Parietale Kunst
Fabelhafte Zivilisationen haben sich lange vor der Ankunft der Konquistadoren auf dem Land in Chile abgewechselt: Mayas, Azteken, Inkas - viele der ausgestorbenen Völker haben Überreste hinterlassen, die uns noch immer beeindrucken. Der Norden Chiles bietet einige Schauplätze. In der Atacama-Wüste, 16 km von Huara entfernt, befindet sich die höchste Konzentration an Bodenmustern der Welt. Der Ursprung und die Bedeutung dieser Geoglyphen bleiben geheimnisvoll. Besonders erwähnenswert ist der Atacama-Riese, ein 86 Meter hoher, geschnitzter Mann mit einer katzenartigen Maske und Federn, der wahrscheinlich ein Häuptling oder Gott ist. Er wird auf das Jahr 1000 datiert und ist von Darstellungen in positiver (aus Steinhaufen geformt) oder negativer (ausgehöhlt) Form umgeben. Das Archäologische Museum San Miguel de Azapa verfügt über einen Park unter freiem Himmel, der den Petroglyphen gewidmet ist. In der Atacama-Region ist eine besondere Art der Felsmalerei zu beobachten, die Taira-Tulan. Diese Technik wurde zwischen -800 und -400 angewandt und ermöglicht es, menschliche oder tierische Figuren im Profil deutlich zu zeichnen, die vollständig farbig sind. Bei manchen Kameliden sind auch transparente Effekte zu erkennen. Das Chilenische Museum für präkolumbianische Kunst im Herzen der Hauptstadt beherbergt die größte Sammlung von Artefakten, die vor der spanischen Invasion hergestellt wurden. Die Geschichte von Jahrtausenden wird anhand von Dutzenden von Inka-Artefakten, der letzten und bedeutendsten präkolumbianischen Zivilisation, nachvollzogen.
Koloniale Kunst und Unabhängigkeit
Die einheimische Kunst wurde von den Katholiken buchstäblich weggefegt. Während der Evangelisierungsmissionen dominierte von 1598 bis 1810 die Kolonialkunst.
Die spanischen Jesuiten diktierten schnell die Codes, die von Handwerkern ohne wirkliche Ausbildung angewandt wurden. Da das Ziel der Kolonialkunst die Bekehrung zum katholischen Glauben war, wurde die technische Meisterschaft nicht als wesentlich angesehen. Merkmale des Manierismus und des Barock, insbesondere das Chiaroscuro, werden mit den lokalen Manieren kombiniert. Miguel de Santiago, der die von den Franziskanerbrüdern gegründete Schule von Quito oder Escuela Quiteña leitete, wurde als der talentierteste Maler seiner Zeit anerkannt.
Nach der Unabhängigkeit im Jahr 1818 entstand eine rein imitative "republikanische" Kunst. Nationale Maler arbeiten auf Bestellung, um Museen zu schmücken, und werden dafür bezahlt, Porträts von aristokratischen Familien anzufertigen. Parallel dazu kam es zu einer Welle von Reisekünstlern. Sie kamen von überall her, jeder mit einem anderen Stil, und brachten ihre Eigenheiten mit. Die Folkloreszenen von Manuel Antonio Caro und Mauricio Rugendas, die Porträts von Raymond Monvoisin und die Tierbilder von Claudio Gay haben ihre Spuren hinterlassen. Man begann also, die Kunst wegen ihres ästhetischen Wertes zu schätzen. Auf den Höhen des Cerro Alegre befindet sich das Städtische Museum der Schönen Künste von Valparaíso, das im Palacio Baburizza untergebracht ist und Gemälde ausländischer und chilenischer Künstler aus dem 19. und 20.
Neuer Atem
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts schlossen sich Künstler zusammen und gaben der chilenischen Malerei neuen Schwung. Dies gilt für die sogenannte Generation von 1913, zu der Maler wie Pedro Luna, Agustín Abarca, Beatrix, Judith Alpi, die Brüder Lobos usw. gehören. Es handelte sich um die erste echte Kunstbewegung in Chile. Ihre Bilder ähnelten einer fortgeschrittenen und späten Form des französischen Impressionismus, die mit chilenischen Eigenheiten vermischt wurde.
In den 1920er Jahren war in Paris ein Kollektiv chilenischer Maler aktiv. Es ist die Grupo Montparnasse (1923-1930), die dem Korsett des Figurativen entfliehen und sich frei ausdrücken kann. Die 1922 in Santiago gegründete Gruppe setzte sich aus chilenischen Künstlern zusammen, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts in der Kunstszene des Pariser Viertels Montparnasse verkehrten. Paris, genauer gesagt das Viertel Montparnasse, war damals der Bezugspunkt für künstlerische und avantgardistische Bewegungen und revolutionierte den Bereich der Kunst, indem es eine Vision vorschlug, die weniger abgeschottet war als die naturalistischen Traditionen. Alle Nationalitäten der Welt kamen hierher, um mit neuen Formen des künstlerischen Ausdrucks zu experimentieren. Die von dem Maler Luis Vargas Rosa gegründete Grupo Montparnasse und ihre "Montparnassianos" hatten ihren ersten öffentlichen Auftritt bei einer Ausstellung im Auktionshaus von Rivas und Calvo. Ihre Vorschläge standen im Gegensatz zu den offiziellen Kunstauffassungen der damaligen Zeit. Die Bewegung wurde durch den Kontakt mit Künstlern wie Pablo Picasso und Paul Cézanne bereichert, die mit aktuellen Trends wie dem Kubismus und dem Expressionismus experimentierten. Ihre moderne Kunst löste Kontroversen aus und zog neue Anhänger an. Unter ihnen war Álvaro Yáñez, der unter dem Pseudonym Jean Emar bekannt war und sich an der Verbreitung der Werke der Grupo Montparnasse von den Seiten der Tageszeitung La Nación aus beteiligen sollte. Diese neue Ausdrucksform der künstlerischen Form prägte die Normen der südamerikanischen Malerei nachhaltig.
In jüngerer Zeit
Nemeso Antúnez und Roberto Matta sind wahrscheinlich die international anerkanntesten chilenischen Künstler.
Heute erhält ein Maler wie Gonzalo Ilabaca, der in Valparaíso lebt, lobende Kritiken und die Zustimmung eines Kennerpublikums. Als echter "Stadtchronist" des Alltags malt er die Details des großen Hafens, seine Figuren, seine Ecken und seine Legenden in einer Art verführerischem Neoexpressionismus. Die andere wichtige Figur zu Beginn des Jahrhunderts war der Franzose Thierry Defert, besser bekannt als Loro Coirón. Seine Radierungen von Valparaíso (seine Märkte, seine Menschen, seine Lebensausschnitte) wurden auf Postkarten reproduziert. Loro hat ein meisterhaftes Werk auf dem Kongress von Valparaíso geschaffen.
Mehrere Fotografen bieten originelle Ansätze. Guy Wenborne fliegt seit fünfundzwanzig Jahren mit einer Cessna 182 über sein Land. In 6.500 m Höhe, fest an ein Geschirr gebunden, bei einer Temperatur von -25 °C, liefert er uns großartige Bilder, die an die von Yann Arthus Bertrand erinnern. Seine Bilder von Gletschern, Vulkanen, Wüsten und Minen offenbaren ein unendliches, gequältes, barbarisches und barockes Chile. Ein Chile der Kontraste, der Gegensätze und der Disproportionen.
Der berühmteste chilenische Fotograf ist jedoch Sergio Larrain, der 1931 in Santiago geboren wurde. Er war ab 1959 mit Cartier-Bresson bei Magnum und arbeitete mit Pablo Neruda zusammen, um ein Buch über das Haus des Dichters in Isla Negra herauszugeben. Besonders sehenswert sind seine großartigen Aufnahmen, in denen er die Legende von Valparaíso verewigt.
Man kann sich auch mit dem Werk von Rodrigo Opazo beschäftigen, der "jene Gebiete einfangen will, die noch nicht versunken sind, wo der Mensch eine besondere Identität bewahrt und wo man noch die Traditionen liest". Opazo fotografierte den religiösen Glauben der Chilenen zum Beispiel auf Chiloé während der Feierlichkeiten zu Ehren von Jesus von Nazareth zwischen dem 28. und 30. August und dem dritten Sonntag im Januar, auf der Insel Cauhach, in La Tirana und in Andacollo.
Schließlich sei noch die Fotografin und Anthropologin Paz Errázuriz erwähnt, deren Aufnahmen von kleinen Frauenberufen (Wächterin öffentlicher Toiletten, Sammlerin von Meereskohleresten, Verkäuferin von Plastiktüten...) von tragischer Menschlichkeit geprägt sind. Die Fotokunst wird von den Kunstzentren und -galerien des Landes aufgewertet, mit einem Schwerpunkt in Valparaíso. Seit 2004 setzt sich die Sala de Arte Wenteche Valparaiso für eine exzellente Kunst ein. Fotografie, aber auch Zeichnungen, Gravuren, Malerei, Skulpturen - alle Ausdrucksbereiche werden ausgestellt. Mehr als 400 chilenische und lateinamerikanische Künstler haben sich seit der Gründung der Galerie in ihren Räumen getroffen. Eine weitere Adresse ist die Galería Bahía Utópica, die sich auf zeitgenössische Kunst spezialisiert hat und in Valparaíso ansässige Künstler fördert. Malerei, Zeichnungen, Skulpturen und Fotografien aus aller Welt haben hier ihren Platz.
Street Art
In Sachen Straßenkunst ist Chile ein Vorreiter. In diesem Bereich hält Santiago eine ganze Reihe von Überraschungen bereit. Eine Streetart-Tour bietet außerdem die Gelegenheit, diese Stadt zu entdecken, die allzu oft von ihrer großen Schwester in den Schatten gestellt wird. Zwei Viertel stechen hervor, wobei das erste eher tagsüber zu mehreren besichtigt werden sollte. Im Barrio Brasil belebt wilde Street Art die Wände. In welchen Straßen? Compañía de Jesús-Straße, Catedral-Straße, Santo Domingo-Straße und ihre Umgebung. In diesem Viertel ist jedoch Vorsicht geboten. Und abends geht es in Richtung Barrio Bellavista, ein Viertel, das in der Nacht zum Leben erwacht. Östlich der Märkte Vega Central und Tirso de Molena haben die Geschäftsleute ihre eisernen Vorhänge an die Künstler ausgeliehen. Einige Anhaltspunkte: Bombero Nuñez Straße, Santa Filomena Straße, Dardignac Straße, Antonia López de Bello Straße, Lorato Straße.
Nun gut, "Valpa" ist die Königin der Street Art. Wir schwimmen mitten im künstlerischen Hotspot. Es gibt keine Straße, keine Kreuzung ohne Zeichnungen, Collagen und Graffiti. Das Museo a cielo abierto in Valparaíso ist ein Pionier seiner Art und zeigt 20 Wandmalereien an den Hängen des Cerro Bellavista. Das 1992 eröffnete Haus vereint die unterschiedlichsten Stile. Zu den südamerikanischen bildenden Künstlern gehören der Surrealist Roberto Matta (1911-2002), der auch Architekt, Dichter und Bildhauer ist, oder die geometrische Kunst des Kubaners Mario Carreño Morales (1913-1999) oder des Surrealisten Santiago Rodolfo Opazo (1935-2019). Die Stadt hat sich in den letzten 20 Jahren dafür entschieden, die Explosionen der Kreativität zu kanalisieren. Die Street Art entstand in Chile während der Pinochet-Diktatur, um den Protest zu verstärken. Inzwischen wird diese Ausdrucksform von der Regierung durch offizielle Aufträge unterstützt. Inti ist einer der bekanntesten Künstler, der sich auf die südamerikanischen Muralistas beruft. Er wurde in Valparaíso geboren und kombiniert Roll- und Sprühfarbe, um Fresken in Chile (auch in Santiago), Kolumbien, Honolulu, Paris und Mulhouse, Belgien, Norwegen und Schweden zu schaffen Woher hat er sein Pseudonym? Inti ist eine Sonnengottheit der Inkas, die von allen indigenen Völkern geehrt wird. Eine schöne Anspielung auf seine Herkunft!
