehr als dreißig Jahre, bis wieder ein kroatischer Film in Cannes ausgewählt wurde.
Das kroatische Kino und seine Gespenster
Die 1980er Jahre waren vor allem von den Versuchen kroatischer Regisseure wie Zoran Tadić geprägt, ein amerikanisch inspiriertes Genrekino mit einem kommunistischen Rahmen, der kurz vor dem Zusammenbruch stand, in Einklang zu bringen. Der Krieg, der auf den Zerfall Jugoslawiens folgte, stürzte das kroatische Kino natürlich in eine Krise. Der Film Wie der Krieg auf meiner Insel begann (Vinko Bresan, 1996), der bei den Kroaten großen Anklang fand, wählte 1996 den Weg des schwarzen Humors, um die noch offenen Wunden zu behandeln. Lange Zeit erweckte das kroatische Kino tatsächlich den Eindruck, als sei es durch den Krieg und den schwierigen Übergang vom Sozialismus zu einer in vielerlei Hinsicht prekären Demokratie unwiderruflich traumatisiert. Vor diesem Hintergrund taucht allmählich eine neue Generation von Filmemachern auf. Fine Dead Girls (Dalibor Matanić, 2002) handelt von einem lesbischen Paar, das mit der Intoleranz seiner Nachbarn zu kämpfen hat. Eine wunderbare Nacht in Split (Arsen Anton Ostojić, 2004) zeigt mit einem gerne zynischen Humor ein neuartiges Bild der Hafenstadt, ausschweifend, ein wenig zwielichtig, wo ein Dealer und ein Rockkonzert die einzigen Dinge sind, die drei verschiedene Erzählstränge zusammenbringen. Ostojić tat sich auch mit einem Film Der Weg der Halima (2012) über die serbisch-bosnische Seite des Jugoslawienkonflikts hervor. Metastasen (Branko Schmidt, 2009) ist eine Art soziale Chronik über drei Fans von Dinamo Zagreb, die Drogen, Alkohol und Hooliganismus anhängen. Heute gibt es eine Wiederbelebung der Balkan-Koproduktionen, ein Zeichen für die befriedeten Beziehungen, die zu begrüßen sind, aber es ist nicht sicher, dass das - qualitativ hochwertige - Kino derzeit daraus als Gewinner hervorgeht. Es ist umso schwieriger, Schlussfolgerungen zu ziehen, als es manchmal lange dauert, bis diese Filme zu uns gelangen: So dauerte es vier Jahre, bis Quiet People, un jour à Zagreb (2014) in Frankreich veröffentlicht wurde. Novine oder The Paper (2016) hielt den Balkan in Atem, bevor er die erste slawischsprachige Serie war, die von Netflix gekauft wurde: Die Übernahme einer unabhängigen Zeitung in Rijeka durch einen mafiösen Geschäftsmann dient als Ausgangspunkt für einen Einblick in die Machenschaften der kroatischen Politik. The Eighth Commissioner (2015) von Ivan Salaj behandelt das gleiche Thema, aber auf komische Weise, indem er die moralische Bekehrung eines korrupten Politikers zeigt, der gezwungen ist, auf eine abgelegene Insel ins Exil zu gehen. Die Insel Vis dient teilweise als Schauplatz für Comic Sans (2018) von Nevio Marasović, der ein junges, trendiges Kino verkörpert, dessen typisch zeitgenössische Ängste sich mit denen des Balkans überschneiden.
Gleichzeitig wird das Land zu einem Freiluftstudio, das Blockbuster aus der ganzen Welt anzieht, was offenbar mit dem neuen Glück einhergeht, das das Land in touristischer Hinsicht erlebt. Es werden nun Touren zu Naturschauplätzen, historischen Zentren und Denkmälern angeboten, die möglicherweise als Kulisse für die Serie Games of Thrones gedient haben: Dubrovnik spielt dort tatsächlich die Rolle von King's Landing. Dort wurde auch die letzte Staffel der Borgias gedreht. Die Adria, ihre Strände und ihr blaues Wasser, ihre geografische Nähe und ihre günstigen Kosten ziehen logischerweise auch Produktionen aus ganz Europa an, wie kürzlich L'Odyssée (Jérôme Salle, 2016), eine Biografie über Cousteau. In En amont du fleuve (Marion Hänsel, 2017) heißt eine der Figuren Homer, aber ihre Reise führt uns ins Landesinnere, durch die erhabenen Schluchten des Paklenica-Nationalparks. Eine weitere kürzlich veröffentlichte europäische Koproduktion ist Chris the Swiss (Anja Kofmel, 2018), in der die Regisseurin in einem Animationsfilm den Tod ihres Cousins, eines Schweizer Journalisten, der in Kroatien während des Krieges ermordet wurde, untersucht. Im Jahr 2023 ist es Andrej Korovljevs Film Hotel Pula , der in das Jahr 1995 zurückversetzt, als bosnische Flüchtlinge, die schwere Traumata mit sich tragen, versuchen, sich in der Küstenstadt wieder aufzubauen.
