Die Kunst der Fresken
Die Kunst der Wandmalerei entwickelte sich in Georgien schon sehr früh. Ein Beispiel für die ersten Fresken aus dem 7. Jahrhundert ist die Darstellung des letzten Abendmahls, die im David-Garedja-Kloster aufbewahrt wird. Ursprünglich bedeckten die Fresken den Chor und die Apsiden, füllten dann aber sehr schnell alle Wandflächen der Kirchen sowie die Säulen und Gewölbe aus. Die byzantinischen Normen durchdringen diese frühen Darstellungen des Lebens der Heiligen. Sie zeichnen sich durch nüchterne Farben und klare Linien aus. Die Techniken entwickelten sich allmählich weiter. Die Monumentalität der Fresken aus dem 11. Jahrhundert wird allmählich durch dekorativere und weniger starre Formen ersetzt. Einige Fresken überlebten die aufeinanderfolgenden Invasionen, die Erosion und die Witterung und sind wie durch ein Wunder bis heute erhalten geblieben. Jahrhundert im Kloster Gelati, das die Jungfrau Maria, Jesus und die Erzengel Michael und Gabriel zeigt, die großen Fresken aus dem 10 . und 11. Jahrhundert im Kloster Ateni Sioni in der Nähe von Gori und die Fresken aus dem 12. Jahrhundert in Vardzia, die geschickt mit den Unregelmäßigkeiten der Wände der Höhlenkirche komponiert sind.
Während der Mongoleneinfälle verschwand die Kunst der Freskenmalerei nicht, und viele byzantinische Meister kamen nach Georgien, um hier zu arbeiten, wobei sie byzantinische und georgische Einflüsse gekonnt miteinander verbanden. Jahrhundert und der Fall von Konstantinopel (1453) markieren den Beginn einer wenig originellen Schaffensperiode mit einer Rückkehr zu den Modellen der Vergangenheit. Jahrhundert kam es zu einer Renaissance der Wandmalerei, die stark von georgischen Traditionen beeinflusst wurde, wie man in derSt.-Georgs-Kirche in Gelati, in Gremi und in Nekressi sehen kann.
Bemerkenswert ist, dass die Kirchen heute wieder mit Fresken gefüllt werden, die von Handwerkern ausgeführt werden, die die mittelalterlichen Fresken minutiös nachbilden. Jahrhundert zu stammen scheinen, stammen manchmal aus dem Jahr 2006!
Dekorative Skulptur
Die hauptsächlich im Mittelalter entstandenen dekorativen Skulpturen verschönerten die Fassaden der Kathedralen in Form von Relieffiguren und ornamentalen Ziselierungen. Besonders bei den Flachreliefs ließen die Meister ihrem Talent freien Lauf. Ursprünglich auf die Türme der Fenster und Türen beschränkt, nahmen die Skulpturen immer mehr Raum ein. Die gewählten Motive waren in der Anfangszeit Tiere, Blumen und Pflanzen. Sehr häufig war auch das Motiv der Weinrebe, das georgische Symbol schlechthin.
Zwischen dem 8. und 10. Jahrhundert war ein Wandel im Stil zu erkennen. Neben den reinen geometrischen Motiven tauchen neue, originelle Formen auf (Ende des 10. Jahrhunderts).
Die Themen Christus und Himmelfahrt sind relativ häufig und werden über den Türen angebracht. Vorbilder aus dem Ausland vermischen sich mit traditionellen Motiven, wie man an den Kapitellen derKirche von Bolnissi erkennen kann. Zu Beginn des 10. Jahrhunderts wurde das Relief bei der Wiedergabe von Gesichtern verfeinert und die Falten der Kleidung in den Stein gemeißelt. Im Gegensatz zu russischen und byzantinischen Kirchen, in denen der heilige Teil der Kirche durch eine mit Ikonen bedeckte Wand (die Ikonostase) von den Gläubigen getrennt war, gab es im mittelalterlichen Georgien eine Steinmauer, die von Säulen und Arkaden überragt wurde. Erst später wurden die Räume zwischen den Säulen mit Ikonen ausgefüllt. Nur eine sehr geringe Anzahl dieser Zäune ist erhalten geblieben; die Djvari-Kirche in Mzcheta bewahrt ein Fragment davon auf, ebenso wie die Dzveli-Schuamta-Kirche in Kachetien.
Georgische Miniaturen
Ursprünglich verschönerten die kopierenden Mönche die Manuskripte, indem sie die Buchstaben des georgischen Alphabets durch die Verwendung von gefärbten Tinten hervorhoben. Später beherrschten die Mönche die Kunst der Buchmalerei. Das erste erhaltene illuminierte Werk ist das Tetraevangelium von Adischi (Region Swanetien) aus dem Jahr 897. Hier wurden zwei Methoden angewandt: Bei der einen werden die Umrisse mit Tinte nachgezeichnet und das Innere mit einer Farbschicht überzogen; bei der anderen werden mehrere Farbschichten auf eine zuvor skizzierte Zeichnung aufgetragen.
Das 13. Jahrhundert zeugt von einem Willen zur Erneuerung: Die Figuren ragen über die Ränder des Textes hinaus, der seinerseits mit Mustern verziert ist. Mit der Ankunft italienischer Missionare im 16. und 17. Jahrhundert hielten westliche Einflüsse Einzug in die Arbeit der georgischen Künstler. Neben der religiösen Buchmalerei entwickelte sich auch eine weltliche Variante, die vom Iran beeinflusst wurde. Ein Astrologie-Manuskript, das die Tierkreiszeichen darstellt, wird auf das Jahr 1188 datiert. Das Hauptwerk der mittelalterlichen georgischen Literatur, Der Ritter im Tigerfell, wurde mehrfach illuminiert, am frühesten von Mamuka Tavakaraschwili.
Malerei
Im 18. Jahrhundert knüpfte die georgische Kunst Verbindungen zur westeuropäischen Kunst. Die monumentale Kunst wird durch Staffeleimalerei, Grafik und Skulptur ersetzt. Die Staffeleimalerei erlebte einen raschen Aufschwung. Ein bewegendes Zeugnis der Einführung westlicher Standards in der Malerei stellt die Sammlung der Qadschar-Kunst im Untergeschoss des Museums von Tiflis dar: Es handelt sich um Porträts, die von Künstlern des iranischen Reiches, darunter auch Georgier, angefertigt wurden, die weiterhin orientalische Motive in europäischer Manier und mit europäischen Proportionen malten. Diese Übergangskunst ist einzigartig, und die Sammlung in Tiflis ist eine der reichsten (sie wurde in Paradjanos Film Achik Kerib verewigt). Zweitens war die Schule der Porträtmaler aus Tiflis Mitte des 19. Jahrhunderts äußerst erfolgreich (insbesondere die Schule von Hakop Hovnatanian oder Maïssouradze). Sie vermischte den Realismus der Kompositionen mit den traditionellen Aspekten der mittelalterlichen Malerei. Im Museum für Schöne Künste in Tiflis befinden sich zahlreiche Werke dieser Maler, die sich auf Porträts der königlichen Familie und des Hochadels spezialisiert haben. Besonders erwähnenswert sind zwei bemerkenswerte Gemälde, die als anonym eingestuft wurden, aber wahrscheinlich von Hovnatanian stammen: Die Gesichtszüge der Personen sind hier genau wiedergegeben, ebenso wie die feierlichen Posen. Anekdote: Hovnatanian verlor mit dem Aufkommen der Fotografie seine Existenzgrundlage und zog weiter östlich in den Iran, um dem Fluch der Porträtmalerei zu entgehen.
In den 1880er Jahren dominierte das Porträt die Staffeleimalerei, doch bei jungen Malern, die an der Kunstakademie in Sankt Petersburg studiert hatten, war ein Wandel zu beobachten. Sie versuchten, nicht nur das äußere, physische Erscheinungsbild, sondern auch die Innenwelt und die Psychologie der Figuren wiederzugeben. Ihre Motive gehören zu verschiedenen sozialen Typen der georgischen Gesellschaft. So zum Beispiel Der Kakhetianer mit dem Krug von Romanoz Gvelessiani oder Der lächelnde Alte von Alexander Beridze.
Jahrhunderts erlebte Georgien einen künstlerischen Aufschwung mit Malern wie Karabadse (1889-1952), Lado Gudiaschwili (1896-1980) und - der berühmteste von ihnen - Piromanaschwili (1862-1918), die Porträts und Szenen in einem ganz besonderen naiven Stil schufen, der die ikonografische Tradition neu interpretierte. Es traten neue Tendenzen auf. Bei Georgi Gabaschwili und seinen Dorfszenen traten die Sittenstudien in den Vordergrund. Der autodidaktische Maler Niko Pirosmanischwili, genannt Pirosmani, zeichnet sich durch seine Bilder aus, die das "kleine" georgische Volk, aber auch die Prinzen bei einer ihrer Lieblingsbeschäftigungen - dem Bankett - porträtieren. Viele von ihnen lernten das Paris der 1920er Jahre und seine kulturelle Dynamik kennen, in der sich neue Trends und verschiedenste Einflüsse vermischten. Pirosmani ist in der National Gallery in Tiflis ein eigener Raum gewidmet, und auch in seinem Hausmuseum in Sighnaghi kann man seine Arbeiten bewundern.
Von 1945 bis heute
Im Herzen von Tiflis befindet sich das imposante Gebäude des Museums für Moderne Kunst (Georgian Museum of Fine Arts), in dem 3 500 Werke von 100 georgischen Künstlern aus den letzten 70 Jahren ausgestellt sind. Collagen, Ölgemälde, Zeichnungen und Skulpturen werden in chronologischer Reihenfolge auf drei Ebenen präsentiert. Der Besucher deckt auf diesem Rundgang den sozialistischen Realismus, die Zeit des Eisernen Vorhangs und des Kalten Krieges, den Zusammenbruch des Sowjetregimes, den Bürgerkrieg und die Unabhängigkeit Georgiens ab.
Die Fotografie setzte sich in Georgien schon sehr früh durch, insbesondere in Form von Familienalben. Besonders empfehlenswert sind die von Barbara Dadiani (1903-1999). Von den Zeugnissen der Revolution von 1917 bis hin zur Fotografie im Dienste der sozialistischen Ideologie dokumentierte diese Kunst alle Umwälzungen des Landes. 1933 ermöglichte das Georgian Photo Collective den besten georgischen Fotografen, an internationalen Wettbewerben teilzunehmen. Ihre Bilder zeigen die Arbeiter, Kollektivfarmen und die damaligen Industrielandschaften. Liebhaber werden es nicht versäumen, die Räume des Georgian Photography Museum zu erkunden. Um den Besuch abzurunden, ist die Sammlung der Galerie Fotografia in drei Bereiche unterteilt: konzeptuell, zeitgenössisch und dokumentarisch. Es gibt qualitativ hochwertige Werke zu bewundern, wie die Arbeit über die anthropomorphen Effekte von Holz von Nata Sopromadze.
Die Street Art ist in Georgien erst vor kurzem aufgetaucht. Inzwischen zieren bekannte Künstler wie Jérôme Mesnager und sein berühmter weißer Mann die Straßen des Landes. Außer in der Altstadt von Tiflis findet man überall Spuren dieser Kunst, von weitläufigen politischen Botschaften bis hin zu poetischen oder humorvollen Schablonen. Es gibt drei Adressen, die Streetart-Jäger begeistern werden. Fabrika, das in einer ehemaligen Nähfabrik untergebracht ist, hat sich zu einem lebendigen Kunstzentrum mit Bars und Restaurants, einem Coworking Space, Geschäften und Kunstwerkstätten entwickelt, die um einen lebendigen Innenhof angeordnet sind. Fabrika ist nicht zu übersehen. Schon von Weitem begrenzen die bunten Wände die umliegenden Straßen. Einheimische und Touristen treffen sich an diesem Ort, um sich auszutauschen, zu lernen, sich inspirieren zu lassen, zu entspannen oder zu essen. Die Unterführung am Place des Héros wurde 2017 auf Initiative der Stadt von Graffiti-Künstlern herausgeputzt, um sie sicherer und ansprechender zu machen. Sie finden ihn auf dem Weg zum Denkmal, das den georgischen Soldaten gewidmet ist. Ein weiteres Denkmal, diesmal zu Ehren der Helden des Zweiten Weltkriegs, führt Sie durch die Unterführung im Vake Park, die auch zu einer Einkaufszone führt.
Seit kurzem bietet die Tbilissi Art Fair (TAF) der Kunstbranche einen exklusiven Einblick in die aufstrebende Kunstszene. Die Messe für zeitgenössische Kunst in Tiflis öffnet ihre Türen für die internationale Kunstszene und legt dabei den Schwerpunkt auf ihre Grenzländer. Die TAF setzt auf junge Talente und fördert sie und macht Georgien zu einem Land mit einer vielversprechenden kulturellen Zukunft.
