Traditionelle georgische Musik
Die spektakuläre und prächtige Folklore war schon immer die erste Visitenkarte, die Georgien Ausländern anbot. Jahrhundert von den Intellektuellen in Tiflis wiederentdeckt und von der sowjetischen Ideologie weiterentwickelt wurde, hat sie seitdem die gesamte georgische Musik durchdrungen - von der Klassik über den Jazz bis hin zum Varieté. Die georgische Musiktradition ist uralt (sie geht sicherlich auf die Zeit vor der Einführung des Christentums in das Land zurück) und hauptsächlich vokal und ist berühmt für ihre Vielfalt an Polyphonie. Die Polyphonie, die sich insgesamt durch ihre einzigartigen Tonartwechsel auszeichnet, ist je nach Region sehr unterschiedlich. Religiöse Polyphonie ist die feinste und komplexeste Form der Polyphonie. Auch in Swanetien gibt es Polyphonie mit ähnlichen Rhythmen, die ebenso alt und ausgefeilt ist. In Kachetien und Kartlien ist die Polyphonie weiter verbreitet und umfasst eine oder zwei Stimmen, die sich über einem langgezogenen Bass erheben. Diese sehr orientalisch klingenden Melodien sind zweifellos die einnehmendsten und majestätischsten, auch wenn sie die einfachsten sind. In Westgeorgien schließlich gibt es einen virtuosen Typus, der aus zweistimmigen Gesängen über einem dröhnenden Bass besteht. In Gurien ist die Polyphonie am komplexesten und steigert diesen Phrasierungstyp auf bis zu sieben Stimmen. Einige Gesänge werden von Perkussion begleitet. Da die Lieder hauptsächlich von Männern gesungen werden, sind gemischte Lieder selten und die Lieder der Frauen behandeln meist triviale Themen. Eine letzte Art des georgischen Gesangs, der aus Tbilissi, ist nicht mehrstimmig. Diese Musik wird als kalakouri, "städtische" Musik, bezeichnet, die eher orientalische Klänge pflegt und der armenischen oder türkisch-persischen Musik sehr nahe kommt. Es handelt sich oft um einen einzigen Gesang (Mann oder Frau), der von Schlagzeug und Doudoukis (nasale Flöten) begleitet wird.
Seit den 1970er Jahren haben sich viele sehr gute Künstler bei der Interpretation georgischer Volksmusik - und insbesondere der Polyphonie - hervorgetan. Während Ensembles wie Kelaptari, Sukhichvili (das Georgische Nationalballett) oder Basiani in Georgien sehr erfolgreich waren, gelang es Rustavi und später Georgian Voices, sich einen Platz auf den internationalen Bühnen zu erobern. Außerdem ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie sie schon einmal gehört haben. Georgian Voices trat an der Seite von Billy Joel auf und das renommierteste aller Ensembles, Rustavi, ist auf dem Soundtrack des Films der Cohen-Brüder The Big Lebowski zu hören. Die oft a cappella gespielte Volksmusik wird je nach Stil und Region von traditionellen georgischen Instrumenten begleitet, wie der Zourna (orientalische Klarinette), der Stivi (ähnlich einem Dudelsack), der Doudouki (eine nasale Flöte, die auch in der türkischen und armenischen Musik vorkommt) und der Tchongouri, einem sehr schönen viersaitigen Instrument, das der Pandouri ähnelt, die jedoch nur drei Saiten hat. Auch Perkussionsinstrumente wie die Doli (Trommel), die Daira (größere Trommel) und die Diplipito (zwei auf einem Brett befestigte Trommeln) sind häufig zu hören.
Traditionelle Musik ist bei jeder Feier zu hören und wird oft in Form von Aufführungen dargeboten, wie z. B. im Nabadi-Theater (benannt nach einer Volkstracht) auf der Rustaweli-Allee in Tiflis. Da der Ort besonders auf den Tourismus ausgerichtet ist, wird man wahrscheinlich lieber das Programm des Tbilisi Paliashvili National Opera House durchforsten, in dem gelegentlich sehr gute Folkloregruppen auftreten.
Klassische Musik
Historisch gesehen sind die beiden großen Namen der klassischen Musik in Georgien Sacharja Paliaschwili (1871-1933) und Gia Chantscheli (1935-2019). Ersterer ist der bekannteste klassische Komponist des Landes, gilt als Begründer der nationalen Musik und ist der Autor der Oper Daissi (1923), aus der die georgische Hymne stammt. Er ist besonders hörenswert, da er Volksmusik und gelehrte Musik miteinander verbindet. Gia Khantcheli hingegen ist der bekannteste zeitgenössische Komponist in Georgien. Er ist Autor von sieben Symphonien und hat sich auch als Komponist für Film und Theater hervorgetan. Er ist der am meisten exportierte georgische Komponist, insbesondere in den USA. Seine Musik ist von der religiösen Liturgie und der Volksmusik inspiriert und weist eine eindeutig postmoderne Struktur auf.
Sobald man jedoch "klassische Musik" und "Georgien" in einem Satz ausspricht, muss man unweigerlich an Khatia Buniatichvili denken. Von ihren Kritikern wegen ihrer Garderobe auch als "Betty Boop des Klaviers" bezeichnet, wird diese Wunderpianistin ebenso bewundert wie genervt. Dennoch ist Khatia Buniatichvili eine direkte Nachfahrin von Martha Argerich, die umwerfende Interpretationen liefert. Sie ist zweifellos eine der besten Pianistinnen der Gegenwart. Eine weitere Solistin, die von den Franzosen verehrt wird, ist die Geigerin Lisa Batiachvili, die mit ihrer Landsfrau die Tatsache teilt, dass sie eine der aktuellen Referenzen auf ihrem Gebiet und für ihr Instrument ist. Als Land, das die Stimme liebt, hat Georgien natürlich auch einige sehr gute Opernkünstler. Zu ihnen gehören die Mezzosopranistinnen Anita Rachvelichvili und Nino Surguladze, die Koloratursopranistin Nino Machaidze oder der Bass George Andguladze.
Anders als der Name vermuten lässt, steht in der Philharmonie - auch Tbilissi Concert Hall genannt - keine klassische Musik auf dem Programm. Ein Großteil des klassischen Musiklebens in Georgien findet in Kirchen statt. Zur Messzeit begleiten mehrstimmige Chöre das Ritual; sie sind oft wunderschön. Ansonsten ist die beste Bühne das Nationalkonservatorium Vano Saradschischwili. Diese Musikschule - die höchstgelegene Georgiens -, die in einem wunderschönen neoklassizistischen Gebäude untergebracht ist, beherbergt den renommiertesten Konzertsaal für klassische Musik des Landes. Hier treten regelmäßig sehr gute aufstrebende Künstler auf. Ansonsten wurde das Tbilisi Paliashvili National Opera House nach mehrjähriger Renovierung 2016 wiedereröffnet. Das Gebäude ist wunderschön, aber auch das Innere ist mit seiner orientalisierenden Dekoration, die 1896 von einem deutschen Architekten entworfen wurde, grandios. Man geht dorthin, um sich Klassiker der Oper, des europäischen Balletts und einige sehr schöne georgische Opern anzusehen.
Elektronische Musik
Regelmäßig wird eine neue aufstrebende Hauptstadt in Osteuropa zum "neuen Berlin". Warum ist das so? Sobald die Stadt ihre elektronische Musikszene bereichert und ihr Nachtleben mit vielen versteckten Adressen, die unter der Hand ausgetauscht werden, erwacht, erinnert sie an das Berlin der frühen 2000er Jahre, ein Paradies für Clubgänger. Nach Warschau und Kiew (und einem Dutzend anderer, die wir Ihnen nicht aufzählen möchten) ist nun Tiflis an der Reihe, das "neue Berlin" zu verkörpern. Man muss zugeben, dass die Underground-Szene tatsächlich in vollem Gange ist und dass die Hauptstadt immer mehr hochwertige Lokale zu bieten hat. Unter ihnen ist der ikonische Club Bassiani, der in einem alten, stillgelegten Schwimmbad untergebracht ist, ein Muss für Liebhaber, und das Khidi, das unter einer Brücke versteckt ist, ist eine der neuen Perlen in der Stadt.
Tanz
Neben dem klassischen Ballett, das die Opernbühne dominiert, werden die Volkstanzensembles sehr bewundert. Und das aus gutem Grund: Abgesehen vom eigentlichen folkloristischen Aspekt sind die Tänzer von einer atemberaubenden körperlichen Virtuosität́. Sie tanzen auf den Fußspitzen, springen mit aller Kraft auf die Knie, schleudern in rasender Geschwindigkeit einen Dolchregen auf den Boden, fechten, drehen sich auf den Knien usw. Das ist ein sehr beeindruckendes Schauspiel. Angesichts der männlichen Gruppenparade besteht die Rolle der Frauen hauptsächlich darin, ihre Kostüme elegant zu tragen und Anmut zu verkörpern, indem sie sich schnell auf den Zehenspitzen bewegen - als ob sie ausrutschen würden. Die Choreografien der großen Ensembles sind in erster Linie Gruppenballette, die bis ins kleinste Detail durchgeplant sind - kein Platz für Improvisationen.
Das Sukhischwili-Nationalballett ist sozusagen der Vater dieser Art von professionellen Ensembles und wurde zu einer Zeit gegründet, als sich diese Formel in allen Sowjetrepubliken etablieren sollte. Das Ensemble wurde 1945 von dem Tänzer- und Choreografenpaar Nina Ramischwili und Iliko Suchischwili gegründet. Seitdem haben drei Generationen von Suchischwilis die Leitung des Ensembles übernommen und es ist bis heute das renommierteste und beliebteste Ensemble in Georgien.
Viele Volkstänze werden im Nabadi-Theater und im Tbilisi Paliashvili National Opera House (Opernhaus ) aufgeführt, aber man kann sie auch in Luxusrestaurants wie Maidan sehen, die sie anbieten, um das Prestige des Ortes zu nähren.
Theater
Georgien, und insbesondere Tiflis, hat eine besonders lebendige Theaterszene. Es gibt enorm viele Theater - die Anzahl der Theater pro Einwohner in Tiflis ist wahrscheinlich eine der höchsten der Welt - und die Georgier lieben es, in Theater zu gehen. Die Sprachbarriere wird den Reisenden wahrscheinlich aufhalten; ein Abend im Theater kann jedoch äußerst interessant sein, um das Nachtleben der Hauptstadt zu beobachten, und manche Aufführungen kommunizieren über die Sprache hinaus.
In Tiflis leben die großen postsowjetischen Strukturen (Rustaweli-Theater, Mardschanischwili, Tumanischwili, Paliaschwili-Oper...) mit einer neuen Generation von Privattheatern (Sardapi, Royal District, Tavisupali) zusammen.
Einige Initiativen sind sehr originell (wie das Marionettentheater der Familie Gabriadse oder das Fingertheater eines Künstlers aus Batumi), aber im Vergleich zum Postmodernismus im Westen kann man das georgische Theater insgesamt als klassisch bezeichnen. Zwei Monumente der georgischen Dramatik sollte man kennen: Robert Sturua (1938) und Revaz Gabriadse (1936-2021). Ersterer ist seit den 1970er Jahren der wichtigste Theaterregisseur in Tiflis und war auch Direktor des renommiertesten dramatischen Theaters des Landes, Chota Rustaweli. Er erlangte internationale Anerkennung für seine persönliche Art, die Werke von Shakespeare und Brecht zu interpretieren, sowie für seinen einzigartigen, sehr körperlichen und surrealen Stil. Revaz Gabriadse war seinerseits eine feste Größe im georgischen Kino und auch im Theater sehr präsent. Er war der Drehbuchautor von etwa 30 Filmen, darunter die größten Klassiker des nationalen Kinos. Als vielseitiger Künstler zeichnete er sich auch als Bildhauer, Zeichner und Maler aus. Sein berühmtestes Werk ist Die Schlacht von Stalingrad, in dem die Erzählung aus der Perspektive der auf dem Schlachtfeld getöteten Pferde oder eines verliebten jungen Soldaten erfolgt. Sein Sohn Leo Gabriadse führt das Erbe weiter, indem er künstlerischer Leiter des Gabriadse-Theaters ist.
