Ikonen zwischen religiöser Kunst und Volkstraditionen
Seit dem 17. Jahrhundert malen rumänische Bauern Ikonen auf Holz und Glas. Sie sollen die Häuser schützen. Die Ikonen auf Holz stammen aus dem byzantinischen Erbe, das die Region noch immer prägt. Sie sind echte Kultobjekte und werden in Kirchen und Klöstern in Ikonostasen zusammengefasst. In Moldawien, z. B. in Voroneț oder Moldovița, sind viele davon zu sehen und enthalten Ikonen, die typisch für den brâncovan-Stil sind und bewundernswerte Holzspitzen bilden. Constantin Brâncoveanu (1654-1714) war ein Fürst aus der Walachei, der einem bestimmten Stil der Ikonostase seinen Namen gab, von dem ein Beispiel in der St.-Spiridon-Kirche in Bukarest zu bewundern ist.
Besonders berühmt sind die Glasikonen(icoane pe sticlă) aus Siebenbürgen. Sie entstanden nach dem Anschluss dieser Region an die Gebiete der Habsburger im Jahr 1699. Im selben Jahr schwor ein Bauer im Dorf Nicula, dass er Tränen über das auf einer Ikone abgebildete Gesicht der Jungfrau Maria fließen sah. Nicula wurde daraufhin zum Ziel von Pilgerfahrten der benachbarten Bauernbevölkerung, die anfingen, Ikonen mit nach Hause zu nehmen und für einige von ihnen Ikonen anzufertigen. So verbreitete sich dieicoană pe sticlă innerhalb von nur einem halben Jahrhundert in Siebenbürgen.
Die Darstellungen der religiösen Szenen, die mit Volksglauben und Elementen des Alltags vermischt sind, sind einfach und naiv, was ihren Charme ausmacht. Diese Ikonen kann man in den meisten Museen des Landes bewundern. Die beiden bekanntesten Sammlungen sind die des Dorfes Sibiel (in der Nähe von Sibiu) und des Klosters Nicula (in der Nähe von Gherla). Aber auch bei den Einheimischen selbst findet man sehr schöne Bilder.
Von der religiösen Malerei zur Moderne
Wie überall in Europa war auch in Rumänien die bildende Kunst lange Zeit mit der Religion verbunden. Bis zum 18. Jahrhundert gab es in Rumänien zwei Traditionen: die byzantinische und die westliche. Jahrhundertelang wurden die Wände der Kirchen mit Gemälden bedeckt und berühmte Künstler trieben die Kunst der Ikonenmalerei auf die Spitze. Die Wandmalereien am Fürstenhof Curtea de Argeș (1366) zeugen von einer starken byzantinischen Tradition. Die bekanntesten Malereien entstanden zwei Jahrhunderte später an den Wänden der zahllosen Klöster in der Bukowina. Diese harmonischen, raffinierten Kompositionen sind wahre Meisterwerke. Das Werk, das am besten den orthodoxen Traditionen gehorcht und gleichzeitig einige rumänische Eigenheiten einschließt, ist jedoch das 1429 entstandene illuminierte Tetraevangelium von Gavril Uric (14.-15. Jahrhundert).
Jahrhunderts fanden die Einflüsse aus dem Westen immer mehr Anklang in den rumänischen Kunstkreisen. Man löste sich allmählich vom ausschließlich religiösen Charakter der Kunst, die Techniken entwickelten sich weiter und das Genre der Porträtmalerei kam auf. Die ersten großen Namen der rumänischen Malerei wurden stark von der französischen, italienischen und österreichischen Schule beeinflusst, wenn sie nicht direkt dort ausgebildet wurden, wie beispielsweise Theodor Aman (1831-1891). Der rumänische Künstler, der die Geschichte der Malerei wahrscheinlich am meisten geprägt hat, ist jedoch Nicolae Grigorescu (1838-1907). Er schuf originelle Werke, indem er sich von der bäuerlichen Folklore und dem Impressionismus inspirieren ließ, und führte als erster die Landschaft in die rumänische bildende Kunst ein. Als Schüler des Tschechen Anton Chladek (1794-1882) schuf er seine ersten Arbeiten als Kirchenmaler, wie die Kirchen in Băicoi, Căldărușani und das Kloster Zamfira. Anschließend ging er nach Paris, wo er an der École des beaux-arts studierte und anschließend mit der Gruppe von Barbizon verkehrte: Dieser Aufenthalt bei den Impressionisten machte seine Palette leichter. 1869 kehrte er nach Rumänien zurück und durchstreifte mit seinen Erfahrungen die Landschaft auf der Suche nach Motiven. Er schuf wunderschöne ländliche Szenen (Porträts von Bäuerinnen, Landschaften), die heute seinen Ruhm begründen. Obwohl man in seinen Bildern die Helligkeit der impressionistischen Leinwand wiederfindet, ist sein Stil realistischer und zeichnet sich durch breite Pinselstriche aus. An der Seite von Andreescu oder auch Ștefan Luchian (1868-1916) führte er Rumänien in die Moderne. Zu den großen rumänischen Künstlern des 20. Jahrhunderts zählen der geniale Nicolae Tonitza (1886-1940), der eine harmonische Ästhetik in seine Gemälde brachte, oder der Surrealismus von Victor Brauner (1903-1966), der das Ungewöhnliche mit der Beherrschung von Materialien und Farben verband, wie bei L'Envoyeur (1937) oder La Coupe d'amour (1965).
Skulptur, die Nation des Monumentalen
Die markantesten rumänischen Bildhauer haben innovative Kunstströmungen hervorgebracht. In einigen Parks, in der Nähe von Museen oder in den zahlreichen Kunstgalerien des Landes kann man nun beeindruckende Werke entdecken, wie die von Dimitrie Paciurea (1873-1932) und Constantin Brâncuși (1876-1957), den man "brüncouche" aussprechen muss, damit die Rumänen Sie verstehen. Dieser war einer der Pioniere der modernen abstrakten Bildhauerei und katapultierte Rumänien auf die europäische Bühne. Als schulentlassenes Kind lernte er schon früh das Holzhandwerk, das in seiner Heimatregion gut entwickelt war, wie die geschnitzten Türen von Gorj zeigen, deren Motive ihn inspirierten. Nach einem Handwerksstudium und einem Besuch der Kunsthochschule in Bukarest ging er 1890 nach Paris. Aufgrund seines geringen Einkommens konnte er keine Verkehrsmittel benutzen und legte die Strecke zu Fuß zurück. Nach seiner Ankunft trat er in das Atelier von Auguste Rodin ein. Sein erstes Originalwerk war Le Baiser (1907), in dem zwei sich umarmende Jugendliche ein kleines Volumen mit symmetrischen Linien bilden. Zu seinen bedeutenden Werken zählen Princesse X (1916) und Mademoiselle Pogany (1912). In all seinen Werken zeigt sich die Faszination des Künstlers für Symbole: das Ei für die Schöpfung(Der Anfang der Welt, 1924) oder der Flug für die Freiheit(Vogel im Weltraum, 1923). Er drückt sich sowohl in Stein als auch in polierter Bronze aus. 1937-1938 schuf Brâncuși ein Skulpturenensemble für die Stadt Târgu Jiu, dessen vier Stücke(Der schweigende Tisch, Die Tür des Kusses, Die Allee der Stühle und Die endlose Säule) dem Gedenken an die im Ersten Weltkrieg gefallenen Soldaten gewidmet sind. Viele seiner Werke sind heute in Museen in den USA und in Frankreich ausgestellt. Sein Atelier wurde auf dem Vorplatz des Centre Georges Pompidou in Paris neu gestaltet. In Rumänien können Sie seinen Spuren folgen, indem Sie sein Heimatdorf besuchen oder nach Târgu Jiu oder in die Kunstmuseen von Craiova und Bukarest reisen.
In der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen entstand eine neue Generation rumänischer Künstler. Zu ihnen gehörten die Maler Lucian Grigorescu (1894-1965), Gheorghe Petrașcu (1872-1949), Nicolae Tonitza (1886-1940), der Avantgardist Victor Brauner (1903-1966) oder der Matisse-Freund Theodor Pallady (1871-1956). Trotz der Zensur und der strengen Kunstregeln, die die kommunistischen Machthaber auferlegten, gelang es einigen Künstlern dennoch, sich anzupassen und sich einen Namen zu machen. Dies war beispielsweise bei dem Bildhauer Ion Jalea (1887-1983) der Fall. In den 1970er Jahren wurde die Kunst, sofern sie bestimmte Normen erfüllte, von den Machthabern sogar stark gefördert, insbesondere durch die "Skulpturencamps", jährliche Wettbewerbe für Skulpturen im Freien. Die Ergebnisse kann man auch heute noch sehen, manchmal in freier Natur wie in Măgura, Arcuș oder Buteni.
Zeitgenössische Kunst unter dem Einfluss der Moderne
Um sich mit der zeitgenössischen Praxis in Rumänien vertraut zu machen, kommt man an Bukarest nicht vorbei. Dort wurde kürzlich das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in einem neuen Glasflügel des Parlamentsgebäudes eröffnet, das als eines der größten Verwaltungsgebäude der Welt gilt! Dort ist der talentierte Aurel Vlad (geb. 1954) zu sehen, der den Zug der Geopferten, eine Gruppe von Statuen im Hof der Gedenkstätte für die Opfer des Kommunismus in Sighetu Marmației, geschaffen hat.
In jüngerer Zeit hat sich ein junger Maler durch sein Talent auf der nationalen Bühne hervorgetan. Die dunklen Gemälde von Victor Man (geb. 1974) stehen in der Kontinuität der Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts und der Verwendung des schwarzen Spiegels oder Claude-Spiegels. Dieser kleine, konvexe Spiegel, der mit einer dunklen Farbe, in der Regel Rauchschwarz, eingefärbt war, ermöglichte es dem Maler, das Motiv, das er behandeln wollte, von seiner Umgebung zu isolieren und gleichzeitig die Farben zu neutralisieren. So konnte er leichter einen Rahmen festlegen und die verschiedenen Tonwerte (Kontraste) genauer beurteilen. Victor Man griff dieses Verfahren also wieder auf, nicht wegen seiner ursprünglichen Funktion, sondern wegen der Qualität, die das Rauchschwarz seinem Motiv verleiht. So malt er düstere Porträts mit erloschenen und kalten Farben in dominierenden Blau- und Grüntönen. Der aus Cluj stammende Künstler ist einer der bekanntesten zeitgenössischen bildenden Künstler Rumäniens und vertrat sein Land 2007 auf der Biennale von Venedig zusammen mit Cristi Pogacean (geb. 1980), Mona Vatamanu (geb. 1968) und Florin Tudor (geb. 1974). 2014 wurde er von der Deutschen Bank zum Künstler des Jahres ernannt. Diese Auszeichnung führte im selben Jahr zu einer Ausstellung in der DB Kunsthalle in Berlin, die anschließend durch Europa reiste und unter anderem in Warschau zu sehen war.
Von der Tradition des Fotojournalismus zu einer neuen Anthropologie der Bilder
Die Geschichte der rumänischen Fotografie hebt sich vom Rest Europas insofern ab, als sie im Bereich des Fotojournalismus und insbesondere der Kriegsberichterstattung eine Pionierrolle einnimmt. Nach der Gründung der ersten rumänischen illustrierten Zeitschrift im Jahr 1860(llustrațiunea Jurnal Universal) dauerte es bis zum Unabhängigkeitskrieg (1877-1878) und dem Konflikt zwischen der Türkei und Russland, bis sich die Pressefotografie in dem Land wirklich entwickelte. Die Fotografie bot die neuartige Möglichkeit einer illustrierten Darstellung und Verfolgung des Konflikts durch zahlreiche Porträts von gegnerischen Offizieren oder Soldaten, die sich durch ihre Waffentaten auszeichneten. Zu diesen Fotoreportern gehörte Carol Popp Szathmári (1812-1887), der als erster europäischer Kriegsfotograf gilt. Er verbreitete seine Fotografien durch die Publikation Souvenir de resbel, die den Feldzug von 1877 illustrierte. Die meisten von ihnen befinden sich heute im Besitz der Rumänischen Nationalbibliothek - obwohl Museen in New York und London einige von ihnen besitzen. Das Nationalmuseum für Kunst Rumäniens in Bukarest ist einer der wenigen Orte, die dem Medium gewidmete Ausstellungen anbieten. Im Sommer veranstaltet das Stadtmuseum Bukarest die Internationale Messe für Fotokunst im Suțu-Palast. Eine gute Gelegenheit, eines der ältesten aristokratischen Wohnhäuser der Stadt zu entdecken.
Eine neue Generation rumänischer Fotografen macht auf den verschiedenen Festivals, die dem Medium in ganz Europa gewidmet sind, auf sich aufmerksam, insbesondere bei der 2019er Ausgabe des Festivals Circulation de la jeune photographie européenne im Centquatre-Paris. So wurde dort beispielsweise die Serie Ethnographies von Felicia Simion ausgestellt. Ihr dokumentarischer Stil erinnert an die Fotografien von Sergei Prokudin Gorski aus dem frühen 20. Jahrhundert - ein Überleben der Folklore im heutigen Rumänien, ein Thema, das die Kontinuität der Spezialisierung der Künstlerin auf Ethnologie fortsetzt. Die Kunstuniversität Bukarest ist die Kaderschmiede dieser neuen rumänischen Szene. In einem Land, das sich in der Umstrukturierung befindet, wurde sie nach der Unabhängigkeit im Jahr 1995 gegründet. Die aus Siebenbürgen stammenden Brüder Șovăială, Mihai (geb. 1987) und Horațiu (geb. 1993), sind ebenfalls Absolventen dieser Einrichtung. Ihr Ansatz ist sowohl konzeptuell als auch dokumentarisch, und beide werfen einen kritischen Blick auf die Jahrzehnte nach dem Fall des Ostblocks und ihre Spuren im Land. Horațiu betont durch seine Landschaften die Zeichen der Naivität eines Volkes, das glaubte, dass die neue Infrastruktur einen Wind der Freiheit mit sich bringen würde. Mihai hingegen beschäftigt sich mit der Deindustrialisierung des Landes in der postkommunistischen Zeit und versucht, vergessenen Orten und vernachlässigten Gebieten wieder einen Platz zu geben.
Street Art, zwischen Protestbewegung und institutioneller Kunst
Wie auch anderswo auf der Welt ist Street Art ein kontroverses Thema, das von den einen als Vandalismus und von den anderen als zu fördernde kulturelle Ausdrucksform betrachtet wird. In Rumänien entwickelte sich diese Praxis aus einer Logik des städtischen Widerstands heraus, wo die ersten Tags und Graffitis Anfang der 1990er Jahre auftauchten, um die Übergriffe des kommunistischen Staates anzuprangern. Obwohl Ceaușescu zu Beginn des neuen Jahrzehnts nicht mehr an der Macht ist, bleibt der Einfluss seines Regimes überall spürbar. Diese allgegenwärtige soziale Kontrolle wirkt sich stark auf die Beziehungen zwischen den Bürgern aus, die sich gegenseitig denunzieren. Die rebellische Jugend in Bukarest begann, sich durch Graffiti auszudrücken, indem sie den Machtmissbrauch der lokalen Behörden anprangerte und die Rumänen ermutigte, sich angesichts dieser immer noch vorhandenen Bedrohung zu vereinen. Eines der ersten Graffiti, die sich auf den Wänden des Landes verbreiteten, lautete "Schlagt den Albtraum nieder", in Anspielung auf Nicolae Ceaușescu. Im Laufe der Jahre prangern die Graffiti weiterhin die Korruption der rumänischen politischen Klasse an und vergleichen die Grausamkeit ihrer Führer mit legendären Figuren wie Vlad dem Pfähler. In jüngerer Zeit verbreiten sich einige Protestbewegungen über den Einsatz von Schablonen im ganzen Land, wie etwa die Umweltbewegung Salvați Roșia Montana.
Heute ist Street Art, obwohl ein Teil der Künstler weiterhin politische Proteste vertritt, zu einer eigenständigen ästhetischen Praxis geworden, die oftmals keine politische Botschaft hat, aber geeignet ist, die grauen Straßen Rumäniens zu verschönern. So wurde in der Stadt Târgu Mureș das große Stadtgestaltungsprojekt Digital Transylvania ins Leben gerufen, um die Stadt zu beleben und sie zu einem touristischen Ziel zu machen. Es geht auf die Initiative des Vereins Green Art Tour zurück und wurde in Zusammenarbeit mit Oberschülern realisiert. So tragen die Treppenstufen der Stadt nun sowohl traditionelle rumänische Motive als auch die Porträts von Berühmtheiten wie Constantin Brâncuși, Liviu Rebreanu und George Enescu - eine Art, die nationale kulturelle Identität lautstark zur Schau zu stellen.
In Craiova haben sich auch institutionelle Streetart-Projekte verbreitet, wie zum Beispiel die Zebrastreifen, die in Tastaturtasten verwandelt wurden oder denen unerwartete dekorative Details hinzugefügt wurden. Auch die Straßenbahnen der Stadt Iași wurden verziert: Jede von ihnen ist heute ein Unikat. Die Literaturtram wird uns wegen der Porträts von Dichtern und Schriftstellern, die ihre blaue Karosserie bedecken, besonders in Erinnerung bleiben, aber auch, weil die Fahrgäste hier Bücher tauschen können.
Obwohl Street Art im ganzen Land verbreitet ist, ist Bukarest bei weitem die Stadt, in der sich die meisten Künstler und Wandmalereien konzentrieren. In der Hauptstadt findet man die beeindruckendsten Werke des Landes. Eines der bekanntesten ist das Wandgemälde der Sweet Damage Crew an einer der Fassaden in der Eremia Grigorescu-Straße.
