Überschwang des goldenen Zeitalters
Die ersten beiden türkischen Filme stammen aus dem Jahr 1917 und wurden von dem Schriftsteller, Journalisten und Regisseur Sedat Simavi gedreht. Heute sind sie verschollen, warum sollten sie erwähnt werden? Der Spion eröffnet eine lange Tradition von Spionagefilmen, von Reise ins Land der Angst (Norman Foster, 1943) über Der Fall Cicero (Joseph L. Mankiewicz, 1952) bis hin zu Der Maulwurf (Tomas Alfredson, 2011), die die Türkei und insbesondere Istanbul genüsslich zu einem wahren Nest von Spionen machen - was nach den jüngsten Nachrichten immer noch der Fall zu sein scheint. Der Großteil der türkischen Filmproduktion der Vorkriegszeit stammt von einem einzigen Mann, Muhsin Ertuğrul, der seine Ausbildung an deutschen Theatern absolviert hatte. Die Filme, die er hinterlassen hat, tragen das Stigma davon. Drei Ruhmestaten gehen auf sein Konto: 1931 drehte er den ersten Tonfilm des türkischen Kinos, Dans les rues d'Istanbul, realisierte eine griechisch-türkische Koproduktion, Le Mauvais chemin (1933), in der Hoffnung, die beiden Erzfeinde einander näher zu bringen, und drehte einen letzten Film, La Tisserande (1953), der ihn in seinem Status als unverwüstlicher Pionier bestätigte, da es sich um den ersten türkischen Farbfilm handelte. Die türkische Filmindustrie befand sich zu dieser Zeit im Aufschwung und profitierte von den steuerlichen Maßnahmen, die die Regierung 1948 zu ihren Gunsten ergriffen hatte. Komödien, Melodramen, Bauernsagas und patriotische Filme waren die beliebtesten Genres in der umfangreichen Produktion. Ömer Lütfi Akads Versuch, die Hure zu schlagen (1949), der nicht frei von Naivität ist, zeigt eine einzigartige Inspiration, indem er die Geschichte einer Lehrerin erzählt, die bei ihrer Ankunft in einem kleinen Dorf in Anatolien mit religiösem Fanatismus konfrontiert wird. Im Namen des Gesetzes (1952), ein Kriminalfilm, der in den Straßen Istanbuls spielt, Das Gesetz der Grenze (1966) mit Yılmaz Güney als anatolischem Banditen, einem Archetyp des damaligen Kinos, oder das schöne Melodram Meine öffentliche Geliebte (1968) mit der berühmten Türkan Soray zeugen von der Vielfalt seiner Inspiration und der wichtigen Stellung, die er im türkischen Kino einnimmt. Ebenfalls frühe Erfolge sind Drei Freunde (Memduh Ün, 1958), eine charmante Chronik des Lebens am Bosporus, oder Die endlose Straße (Duygu Sagiroglu, 1965) über die zerbrochenen Träume junger Leute, die nach Istanbul kommen, um Arbeit zu suchen. Oh, Belle Istanbul (1966), ein Liebeslied an das Erhabene Tor, zeichnet das bezaubernde Porträt eines Istanbuls, das es nicht mehr gibt. Der Film ist nur einer von vielen Glanzstücken des produktiven Atıf Yılmaz, neben Meine Geliebte mit dem roten Schal (1978) oder Opfer (1979), der auf einer wahren Begebenheit beruht, die sich in dem Dorf Kargın in Ostanatolien ereignete. Eine weitere Schlüsselfigur ist Metin Erksan, der das idealisierte Bild der ländlichen Gesellschaft in tausend Stücke sprengt in Filmen, in denen die Figuren von einer Art Besitzfuror befallen sind. Ein Sommer ohne Wasser (der 1964 in Berlin den Goldenen Bären erhielt) erzählt, wie ein Bauer eine Quelle in Besitz nimmt, um sein einziges Grundstück zu bewässern, Der Brunnen (1968) erzählt von der krankhaften, bis zur Unwiederbringlichkeit gehenden Besessenheit eines Mannes von einer Frau, die sich ihm verweigert(Bedrana von Süreyya Duru aus dem Jahr 1974, der in dieselbe tragische und pastorale Richtung geht, ist ein großer Erfolg des darauffolgenden Jahrzehnts). Es ist eine fetischistische und phantastische Leidenschaft, die als Vorwand für Zeit zu lieben (Temps d'aimer , 1966) dient, der auf den Prinzeninseln spielt, ein Stil, der ihn mit der modernistischen Welle in Verbindung bringt, die damals in Europa und der Welt grassierte. Dass er mit Şeytan (1974) eine Fotokopie von Der Exorzist unterzeichnet, die einfach in die muslimische Welt verlegt wurde, kündigt mindestens ebenso sehr den Niedergang der kommenden Produktion wie den seiner Inspiration an. Denn das Yeşilçam, benannt nach dem Istanbuler Stadtteil, in dem sich zu dieser Zeit der Großteil der türkischen Studios befand, produzierte damals am Fließband mehr als anekdotische Filme, Fälschungen von Hollywoodfilmen oder Erotikfilme - eine Seltenheit in der muslimischen Welt.
Stöcke in den Rädern
Der Regisseur, der das türkische Kino außerhalb seiner eigenen Grenzen wirklich bekannt machte, war jedoch Yılmaz Güney, der auch als der hässliche König bezeichnet wird. Sein Pessimismus und seine Aufmerksamkeit für das Elend der Welt brechen in Die Hoffnung (1970) hervor. Yol, der Urlaub von Serif Gören, bei dem Güney, der des Mordes an einem Richter beschuldigt wurde, aus dem Gefängnis heraus Co-Regie führte, bevor er nach Frankreich fliehen konnte, gewann 1982 in Cannes die Goldene Palme, was das erste Mal für einen türkischen Film war, und erregte internationales Aufsehen, wobei Güneys Situation eine nicht unwesentliche Rolle spielte: dieser herbe und schöne Film verwebt die Geschichten mehrerer Gefangener, denen ein Hafturlaub die Rückkehr zu ihren Angehörigen ermöglicht, um schließlich auf die Archaismen zu stoßen, die noch immer tief in der türkischen Gesellschaft verankert sind. Nach dem Militärputsch von 1980 wurde der Film in der Türkei logischerweise verboten. Trotz der Einschränkungen, die die Regierung ihnen auferlegt, tauchen immer wieder Filmemacher auf, wie Ömer Kavur. Geheimes Gesicht (1991), der auf einem Roman von Orhan Pamuk basiert, ist der Höhepunkt seines Schaffens: Es ist eine seltsame, von der Sufi-Tradition durchdrungene Liebesgeschichte, die im türkischen Kino kaum eine Entsprechung hat. Ali Özgentürks Filme wie Hazal (1980) sind von einem magischen Realismus geprägt, der ebenfalls etwas Neues hat, und räumen den Frauenfiguren, die mit alten Stammestraditionen zu kämpfen haben, einen wichtigen Platz ein. Cuisine de riches (Basar Sabuncu, 1988) ist eine bitterböse Satire auf die damalige türkische Gesellschaft und gehört in die Kategorie des ausgezeichneten Filmtheaters. 1990 löste der Erfolg vonAbdullah von Minye (Yücel Çakmakli, 1990) eine Mode von Filmen aus, die die Praxis eines strengen Islams propagieren. Im selben Jahr wurde eine Fortsetzung gedreht. In den 1990er Jahren ging die lokale Filmproduktion aufgrund der Konkurrenz durch das Fernsehen und das amerikanische Kino - die meisten Kinos befinden sich im Besitz amerikanischer Majors - dramatisch zurück, was eine neue Generation von Filmemachern, die auch heute noch sehr aktiv ist, nicht daran hindert, die Flamme am Leben zu erhalten.
Wieder in Form
Die Karriere von Reha Ederm hat einen ersten Anlauf genommen, kommt aber erst um die Jahrhundertwende so richtig in Gang. Zeki Demirkubuz grübelt bereits über seine Existenzangst in C Blok (1994), einer fast gefängnisartigen Beschreibung der Vorstadt von Istanbul, bevor er Innocence (1997) dreht, einen türkischen und gequälten Klassiker der 1990er Jahre, der nicht gerade zimperlich ist.
Er wird ihm 2004 mit Kader eine Art Prolog geben. 1996 ist ein besonders erfolgreiches Jahr: Eskiya der Bandit (Yavuz Turgul) hält ein populäres und kompetentes Kino am Leben, Dervis Zaim etabliert sich mit Somersault in a Coffin als kleiner Meister des Kriminalfilms, der zwar mittellos ist, aber nicht ohne schwarzen Humor. Und vor allem Nuri Bilge Ceylan startet mit Kasaba (1996) eine Karriere und wird 2014 mit der Goldenen Palme für Winter Sleep die höchste Anerkennung erfahren. Sein strenges, kontemplatives Werk, das von der Kritik mit Lob überschüttet wird, vermittelt einen fast physischen Eindruck der Landschaften, die es durchstreift.
Unter anderem das verschneite Istanbul in Uzak (2002), den Sommer in Kaş an der Mittelmeerküste und den Winter in Ağrı im Osten in Les Climats (2006), der Chronik einer Trennung. In seinem letzten Film, Der wilde Birnbaum (2018), kehrt der Held in seine Heimatstadt Çanakkale zurück und bestätigt seine Stellung als statuierter Autor. Nicht nur Aller vers le soleil (Regie: Yeşim Ustaoğlu) bestätigt 1999 diesen Aufschwung, sondern ist auch der erste Film in der Geschichte des türkischen Kinos, der es wagt, die kurdische Frage frontal anzugehen. Die wiederbelebte Wirtschaft führte zu einer Verzehnfachung der Produktion von kommerziellen Filmen und Serien, insbesondere von Komödien. Diese Filme sind ein großer Erfolg im Export, z. B. in Deutschland, wo die türkische Gemeinschaft groß ist, aber vor allem auch in anderen Teilen des Orients. Zu ihnen gehört Atiye (2019), der die Abenteuer einer jungen Archäologin erzählt, aber die Liste ist zu lang. Ein Beispiel ist die jüngste Serie Bartu Ben (2019) des talentierten Tolga Karaçelik, in der es um den Alltag und die Neurosen eines schwulen und ungeschickten 30-Jährigen in Istanbul geht. Der auf Serien spezialisierte Onur Ünlü schuf mit Sen Aydinlatirsin Geceyi (2013) einen originellen schwarz-weißen Fantasyfilm, der am Rande der Ägäis spielt. Viele Kriegsfilme und Actionserien setzen auf spektakuläre und unverkrampfte Propaganda. Feigenkonfitüre (Aytaç Agirlar, 2011) ist ein in Istanbul angesiedeltes romantisches Drama, das auf unorthodoxe Weise die Perspektive eines Europäers einnimmt. Özcan Alper hat Ceylans Weg mit Sonbahar (2008) eingeschlagen, der, so langsam er auch sein mag, einen wunderbaren Blick auf die Berge am Schwarzen Meer bietet, oder Die Zeit dauert länger (2011), eine Reise an der Seite einer Musikstudentin, die die Region von Hakkâri und Diyarbakır im Süden des Landes erkundet. Zeiten und Winde (2006), in dem drei gegen die Autorität der Erwachsenen rebellierende Kinder in einem kleinen Dorf beschrieben werden, Kosmos (2010), ein mystisches Märchen, das in Kars unweit der armenischen Grenze gedreht wurde, oder Jîn (2013), in dem eine junge Kurdin ihre Kampfkleidung ablegt, aus der Feder von Reha Ederm, sind allesamt einzigartige, visuell ausgefeilte, manchmal verwirrende Filme, die nach einer Art kosmischer Poesie streben. Zuletzt machte das türkische Kino ganz besonders von sich reden mit Mustang (2015) der französisch-türkischen Regisseurin Deniz Gamze Ergüven, einem x-ten, aber erfrischenden Manifest für die weibliche Emanzipation in einem oft konservativen Land. Psychothriller(Sarmasik von Tolga Karaçelik, 2015), Generationenchronik (Majority, 2010), schwarze Komödie (Vivian von Durul Taylan und Yagmur Taylan, 2009), Bergwestern mit einer verbrauchten Langsamkeit(Hinter dem Hügel des treffend benannten Emin Alper, 2012): Das türkische Kino ist nicht arm an Talenten aller Art. Bleibt zu hoffen, dass die Filme leichter auf unseren Leinwänden zugänglich sind.
Auf der Seite der Serien
Seit etwa zehn Jahren verzeichnet das Land einen beispiellosen Erfolg auf dem Gebiet der Fernsehserien. So sehr, dass die Türkei 2018 laut einer europäischen Studie bei der Anzahl der weltweiten Serienexporte weltweit an zweiter Stelle stand, gleich nach dem Giganten USA. Dieses neue Imperium heißt "Istanbulywood". Tatsächlich werden türkische Produktionen heute in über 140 Länder weltweit exportiert und generieren einen Geldsegen von über 300 Millionen US-Dollar (2008 waren es nur 10 Millionen US-Dollar). Bis 2024 wollen die Behörden des Landes dem Staat durch den Export von Kulturgütern bis zu 2 Milliarden Gewinn einbringen. Diese Prognose verspricht großartige Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag der Geburt der türkischen Republik, der im selben Jahr stattfinden wird. Eine solche Erfolgsgeschichte lässt sich durch die Begeisterung der arabischen und südamerikanischen Länder für die türkischen Angebote erklären. Die gleiche Begeisterung herrscht auch in den Balkanländern. Der Erfolg dieser türkischen "Telenovelas" soll auf den Werten und Botschaften beruhen, die in jeder einzelnen Serie vermittelt werden: freie (und keusche) Liebe unter Berücksichtigung traditioneller und gesellschaftlicher Werte zu leben, Werte, die allen Ländern mit mehrheitlich muslimischem Glauben gemein sind. Die türkische audiovisuelle Fiktion hat noch viel vor sich..
