Traditionelle Musik
Die traditionelle Musik und die Volksmusik sind ein wichtiger Bestandteil der bulgarischen Identität und wahre nationale Schätze, die von jeder Generation bewahrt werden. Die traditionelle bulgarische Musik ist für die Ohren der Welt keine Unbekannte, da sie in den 1980er und 1990er Jahren durch "Das Geheimnis der bulgarischen Stimmen" populär gemacht wurde. Das 1952 gegründete staatliche Ensemble, das auch als "Weiblicher Vokalchor des bulgarischen Staatsfernsehens" bekannt ist, war mit der Aufführung des traditionellen bulgarischen Repertoires weltweit erfolgreich, gewann 1989 sogar einen Grammy Award und brachte einige seiner Mitglieder auf ein Album von Kate Bush.
Doch es war zunächst der Pianist und Komponist Béla Bartók, der während seiner musikethnologischen Sammlungen in den 1930er Jahren von der rhythmischen Einzigartigkeit der lokalen Musik beeindruckt war. Diese "bulgarischen Rhythmen", die sich durch ihre Asymmetrie auszeichnen, finden sich in einigen Kompositionen des Ungarn wie Mikrokosmos wieder. Während diese rhythmischen Merkmale im ganzen Land verbreitet sind, ist die bulgarische Musiktradition von Region zu Region sehr unterschiedlich. Die bekannteste Praxis, der mehrstimmige Gesang, stammt vor allem aus dem Südwesten, aus der Region um die Hauptstadt Sofia und aus Pirin (in Bulgarisch-Mazedonien).
Um sich ein klareres Bild von der bulgarischen Musik zu machen, bieten einige Künstler und Alben hervorragende Einstiegsmöglichkeiten, wie die 1955 bei Nonesuch erschienene Kompilation Musique de Bulgarie, ein kleiner Schatz. Das Album wurde von Philip Koutev (dem Gründer des "Mysteriums der bulgarischen Stimmen") aufgenommen und soll der Legende nach Frank Zappa sowie Crosby, Stills, Nash & Young beeinflusst haben. Das Trio Bulgarka, eine Abspaltung von "Mystère des voix bulgares", hat mit The Forest Is Crying (1988 bei Hannibal erschienen) ebenfalls einen Meilenstein der traditionellen bulgarischen Musik hervorgebracht. Valya Balkanska, berühmt für ihr Lied Izlelye Delyo Haydutin, das 1977 im Rahmen des Voyager-Programms ins Weltall geschickt wurde, oder Ivo Papazov, ein virtuoser Klarinettist mit spektakulärer Lebendigkeit und ein großer Spezialist für bulgarische Folklore, sind ebenfalls zu nennen. Diese Werke und Künstler bieten die Gelegenheit, traditionelle bulgarische Instrumente wie die Gaida (ein traditioneller Dudelsack aus Ziegenfell), die Kaval (eine Flöte, die der arabischen Ney sehr ähnlich ist), die Doudouk (eine Pfeife), die Tambura (eine Langhalslaute, die mit der griechischen Bouzouki verwandt ist), die Gadulka (eine Art Viola) oder auch die Tapan (eine große Trommel, die über die Schulter getragen wird) zu hören.
1965 gründete das Kulturministerium das Nationale Musikfestival von Koprivshtitsa, das sich zu einem wichtigen Termin für die Aufwertung der bulgarischen Musik und des bulgarischen Tanzes entwickelt hat. Es findet alle fünf Jahre im August statt und bringt Tausende von Bulgaren aller Generationen zusammen. Weitere nennenswerte Folklorefestivals des Landes sind das Internationale Folklorefestival von Plovdiv, das zu einem großen Teil im wunderschönen römischen Amphitheater der Stadt stattfindet, und das kleinere Smolyan-Festival, das ideal in der Hauptstadt des Rhodopengebirges gelegen ist. Auch in den Mehanas - den traditionellen bulgarischen Tavernen - ist es üblich, Volksmusik zu hören.
Volksmusik
Eine typisch bulgarische Musik? Wenn Sie diese Frage einem jungen oder etwas älteren Menschen stellen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass man Ihnen mit Chalga antwortet. Als entfernter Verwandter des serbischen Turbofolk verbindet diese hektische und wilde Musik lokale Folklore, elektronische Musik und Rhythmen vom Balkan oder aus der Türkei. Eine recht einfache Formel, bei der oft nur ein elektronischer Beat zu einer vage traditionellen Melodie hinzugefügt wird und das Ganze mit einer etwas bling und provokanten Bildsprache aufgepeppt wird. Das Genre ist dort so beliebt, dass Chalga fast schon zu einem Lebensstil geworden ist, zu einer eigenen Subkultur mit eigener Mode, eigenen Marken und eigenen Werten - die sich oft um den Körper (prominente Muskeln, Brustimplantate usw.) und übermäßigen Konsum drehen.
Der Superstar der Chalga ist auch ihre umstrittenste Figur: Azis. Azis ist ein bisexueller Mann mit Roma-Hintergrund und einer Vorliebe für Perfectos mit Nieten, Strassabsätzen und roten Perücken. Sein enormer Erfolg fällt in einem eher konservativen und homophoben Land etwas auf. Sein Song Sen Trope (was so viel wie St. Tropez bedeutet) ist zweifellos der größte unter ihnen und ein guter Einstieg, um den Künstler zu entdecken. Weniger ikonisch, aber genauso beliebt bei den Bulgaren sind Preslava, der aus der bulgarischen Musik nicht wegzudenken ist, Anelia, die häufig die Hitparaden stürmt, und Fiki, der eine der männlichen Referenzen des Genres ist.
In Bulgarien muss man nicht nach dem Chalga suchen, er kommt einfach zu einem. Man hört ihn im Autoradio und in den Bars und sieht sich seine verrückten Musikvideos auf den Musikkanälen an. Es gibt jedoch viele Orte in Bulgarien, die dem Genre ihre Bühne widmen, wie der Folk Club Revue in Sofia mit seinem 100 %igen Chalga-Programm oder Molerite in Bansko, eine Mehana, die sich nach 23 Uhr in einen Club verwandelt.
Klassische Musik
Das Interesse an anderer Musik als Volksmusik oder religiösen Liedern kam in der Stadt Schumen erst Mitte des 19. Begünstigt durch die ungarische und polnische Emigration sowie durch die französischen Truppen, die während des Krimkriegs stationiert waren, wuchs dieses Interesse von da an stetig an. Das Solfeggio wurde zum ersten Mal in der Schule eingeführt, und es gab immer mehr Chöre und Schülerorchester. Dobri Wojnikow komponierte die ersten bulgarischen Stücke, gefolgt von vielen anderen Musikern, von denen der berühmteste aus der Schule von Schumen stammte: Pantscho Wladigerow (1889-1978). Er ist wahrscheinlich der größte bulgarische Komponist, sein Werk ist äußerst komplex, vielfältig und vom Nationalcharakter geprägt. Es steht den realistischen Traditionen der klassischen europäischen Musik nahe und weist gleichzeitig eine große, von der bulgarischen Folklore inspirierte Originalität auf. Seine berühmte Rhapsodie Vardar, die außerhalb der Landesgrenzen am bekanntesten ist, ist jedem Bulgaren vertraut. Als großer Pädagoge zählte er einige der größten Komponisten des Landes zu seinen Schülern, wie den sehr produktiven Stefan Remenkov, der sich durch seine helle, lebendige und von Folklore durchdrungene Musik auszeichnet, oder Alexis Weissenberg, einen großen Pianisten (eingebürgerter Franzose), den Karajan als einen der besten seiner Zeit bezeichnete.
Ein weiterer großer bulgarischer Komponist ist Parachkev Hadjiev (1912-1992), der mit seinen 21 Opern, sechs Operetten, drei Musicals und zahlreichen Symphonie- und Kammermusikwerken zu den produktivsten Komponisten des 20. Jahrhunderts zählt. Sein Zeitgenosse Marin Goléminov (1908-2000) ist dank seiner Werke, die stark von traditionellen Rhythmen und folkloristischen Melodiemotiven geprägt sind, ebenfalls einer der angesehensten Komponisten. Im zeitgenössischen Bereich gilt Georgi Tutev (1924-1994) nach wie vor als einer der wichtigsten Vertreter des bulgarischen Modernismus, und in jüngerer Zeit hat sich Dobrinka Tabakova als eine der profiliertesten bulgarischen Komponistinnen etabliert (sie wurde 2014 für einen Grammy Award nominiert).
Die meisten der großen bulgarischen Komponisten werden von den Sofioter Philharmonikern gespielt, dem ältesten Symphonieorchester Bulgariens (1928) und Resident der prächtigen Bulgaria Hall. Heute unter der Leitung von Nayden Todorov, leiteten in der Vergangenheit große nationale Dirigenten das Ensemble, wie Atanas Margaritov im Jahr 1945 (er war auch Direktor der Oper von Gent und später von Dijon) oder Dobrin Petkov, der es in den 1960er Jahren leitete. Sie sind neben Emil Tchakarov (1948-1991), der zwischen 1983 und 1986 Chef des Flanders Symphony Orchestra war, Rossen Milanov (1965), Leiter des Columbus Symphony Orchestra, oder Rossen Gergov (1981), einst Leiter des Bulgarian National Radio Symphony Orchestra (der für zahlreiche Aufnahmen verantwortlich war), die großen Namen unter den bulgarischen Dirigenten.
Das Land hat nicht nur gute Orchester, sondern auch international anerkannte Solisten wie Anatoli Kratsev (1947), ein herausragender Cellist, der weithin als einer der wichtigsten bulgarischen Musiker gilt, Vasko Vassilev, ein Star-Geiger, der mit Placido Domingo, Sting oder den Rolling Stones gearbeitet hat, und Svetlin Roussev (1976), ein weiterer herausragender Geiger, Plamena Mangova (1980), eine großartige Pianistin, die regelmäßig mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France auftritt, und unter der jungen Generation die virtuose Geigerin Liya Petrova (1990) und Vassilena Serafimova (1985), eine Perkussionistin und Marimbistin, die aktiv zum weltweiten Ruhm der Marimba beiträgt.
Als stimmverliebtes Land hat Bulgarien seit mehr als einem Jahrhundert eine Vielzahl von Stars im Bereich der Opernkunst hervorgebracht. Dazu gehören die herausragende Raïna Kabaivanska (1934), eine der führenden Lirico-spinto-Sopranistinnen ihrer Generation, die besonders mit Verdi und Puccini in Verbindung gebracht wird, Ghena Dimitrova, eine der größten Verdi-Sopranistinnen des 20ᵉ Jahrhunderts, die viel in Paris, Mailand oder New York aufgetreten ist, sowie die Bässe Boris Hristov, Nicolai Ghiaurov und Nicolai Ghiuselev. Der erste, Boris Hristov (1914-1993), ist zweifellos der berühmteste bulgarische Bass. Er sang in den größten Konzertsälen der Welt und bleibt für immer mit Boris Godunov, seiner Lieblingsrolle, verbunden. Der zweite, Nicolai Ghiaurov (1929-2004), stellte seine kraftvolle Stimme in den Dienst der schönsten Rollen von Mussorgsky und Verdi, und der dritte, Nicolai Ghiuselev (1936-2014), war auf den größten Bühnen der Welt zu Hause, wobei er vor allem im italienischen und russischen Repertoire tätig war. In jüngerer Zeit sind es die Sopranistinnen Alexandrina Pendatchanska (1970) und Sonya Yoncheva (1981), die sich auf den großen Opernbühnen der Welt durchsetzen konnten.
In Bulgarien gibt es mehrere Opernhäuser, die ein Opernprogramm anbieten. Neben der Nationaloper in Sofia, die ein qualitativ hochwertiges Repertoire bietet, gibt es in Plovdiv eine Nationaloper mit ähnlichem Prestige (die berühmte Plovdiv Philharmonic tritt dort regelmäßig auf). Das Opernhaus in Russe gilt als eines der besten in ganz Bulgarien, während das Opernhaus in Varna ebenfalls ein gutes Programm in einem wunderschönen Gebäude bietet. Das Internationale Musikfestival von Varna war 1926 das erste Musikfestival in Bulgarien und ist heute ein international anerkanntes Ereignis.
Tanz
Natürlich finden sich die rhythmischen Besonderheiten der Volksmusik - Asymmetrien, Kombinationen von kurzen und langen Schlägen - auch in den bulgarischen Tänzen wieder. Der beliebteste unter ihnen ist zweifellos der Horo, bei dem sich alle an den Händen oder Schultern halten, in einer Reihe oder im Kreis, ähnlich wie bei einer Bourrée aus der Auvergne. Obwohl er auf dem gesamten Balkan Varianten findet, wird der Horo auch in den verschiedenen bulgarischen Regionen unterschiedlich ausgedrückt. Viele andere Volkstänze werden in einer Reihe getanzt, wie die Tropanka, die sich durch einen schweren, tellurischen Stil auszeichnet, oder der Tritepati, bei dem schnelle und langsame Schritte aufeinander folgen.
Der Nestinarstvo ist einer der ältesten Riten in Bulgarien, bei dem die Nestinare traditionell in Trance barfuß über glühende Kohlen tanzen, während eine große Trommel oder ein Dudelsack gespielt wird. In einigen traditionellen Restaurants kann man Tanzvorführungen auf der Glut beiwohnen, aber sie kommen nicht an den eigentlichen Ritus heran. Dieser findet in der Regel am 21. Mai statt. Ansonsten ist das Rosenfest in der ersten Juniwoche eine hervorragende Gelegenheit, im ganzen Land traditionelle Tänze und authentische Kostüme und Rituale zu sehen.
