Die Ursprünge des Tangos
Der Tango entstand in den verrufenen Kneipen am Río de la Plata, wo sich die schwarze Bevölkerung, die größtenteils aus Bantu-Afrika deportiert worden war, isoliert in einer Stadt zusammenfand, die nur von Europa und der Moderne träumte. Ihre fröhliche und donnernde Musik, die aus den Candombes (Bantu-Sprachen für "Tanz mit den Trommeln") hervorging, sollte bald alle Neuankömmlinge der Immigration anstecken, die ebenfalls von Einsamkeit und Melancholie geplagt waren. Die Geschichte des Tangos wird durch den Fluss von Mischungen und musikalischen Einflüssen geprägt (europäische Walzer und Mazurkas, kubanische Habanera, afrikanischer Candomblé usw.), so dass sich der genaue Ursprung des Tangos nicht feststellen lässt. Jahrhunderts, als Argentinien als gelobtes Land galt, entstanden. Afrikanische Sklaven, verarmte europäische Einwanderer und andere große Träumer, die von den Versprechungen der Neuen Welt eingelullt wurden, kamen zu Millionen und drängten sich in den conventillos zusammen, einfachen Höfen, die von Zimmern auf mehreren Etagen umgeben waren und bis zu 500 Menschen beherbergen konnten. In allen Kabaretts suchte man das Vergessen: Alle entwurzelten Bewohner von Buenos Aires kamen zusammen, um Karten zu spielen, sich in die Wärme des Alkohols zu flüchten und melancholisch über ihr Leben in der Nachbarschaft zu sprechen. Hier nahm der Tango zwischen 1860 und 1880 wirklich Gestalt an. Ursprünglich handelte es sich um ein rein instrumentales Genre: Amateurmusiker improvisierten zu einer einfachen Tonart kurzlebige Melodien. Die ersten Formationen waren Trios, die aus einer Flöte, einer Geige und einer Gitarre bestanden.
Jahrhunderts landeten die Deutschen mit ihrem Bandoneón, der sehr schnell zum Emblem des Tangos wurde. In diesen elenden Orten ist die Bevölkerung hauptsächlich männlich, die Männer üben die Tanzschritte untereinander ein und praktizieren sie dann mit den Freudenmädchen in den Bordellen, die in den Vororten aus dem Boden sprießen. Der Tango wurde von der "guten" argentinischen Gesellschaft missbilligt, galt als "schmutzig" und war in den höheren Gesellschaftsschichten verboten. Der Tango wurde so zu einem Symbol der ethnischen Vermischung und zu einer wahren Lebensphilosophie.
Die Codes des Tanzes
Der Tango ist ein improvisierter Tanz, der jedoch einer bestimmten Sprache und bestimmten Codes folgt, die darauf hindeuten, dass man ständig auf jeden Vorschlag des Partners hören muss. Trotz der verschiedenen Formen, die er im Laufe der Jahre angenommen hat, sind die Grundlagen überall gleich: Die Grundschritte des Tangos bestehen darin, zu zweit zu gehen und sich zu synchronisieren. In der Tradition führt der Mann den Tanz an und führt die Partnerin, sie muss sich ganz hingeben. Der Mann führt den Schritt, aber die Frau kann den Tanz beeinflussen, indem sie ihn verlangsamt und ausschmückt. Keine direktive Führung also: Der Mann schlägt vor und die Frau verfügt. Die andere goldene Regel: Tanzen Sie mit Ihrem ganzen Körper und Ihrem ganzen Wesen! Lateinamerikaner haben den Ruf, Dinge sehr intensiv zu erleben und auszudrücken: Der Tango soll das bezeugen! Der Tango ist mehr oder weniger sinnlich, ausdrucksstark, fließend oder burlesk, er ist intim und elegant. Die Einladung erfolgt aus der Ferne, durch den Mann oder die Frau, aber Vorsicht: Man sollte sich niemals auf den Weg machen, um die Person direkt einzuladen! Um seine Absicht zu signalisieren, genügt es, sie anzusehen. Wenn man seine Zustimmung hat, dann nickt diese Person ... erst dann kann man sich zu ihr bewegen. Wenn die Zustimmung nicht da ist, dann wird die Verbindung nicht zustande kommen: Die Schönheit des Tanzes wird von einem gegenseitigen Wunsch bestimmt, der nicht erzwungen oder erzwungen wird.
Gehen, um besser wiederzukommen
Jahrhunderts kommen die Söhne aus gutem Hause, um sich mit den Migranten zu diesem Tanz aus den Slums zu vergnügen. Einige machen Geschäfte in Europa und schmuggeln die ersten Tangoplatten in ihre Koffer. Der Tango, der in seinem Heimatland schlecht angesehen ist, sorgt in der französischen Hauptstadt für Furore und erwirbt sich dort seinen Adelstitel. In der Folge entwickelten sich verschiedene Tangostile von Westeuropa über Finnland bis nach Russland. Einer der ersten großen Erfolge war Angel Villoldos Werk El Choclo (Der Maiskolben), das 1916 sogar an der deutschen Front gespielt wurde! Eine weitere legendäre Komposition, El Entrerriano (Der Mann aus Entre Ríos), stammt von Rosendo Cayetano Mendizábal. Der Tango hielt Einzug in die Salons der feinen Gesellschaft von Buenos Aires, wo er zum Emblem der Nation wurde. Das goldene Zeitalter des Tangos während der Roaring Twenties wurde von seinen Sängern, wie dem unnachahmlichen Carlos Gardel, geprägt. Die Salons und Confiterías waren bis auf den letzten Platz gefüllt, und die großen Orchester nahmen Platte um Platte auf. D'Arienzo, Di Sarli, Pugliese, Troilo, D'Agostino... wurden zu Stars, deren Hits noch heute auf der Milonga getanzt werden.
Carlos Gardel, die größte Figur des Tangos - um dessen Urheberschaft sich Frankreich, Uruguay und Argentinien streiten - gab sein Debüt 1911 mit der Gitarre in der Hand in den Bars seines Viertels, dem Abasto. Er war einer der meistverehrten Künstler seines Landes und hatte großen Anteil an der Entwicklung des Tangos in Europa und den USA.
Das goldene Zeitalter endete in den 1930er Jahren mit seinem tragischen Tod. Während das musikalische Genre sich erschöpfte, um in den 1950er Jahren mit bedeutenden Künstlern wie Anibal Troilo, Edmundo Rivero und 1960 mit dem Nuevo Tango seine Wiederbelebung zu erleben, der sich einem vernachlässigten Weg verschrieb, nämlich dem eines reinen musikalischen Genres. Anibal Troilo, genannt Pichuco, war einer der größten Bandoneonisten aller Zeiten. Während seiner gesamten Karriere war er durch sein Charisma und seine menschlichen Qualitäten ein großer Sammler von Berufungen und Kreationen. In der Tat ist sein Werk an der Schnittstelle zwischen Tangotanz, gesungenem Tango und instrumentalem Tango angesiedelt. Astor Piazzolas Werk, das oft als revolutionärer Tango bezeichnet wird, erneuerte den Tango buchstäblich durch Beiträge aus der klassischen Musik und dem Jazz. Der geniale Bandoneonist lebte während seiner Kindheit in New York; dort lernte er auch Gardel kennen. Der Sänger Roberto Goyeneche gab sein Debüt im Orchester von Horacio Salgan, und seine Stimme nahm in Troilos Truppe ihren Höhenflug. Er wählte viele der angesehensten Künstler der damaligen Zeit als Mitarbeiter aus und baute sich eine bewundernswerte Solokarriere auf. In der argentinischen Erinnerung nimmt er derzeit den Platz des letzten der großen Tangosänger ein.
Heute ist der Tango nicht nur Teil der glamourösen Klischees über das Land, sondern wird auch gelernt und in den Milongas der Hauptstadt bis in die frühen Morgenstunden getanzt.
Die Erneuerung
Nachdem der Tango während der Diktatur in Vergessenheit geraten war, kam er nach einem erneuten Besuch in Paris in den 1990er Jahren bei der jungen Generation wieder in Mode. Heute wird der Tango zwar viel für Touristen getanzt und gesungen, die auf der Suche nach der glorreichen Vergangenheit der Porteños sind, aber er ist immer noch eine kraftvolle und populäre Kunstform. Ein Teil der Jugend lässt seine Turnschuhe über das Parkett der Milongas gleiten und die Akkorde der Bandoneons klingen noch immer nach. Der Tango wurde 2009 von der UNESCO sogar in die Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. Künstler wie Daniel Melingo oder Adriana Varela singen ihn immer noch, während andere Musikrichtungen ihn sich zu eigen machen und ihm neues Leben einhauchen. Dies gilt für die elektronische Musik mit Bands wie Gotan Project, Narcotango, Tanghetto oder Bajofondo Tango Club. Es scheint auch, dass der Tango den Lauf der Welt begleitet: Da Frauen diesen Tanz als machistisch bezeichnen, wollen sie sich den Tango wieder aneignen, indem sie Stereotypen aufbrechen und den Tanz anleiten. Diese egalitäre Vision neigt jedoch dazu, die konservativsten Menschen zu empören, die sich nur auf traditionelle Formen verlassen. Der Tango wird jedoch weiterhin demokratisiert und entwickelt sich mit der Mentalität weiter: 2008 brachte das erste Queer-Tango-Festival in Buenos Aires gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche zusammen.
Den Tango erleben
Es ist unmöglich, nach Buenos Aires zu kommen, ohne eine Tangoshow zu sehen, sei es in einem Theater oder auf einer Milonga. Zunächst sollten Sie unbedingt einen Spaziergang durch die Viertel Monserrat, Boedo, Almagro und San Telmo unternehmen. In letzterem finden Sie spektakuläre Tangoshows: Die Bar Sur mit ihrem zeitlosen Ambiente verspricht eine Show in absoluter Privatsphäre, während sich die Cumparsita von den überfüllten Adressen der Hauptstadt abhebt. Wenn Sie etwas für Ihre Augen und Ihren Gaumen suchen, sollten Sie das Viejo Almacén aufsuchen, eines der Must-haves der Stadt, wenn es um Dinner-Shows geht Auch wenn die Tangoshows einen Besuch wert sind - sei es im legendären Café Tortoni oder in den Straßen von San Telmo oder La Boca -, lebt die Seele des argentinischen Tanzes in den Milongas, wo alle Altersgruppen, Stile und Generationen zum Tanzen zusammenkommen. Vom traditionellsten Ball mit alten Regeln bis hin zu alternativen Partys mit jungen Leuten in Turnschuhen ist der Tango in Buenos Aires wie die Stadt selbst: leidenschaftlich und farbenfroh. Da es manchmal schwierig ist, sich zwischen all den Angeboten zurechtzufinden, sollten Sie auf die sicheren Werte setzen! Für eine entspannte Atmosphäre gehen Sie in den Club Fulgor oder besuchen Sie La Mandrilera : ein Punk-Theater, in dem die aufstrebenden Stars Bruno Tombari und Rocio Lequio eine Tango-Gemeinschaft gegründet haben. Für noch mehr Partystimmung entscheiden Sie sich für La Viruta, den Tangotempel. Oder Sie gehen ins La Catedral, das mit seinem eklektischen Ambiente und seiner Einrichtung wie ein Flohmarkt ein echter Geheimtipp ist. Wenn Sie eher auf traditionelle Tänze stehen, sollten Sie die Live-Band im Salón Canning ausprobieren - hier ist formelle Kleidung angesagt. Traditioneller Tango wird im Los Zucca, in den Jueves de Cochabamba oder im legendären Club Sunderland im Randbezirk Villa Urquiza geboten. In allen guten Milongas werden qualitativ hochwertige Kurse angeboten, von den ersten Schritten für Anfänger bis hin zu Seminaren für fortgeschrittene Tänzer und Profis. Hier lernt man mit Schwung und guter Laune und findet leicht Partner, um während des Balls weiterzutanzen. Es gibt auch zahlreiche Akademien, und Tanzstudios von hoher Qualität. Las Malevas, El Motivo im Club Villa Malcolm oder La Viruta versprechen Kurse mit hohem Anspruch. Die unverzichtbare Floreal Milonga ist ein gutes Beispiel für historischen und eleganten Tango in einer nicht zu spießigen Atmosphäre. Kultur- und Geschichtsinteressierte sollten sich auf der Feria de San Telmo nach einer Vinylplatte oder einem malerischen Gemälde umsehen , während andere das Museo Casa Carlos Gardel besuchen. Dieses Haus im Herzen des Abasto-Viertels beherbergte einst den legendären Sänger und ehrt heute sein Leben und Werk. Weitere Informationen finden Sie unter www.tangobuenosaires.gob.ar, wo Sie alles über die Welt des Tangos erfahren können.
