Traditionelle Musik
Die asiatischen, arabischen, afrikanischen und europäischen Wurzeln der Insel werden am deutlichsten, wenn man sich mit der traditionellen Musik der Insel auseinandersetzt.
Mit der ersten Welle von Siedlern, den Austronesiern, kam zum Beispiel die Valiha hierher, eine Rohrzither, die zum Nationalinstrument Madagaskars geworden ist und deren Form den traditionell in Indonesien und auf den Philippinen verwendeten Instrumenten sehr ähnlich ist. In einigen Regionen wird die Valiha bei Tromba verwendet, einem Besessenheitskult, bei dem Verstorbene durch die Besessenen sprechen, und kann die Form eines rechteckigen Kastens namens "Marovany" annehmen. Mama Sana, eine sehr große traditionelle Sängerin der Insel, zeichnete sich ebenfalls durch ihren innovativen Einsatz der Valiha aus. Der zeitgenössischere Germain Randrianarisoa, genannt "Rajery", wird als "Prinz der Valiha" angesehen und bezeichnet. Obwohl ihm eine Hand amputiert wurde, entwickelte er sich nach und nach zu einem Experten seines Instruments und gründete sogar das erste Valiha-Orchester (dreiundzwanzig Solisten), bevor er eine internationale Karriere einschlug. Er ist die zeitgenössische Referenz der Valiha, neben Justin Vali (geb. Justin Rakotondrasoa), der vielleicht weniger bekannt ist, aber ebenfalls ein großer Valiha-Spezialist ist.
Der andere Doyen unter den Instrumenten der Insel ist die Sodina, die madagassische Flöte. Ihr großer Meister ist Rakoto Frah, eine echte lokale Ikone, die sogar eine Zeit lang auf dem 1000-Franc-Schein Madagaskars abgebildet war. Das 1926 als Rabezaoza Philibert geborene Nationaldenkmal hat dazu beigetragen, traditionelle Musik wie die Hira gasy (siehe Klassische Musik) zu veredeln, und sich gleichzeitig auf die Felder des Jazz oder des Soul gewagt. Nach mehr als einem halben Jahrhundert im Musikgeschäft verstarb Rakoto Frah am 2. Oktober 2002.
Ein weiteres symbolträchtiges Instrument ist das Gorodao, der lokale Name für das Akkordeon. Jahrhundert von deutschen Händlern nach Madagaskar gebracht wurde, war es zunächst das bevorzugte Instrument der Königshöfe, bevor es schnell zum Instrument der unteren Klassen wurde und sich sogar im Herzen der Tromba etablierte. Heute wird sie routinemäßig eingesetzt, um große madagassische Ästhetiken wie Salegy und Tsapika zu spielen. Auch hier hat sich eine große Musikerpersönlichkeit hervorgetan: Rossy. Paul Bert Rahasimanana (bürgerlich) gilt als der populärste madagassische Künstler der 1990er Jahre. Er ist ein kreativer Akkordeonist (Multiinstrumentalist), der einen ganz eigenen Stil entwickelt hat, die "Tapôlaka", eine große Verbindung verschiedener madagassischer Ästhetiken, die er manchmal auch mit Jazz oder Rock verbindet. Seit den 1980er Jahren tourte Rossy durch Europa und erlangte internationale Popularität. Er war der erste, der das Publikum auf der ganzen Welt mit typisch madagassischen Genres wie dem Salegy (oder auch "Volksmusik") vertraut machte und sich so in den Augen des Weltpublikums als Botschafter der Musik seiner Insel etablierte. Paul Bert Rahasimanana, der sich während seiner gesamten Karriere sehr engagiert hat, hat in letzter Zeit die Musik beiseite gelegt, um sich seiner Rolle als Parlamentsabgeordneter zu widmen.
Régis Gizavo, der mit Cesaria Evora, Lenine (dem brasilianischen Musiker) oder I Muvrini zusammenarbeitete, ist der andere große madagassische Akkordeonist, den man auf keinen Fall vergessen sollte. Als großzügiger und reiselustiger Mensch hat er immer wieder Brücken zwischen der madagassischen Ästhetik und der Welt gebaut.
Ein weiteres sehr verbreitetes Instrument (vor allem in den südlichen Hochländern) ist die Kabosy, eine kleine Gitarre, die an ihrem meist quadratischen oder rechteckigen Korpus und ihren vier oder sechs Saiten zu erkennen ist.
Ein beliebter traditioneller Tanz ist der Afindrafindrao, ein Paartanz, bei dem die Partner nebeneinander stehen und jeden Ball und verschiedene Zeremonien wie Hochzeiten, Feste usw. eröffnen. Dieser Tanz ist mit der Quadrille verwandt und wird immer paarweise getanzt, wobei die Frau vorangeht.
Wer die madagassischen Traditionen näher kennenlernen möchte, sollte Alahamady Be besuchen, das madagassische Neujahrsfest, das in der Regel vom 3. bis 5. Februar stattfindet und bei dem oft große Zeremonien mit Opfergaben, Zebu-Opfern, Tänzen, Gesang und Gemeinschaftsessen abgehalten werden.
Ansonsten bietet der Grill du Rova im Herzen des historischen Viertels von Tana jeden Sonntagmittag traditionelle Musik und Tänze zum Mittagessen an.
Populäre Musik
In den 1960er Jahren etablierte sich Madagaskar vor allem dank seiner dynamischen Plattenindustrie und seiner Radiosender als zentraler Ort der Musik im Indischen Ozean. Die Künstler wurden sowohl von afrikanischen Bands - die die lokalen Radiosender zu empfangen vermochten - als auch von Rock'n'Roll und Pop beeinflusst.
In jenen Jahren verkaufte die Familie Rabaraona, besser bekannt als "The Surfs", mehrere Millionen Platten! Wenn Ihnen der Name nichts sagt, haben Sie die Surfs vielleicht schon einmal im Fernsehen oder Radio gehört, und zwar in einer ihrer berühmten Coverversionen großer kommerzieller Yé-Yé-Hits, die ihren Ruf begründeten: Reviens vite et oublie (französische Adaption von Be my Baby von den Ronettes), Si j'avais un marteau (If I had a Hammer von Peter, Paul and Mary) oder A présent tu peux t'en partir(I Only Want to Be with You von Dusty Springfield).
Die große Wende im madagassischen Liedgut vollzog sich 1972 während der madagassischen Revolution. In dieser Zeit machten mehrere bedeutende Künstler wie Rossy und Mahaleo auf sich aufmerksam, die sich offen gegen die etablierte Ordnung stellten und für die Suche nach einer nationalen kulturellen Identität eintraten, indem sie Texte und Melodien in der madagassischen Sprache schrieben und gleichzeitig auf das Repertoire und die Rhythmen des lokalen Kulturerbes zurückgriffen. Mindestens ebenso wichtig wie Rossy für die kulturelle Landschaft des Landes ist die Gruppe Mahaleo - eine Mischung aus madagassischen Traditionen und Softrock - ein Sinnbild für die kulturelle und musikalische Befreiung Madagaskars in den 1970er Jahren. Übrigens schlug der Bandleader Zafimahaleo Rasolofondraosolo wie Rossy eine politische Karriere ein und war zweimal Parlamentsabgeordneter.
Weniger engagiert, aber sehr beliebt sind Künstler wie Erick Manana, ein Gitarrist, der für den Ba-Gasy-Stil steht (eine Gitarrentechnik aus dem Hochland, die vom Spiel der Valiha inspiriert ist), D'Gary - ebenfalls Gitarrist, der sich jedoch von den Klängen der Völker der Bara, Antandroy, Vezo oder Masikoro inspirieren lässt - oder Poopy, die führende Schlagersängerin, die einen besonderen Platz in den Herzen vieler Madagassen haben.
In den 1960er Jahren entstanden zwei unterschiedliche Musikformen, die sehr tanzbar und in den lokalen Traditionen verwurzelt waren: der Salegy und der Tsapiky. Ersterer ist eine elektrifizierte und modernisierte Version traditioneller Stile, die auf einem 6/8-Rhythmus basiert, der in der Regel von komplexen polyrhythmischen Handschlägen begleitet wird. Energisch und kraftvoll, schimmert in ihrer Intensität eine Suche nach Trance durch, die von Besessenheitsritualen geerbt wurde.
Der berühmte Sänger und Akkordeonist Rossy brachte den Salegy auf seinen Tourneen nach Europa, doch es war Eusèbe Jaojoby, der ihm seinen Adelsbrief verlieh und ihn in der Öffentlichkeit populär machte. Als "König des Salegy" ist er untrennbar mit diesem Stil verbunden und hat den Weg für zahlreiche Künstler geebnet, die zu Stars des Genres geworden sind, wie Wawa (Pseudonym von Andrihamahazo Joel Issoubaly), der andere König des Salegy, oder auch Mily Clément, Tianjama, Ninie Doniah oder Vaiavy Chila..
Eusèbe Jaojoby hatte die brillante Idee, im Universitätsviertel sein eigenes Lokal, den Jao's Pub, zu eröffnen, und der Ort wurde de facto zu einer Hochburg des Salegy mit einer Live-Band jeden Donnerstag-, Freitag- und Samstagabend. Das Festival Sômarôho auf der Insel ist dem Salegy gewidmet, beherbergt aber auch madagassische Künstler aus verschiedenen Genres, die sich von ihm ableiten.
Ähnlich wie Salegy ist Tsapiky eine weitere energiegeladene und ruckartige Tanzmusik, die ebenfalls ihren Ursprung in traditioneller Musik (hier aus der Region Tulear) hat, die an eine zeitgenössische Instrumentierung (E-Gitarre, Bass, Schlagzeug usw.) angepasst wurde. Sie ist in der Regel schneller als der Salegy, unterscheidet sich von diesem aber auch durch die Polyharmonie der Stimmen. Ein weiterer Unterschied zum Salegy: Während dieser Mitte der 1970er Jahre landesweite Popularität erlangte, erlebte der Tsapiky erst in den 1990er Jahren einen ähnlichen Hype. Ein späterer Erfolg, aber nicht weniger, da das Genre heute so beliebt ist.
Die Stars der Tsapiky sind Damily, ein echter Botschafter des Genres, Terakaly, der Tsapiky und Beko mischt, oder auch Jarifa und Mamy Gotso.
Der Nationalfeiertag ist zwar ein idealer Zeitpunkt, um auf den zahlreichen Bällen zu den Klängen von Salegy und Tsapiky zu tanzen, aber es gibt einige Orte, die man kennen sollte, um einigen der besten Gruppen der Insel ganz nah zu kommen. In Tananarive lädt das Hotel, Kabarett und Restaurant Le Glacier an den Wochenenden tolle Bands ein, und in Tuléar gibt es den mehr oder weniger illegalen Club Tatadjembé, der die Nächte mit Tsapiky- und Salegy-Musik untermalt.
Klassische Musik
Das klassische madagassische Repertoire umfasst ein Stück, das so ikonisch ist, dass es fast schon ein Emblem der Insel ist: hira gasy. Diese einzigartige künstlerische Ausdrucksform ist eine wahre Oper des madagassischen Volkes und verbindet Gesang, Tanz, Gedichte, Wortgefechte, Akrobatik und sogar Pantomime. Eine ihrer Besonderheiten ist, dass sie von Bauern konzipiert, geschrieben, gesungen und getanzt wird und auf die Zeit des Königs Andrianampoinimerina zurückgeht, der dieses Schauspiel während der großen Bewässerungsarbeiten anbot. Aufgeführt von Männern in roten Tuniken und mit Strohhüten und Frauen in langen rosa, roten und blauen Satinkleidern, ist das Schauspiel in fünf Teile gegliedert: der Sasitehaka (etwa zehnminütiger Auftakt mit Trommeln und Händeklatschen; dann betreten die Tänzer und Musiker die Bühne); der Kabary (etwa viertelstündige Rede, in der die Aufführung vorgestellt wird; die Damen werden auf die Bühne gebeten); der Renihira (Hauptgesang, der das Thema der Veranstaltung aufgreift, wie Liebe, Probleme der Jugend ...); Dihy (20-minütiger Tanz); Zanakira (letzte Vorführung von einer Viertelstunde, die Truppe verlässt die Bühne).
Als sehr umfassende Ausdrucksform bestehen seine Truppen oft aus etwa zwanzig Personen mit sehr unterschiedlichen Fähigkeiten: Sänger, Tänzer, Akrobaten und Musiker. Die Aufführungen finden umgeben vom Publikum statt, und während der Aufführungen rücken die Künstler näher an das Publikum heran, damit jeder Zuschauer ihr Talent aus nächster Nähe sehen, hören und schätzen kann.
Eine weitere Besonderheit des Hira Gasy ist, dass sich die Protagonisten direkt an das Publikum wenden. Dem Text wird besondere Aufmerksamkeit geschenkt, die Botschaften sind tiefgründig und die von Ironie und Humor durchzogenen Erzählungen enden immer mit einer Lektion, einer Lehre.
Die bekanntesten Ensembles sind die Tarika Ramilison Fenoarivo sowie Rasoalalao Kavia, wobei letztere in den Opernhäusern Frankreichs aufgetreten ist.
In einem anderen Genre sei dennoch der Kalon'ny Fahiny-Stil erwähnt, madagassische Theaterlieder aus den 1920er und 1930er Jahren (die heute etwas in Vergessenheit geraten sind), die den Höhepunkt der madagassischen Klavierkomposition symbolisieren. Die beiden großen Künstler dieser Zeit waren Andrianary Ratianarivo (1895-1949) und Naka Rabemananatsoa (1892-1952), Komponisten, die auch heute noch häufig gespielt werden, insbesondere von madagassischen Studenten der klassischen Musik oder von Künstlern, die bei den Nosy Be Symphonies, dem Festival für klassische Musik im Indischen Ozean, auftreten.
Jazz
Es ist außerhalb der Kreise der Jazzliebhaber nicht bekannt, aber Madagaskar ist ein hyperfruchtbarer Boden für das Genre. Einige Experten sehen den Grund dafür in der Tatsache, dass die ternäre Rhythmik und vor allem die Improvisation Schlüsselelemente der musikalischen Tradition der Insel sind, was es den madagassischen Musikern, die bereits kulturell mit der Jazzstruktur vertraut sind, leicht machte, das Genre zu übernehmen.
Der Jazz kam in den 1950er Jahren auf Zehenspitzen nach Madagaskar und war das Privileg einiger Amateurmusiker, die zu großen Namen oder sogar zu Jazzdynastien wurden, wie die Brüder Rabeson und Georges Rahoerson (sein Sohn Serge wurde ein viel gefragter Jazzmusiker).
Die eigentliche Wende kam 1968, als der französische Jazzer Jef Gilson den madagassischen Jazz entdeckte und einer Gruppe von Musikern, bestehend aus Arnaud Razafy an der Gitarre, Georges und Serge Rahoerson, Alain Razafinohatra, Joël Rakotomamonjy und Roland de Comarmond am Saxophon, Serge und Alain (sein jüngerer Bruder) Rahoerson am Schlagzeug, vorschlug, an der Seite von drei französischen Jazzern ein Album aufzunehmen, das berühmt bleiben sollte: Malagasy. Eine unglaubliche Sichtbarkeit für den madagassischen Jazz und der Ausgangspunkt einer Berufung für viele Musiker.
In den folgenden Jahrzehnten entstanden Einrichtungen wie das Festival Madajazzcar und neue Talente wie Silo Andrianandraina, ein hochangesehener Multiinstrumentalist, der Saxophonist und Flötist Nicolas Vatomanga oder in jüngerer Zeit Adonis Ratoavinirina.
