Felsmalereien von Mwela
Fünf Kilometer von Kasama entfernt befindet sich die Mwela Rock Paintings Site in einem Naturgebiet. Rund 1.000 Beispiele von Felskunst bilden eine der größten und bedeutendsten Sammlungen alter Kunst auf dem Kontinent. Die ältesten Malereien stammen aus der Steinzeit und wurden von Jägern und Sammlern (6.000 bis 10.000 Jahre v. Chr.) geschaffen. Einige Werke bestehen aus abstrakten Mustern, während andere menschliche und zoomorphe Figuren zeigen. Die meisten naturalistischen Szenen sind von einem starken Sinn für Bewegung geprägt.
Traditionelle afrikanische Kunst
In der afrikanischen Kunst erfüllt die Maske eine Vielzahl von Aufgaben. Ob ihre Funktion mystisch, sozial oder politisch ist, der Stil der Maske folgt den Codes der jeweiligen Ethnie. Die Maske wird aus natürlichen Materialien hergestellt und ist naturalistisch inspiriert. Das Haar kann aus Weidenkugeln gefertigt sein. Die Maske wird, wie die sambischen Statuen, durch stilistische Varianten bereichert, die sich aus den Begegnungen zwischen den Völkern ergeben. Die sambischen Arbeiten sind größtenteils von außergewöhnlicher Qualität. Die Details und die Ausgewogenheit der Gesichtszüge werden mit großer Sorgfalt ausgearbeitet.
Die Maske diktiert ein Verhalten. Sie wird aus Holz geschnitzt und zu wichtigen Anlässen getragen: zur Feier eines Ereignisses, zur Rechtsprechung, zur Begleitung der Pubertät, der Geburt oder des Todes, um nur einige zu nennen.
In Sambia werden Bantu-Traditionen von mehreren Volksgruppen gepflegt. Bei den Chokwe, Luvale, Lunda, Luchasi und Mbunda werden die Masken als "Makishi" bezeichnet. Der Schnitzer bezeichnet die Maske als "den Kopf", der vom "Körper" getragen wird. Der Träger, der tanzt, um den Geist der Ahnen zu verkörpern, ist nur ein Vermittler. Aus diesem Grund ist er in keiner Weise für seine Handlungen verantwortlich. Die Chokwé haben weibliche Masken, die Mwana Pwo, und männliche, die Cihongo. Sie werden durch spezielle Kostüme ergänzt. Die Likisho-Maske steht für Männlichkeit und damit für Stärke, Überfluss und Fruchtbarkeit.
Die Luvale-Masken haben eine hohe Stirn, ausgeprägte Augenbrauenbögen und eine lange, schmale Nase. Die Wangen sind durch Skarifikationen gekennzeichnet. In kriegerischen Gesellschaften wirkt die Maske bedrohlich, wie beim Stamm der Salampasu. Ein Modell mit einem ausgemergelten Gesicht, spitzen Zähnen, einer Knollennase und großen Schwellaugen ist für Initiationsriten bestimmt. Manche sind so gefürchtet, dass sie Frauen und Kinder in die Flucht schlagen.
Die Statuen gehorchen denselben naturalistischen Codes. Die Proportionen betonen das Wesentliche, wie die Mutterschaftsstatuen der Chokwe zeigen. Eine friedliche Frau mit ausladender Brust stillt ihr Baby.
Anfänge der Malerei
Bis vor kurzem gab es für angehende Künstler keine Schulen, in denen sie sich ausbilden lassen konnten. Die wenigen Ausstellungsorte waren Galerien, die von den Künstlern selbst betrieben wurden.
Vor diesem Hintergrund zeigte sich Stephen Kappata, der 1936 während der britischen Besatzung geboren wurde, schon als Kind neugierig auf alles und begabt im Zeichnen. Erst in den 1980er Jahren bot sich ihm die Gelegenheit, seine Werke im Ausland auszustellen. Sein naiver und farbenfroher Stil besticht durch seine humorvollen Einsprengsel.
Seine Arbeit dreht sich um drei Themen: die sambische Kultur, die Besatzung und Alltagsszenen. Symbole der Kolonialisierung, die mit einem satirischen Blick dargestellt werden, durchziehen seine Bilder. Er macht sich zum Sprecher eines Volkes, das danach strebt, die Kontrolle über sein Territorium zurückzugewinnen. Sein einfacher, allgemein verständlicher Strich und seine farbenfrohe Palette haben zur Popularität dieses bedeutenden Künstlers beigetragen.
Der autodidaktische Maler und Bildhauer Enock Ilunga lässt sich vom Alltagsleben inspirieren. Der 1954 geborene Künstler verleiht seinen Gemälden eine abstrakte Note. Seine Skulpturen sind aus Metall gefertigt. Seine Bilder sind vor allem in Schweden und Norwegen erfolgreich. Enock Illunga bedauert jedoch, dass es sambischen Künstlern an Strukturen mangelt, um Karriere zu machen. Nationalmuseen wie das Lusaka Museum oder das Livingstone Museum sind für Besucher schwer zugänglich und bieten wenig Platz für zeitgenössische Kunst.
In der heutigen Zeit
Die aufstrebende Kulturszene wird von einigen Stiftungen unterstützt. START bietet Ausstellungen und Residenzen im Stadtteil Kabulonga an. In den letzten Jahrzehnten wurden Kunstateliers oder -schulen eröffnet, wobei die Bildhauerei nach wie vor einen hohen Stellenwert einnimmt. Die Holzstatue erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit beim Publikum. Zwei Bildhauer dominieren die sambische Schule: Friday Tembo und Flinto Chandia. Diese beiden sehr talentierten, international anerkannten Künstler haben sehr ausgeprägte Stile entwickelt, die vom breiten Publikum sehr geschätzt werden.
Der in Lusaka geborene und früh verstorbene Friday Tembo war ein autodidaktischer Bildhauer. Er perfektionierte seine Technik jedoch durch die Teilnahme an Residenzen, u. a. in den Gasworks Studios in London. Er erhielt den begehrten Ngoma Award, der jedes Jahr vom National Arts Council of Zambia an einen nationalen Künstler verliehen wird. 2019 ging der Preis an N'gandwe Mwaba, geboren 1982 in Kitwe, der somit für eine offizielle Ausstellung in Israel ausgewählt wurde. Seine länglichen Figuren sind zwischen Stammeskunst und Abstraktion angesiedelt. In Sambia stellte er anschließend in der 37D Gallery sowie in der Henry Tayali Gallery in Lusaka und im Livingstone Museum aus.
Die Künstlerin Mulenga Jestina Mulenga, geboren 1987, ist Malerin, Schriftstellerin, Bildhauerin und Fotografin. Installationen und Performances ergänzen ihr Schaffen. Parallel dazu engagiert sie sich im Kulturmanagement. Sie ist aktives Mitglied des Insaka International Artists Trust und arbeitet im Atelier in Lusaka AAWW - Art Academy Without Walls. Ihre Gemälde zeichnen sich durch Messerstiche, die das Material durchtrennen, und durch ihre Primärfarben aus. Sie hinterfragt die Darstellung des Körpers der schwarzen Frau im Laufe der Geschichte im postkolonialen Sambia. Sie wird zu Ausstellungen in ganz Afrika eingeladen und nimmt an Residenzen in Europa teil.
Orte des zeitgenössischen Schaffens
Der sambische Kunstmarkt befindet sich im Umbruch. Talente werden durch immer mehr Initiativen gefördert. Kollaborative Projekte sind bei den Künstlern besonders beliebt.
In Kürze wird das Lusaka Contemporary Art Center (LuCAC) nach seiner für 2023 geplanten Eröffnung sambischen Künstlern vorbehalten sein. Diese private Stiftung wird eine Galerie, eine Bibliothek und eine Künstlerresidenz umfassen. Ihr Hauptziel ist es, die Entstehung neuer Talente zu fördern und dabei alle Disziplinen und Hintergründe zu respektieren.
Die 37D Gallery setzt ihre Aktivitäten zur Förderung der bildenden Kunst fort. Anerkannte Künstler und aufstrebende Talente sorgen für ein dynamisches Programm dieser Institution.
Heutzutage ist die öffentliche Kunst in Sambia wie in den meisten afrikanischen Ländern weit verbreitet. In Lusaka hat sie jedoch erst seit kurzem ihren Platz an den Wänden gefunden.
Wenn Sie in den Wochen vor Weihnachten durch Lusaka reisen, sollten Sie einen Zwischenstopp bei der ZADS - Zambian Art & Design Show einplanen. Ideal für einen Kunst-Einkauf! Für ein paar Tage findet die Veranstaltung normalerweise in der East Park Mall statt. Der Eintritt ist kostenlos. Unter den knapp 100 Ausstellern befinden sich lokale Künstler und Kunsthandwerker: Kunstwerke, Dekorationsgegenstände und einzigartiger Schmuck. Nichts als Qualität und Originalität!
Street-Art
Der Aufschwung der urbanen Kunst in Lusaka ist auf den Einfluss westlicher Moden zurückzuführen. Graffiti, das früher mit Vandalismus und Gewalt in Verbindung gebracht wurde, hat sich beliebt gemacht. Hinzu kommt, dass künstlerisches Material erschwinglicher geworden ist und es immer mehr private Aufträge gibt. Heutzutage beauftragen viele Unternehmen Graffiti-Künstler mit der Verschönerung ihrer Wände und Räumlichkeiten. Das kann man sehen, wenn man durch Oxfam entlang der Zambezi Road läuft. Die Wandmaler werden auch aufgefordert, sich an der Aufwertung von Stadtvierteln zu beteiligen. Zu diesem Zweck haben die National Heritage Conservation Commission und der National Arts Council kürzlich Aufträge an Straßenkünstler vergeben.
Eines der ersten in der Hauptstadt gemalten Fresken ziert eine Fassade des Mutaba House, in dem die Barclays Bank an der Ecke Katondo Street und Cairo Road untergebracht ist.
Bleiben wir auf der Cairo Road auf der Nordseite, um das Toyota-Mural zu bewundern, das die Büros des Hauptsitzes von Toyota Sambia kennzeichnet. Neben mehreren Automodellen, die den Namen ihres Modells tragen, sind Roboter, Blumen, Männer und Frauen in Momenten des Alltags sowie wilde Tiere in einer Explosion von leuchtenden Farben gemalt. Das riesige Wandgemälde scheint zum Leben zu erwachen, wenn man mit dem Auto daran vorbeifährt. Das im April 2018 entstandene Werk ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit von London Kamwendo und Dwain Whitaker. Das sind die Namen, die man sich merken sollte, sobald man die ersten Schritte der öffentlichen Kunst in der sambischen Hauptstadt unternimmt.
Dwain Whitaker wurde in Simbabwe geboren und wuchs in Sambia auf. In seiner Kindheit entdeckte er durch einen Dokumentarfilm die Streetart. Der Funke springt über. Im Jahr 2009 zieht er nach Lusaka und lernt seinen Mitstreiter London Kamwendo kennen. Letzterer kommt über das Zeichnen zur Street Art. Eine Begegnung mit einem südafrikanischen Graffiti-Künstler entschied ihn, diese Ausdrucksform weiterzuentwickeln. Für das Duo ist die Kunst des Graffiti dazu bestimmt, von möglichst vielen Menschen gesehen zu werden und die im öffentlichen Raum hinterlassenen Lücken zu füllen.
Das Wasser wird jedes Jahr am 22. März mit dem World Water Day gefeiert. Der Direktor der Zambia Breweries setzte ein Zeichen, indem er Straßenkünstlern vorschlug, die Tanks der Fabrik in der Mungwi Road zu bemalen. Auf einem davon ist der Slogan "Water is Life" zwischen Elefanten, einem Adler... und einem Wasserhahn zu lesen. Alle sind sich einig, dass das Ergebnis beeindruckend ist. Die Künstler ihrerseits freuen sich über diese Gelegenheit. Zambia Breweries hat es auf diese Weise geschafft, die Bevölkerung auf die Notwendigkeit des Wasserschutzes aufmerksam zu machen. Das unmittelbare und attraktive Kommunikationsmittel der Kunst erinnert uns im Alltag daran, dass unsere natürlichen Ressourcen wertvoll sind.
