Traditionelle und folkloristische Musik
Insgesamt bleibt die indigene Musik weitgehend unbekannt. Die Musik der Mapuche ist jedoch besonders gut erhalten und wird von Generation zu Generation weitergegeben. Da die Mapuche den Eroberungsversuchen der Inkas stets widerstanden haben, unterscheiden sich ihre Musik und ihre Instrumente von denen der nördlichen Kulturen, die unter dem Einfluss der Anden stehen. Bei ihnen ist die Musik meist ein religiöser Ausdruck, man singt und tanzt, um Ngenechén, die absolute Gottheit, zu ehren. Aber die Mapuche haben auch Melodien, die alle verschiedenen Aspekte des Lebens begleiten: Arbeit, Schlaf, Spiel etc. Zum Gesang gesellen sich der Kultrún (ein Schlaginstrument und das wichtigste Instrument der Mapuche-Kultur) und die Trutruca, eine Art Spiraltrompete aus Coligüe (oder Colihue, einem einheimischen Bambusrohr), die in einem Horn endet und einen tiefen, schrillen Ton hat. Aus demselben Holz wird die Pingkullwe hergestellt, eine Querflöte mit fünf Löchern. Weniger verbreitet sind die kull kull, eine kleine Trompete aus Stierhorn, und die kunkulkawe, ein Bogen, der (gegen einen anderen Bogen) gerieben wird. Um die musikalischen Traditionen der Mapuche zu erleben, ist es eine gute Idee, das Mapuche-Neujahrsfest zu besuchen, das jedes Jahr zwischen dem 21. und 24. Juni stattfindet und bei dem das neue Jahr mit allerlei folkloristischen und traditionellen Aktivitäten begrüßt wird.
Im 19. Jahrhundert begann die Verschiebung vom Ende der Kolonialzeit zur Unabhängigkeit der chilenischen Musik eine nationale Identität aufzuprägen. In dieser Zeit wurde auch die Hymne des Landes komponiert (ca. 1818). In dieser Zeit taucht auch die Cueca auf. Die Cueca gilt als typisch chilenisch - obwohl sie spanischen Ursprungs ist und auch in anderen Andenländern vorkommt - und ist die Volksmusik des Landes schlechthin. Seit 1979 ist sie Nationaltanz und wurde wahrscheinlich Ende des 19. Jahrhunderts aus Peru importiert. Damals hieß er Zamacueca und wurde in den Chinganas gesungen und getanzt, einer Art Kabarett, in dem sich alle Gesellschaftsschichten trafen und in dem eifrig getrunken wurde. Als Symbol für Liebe und Verführung hat die Cueca je nach Region unterschiedliche Formen. Im Norden hat sie keinen Text und wird bei religiösen Festen oder im Karneval getanzt, während sie im Zentrum einen Text hat und die am häufigsten verwendeten Instrumente Gitarre, Tamburin, Akkordeon und Bombo sind. Nachdem die Cueca von den jüngeren Generationen eine Zeit lang vernachlässigt worden war, kehrte sie in den 1950er und 1960er Jahren dank Musikern wie Roberto Parra (aus dem berühmten Musikerclan Parra) und Hernan "Nano" Nuñez (dem größten Komponisten des Genres) dauerhaft ins Rampenlicht zurück. Die Cueca ist nach wie vor sehr beliebt und kann in der Stadt leicht gehört und getanzt werden, wobei Clubswie La Chimenea oder das etwas schickereOpera Catedral in Santiago wärmstens empfohlen werden.
Neben der Cueca werden im ganzen Land zahlreiche traditionelle Musikformen gepflegt. Im Norden ist der Einfluss der Anden sehr stark, ebenso wie die ursprünglich aus der spanischen Kolonialzeit stammende Militärkapelle. Die Fiesta de la Tirana, die jeden 16. Juli stattfindet, und ihre farbenfrohen Tanzeinlagen sind ein Ereignis, das Sie auf keinen Fall verpassen sollten, wenn Sie die Musikkultur des chilenischen Nordens kennenlernen möchten. Und eine gute Gelegenheit, um zu sehen, wie sich in diesem Teil des Landes bei religiösen Feiern präkolumbianische und christliche Formen vermischen. In der Region gibt es auch einige spezifische Instrumente wie die Quena, die traditionelle Andenflöte, die Zampoña, eine musikalische Panflöte, oder die Okarina.
In der Mitte, im Valle Central, ist neben der Cueca die Tonada die andere große musikalische Tradition. Die Tonada entstand aus der Musik, die von den spanischen Siedlern mitgebracht wurde, und ist eine der wichtigsten traditionellen Formen in Chile. Sie wird nicht getanzt und unterscheidet sich von der Cueca vor allem durch die Bedeutung, die der Melodie beigemessen wird. Einige Gruppen haben es mit der Tonada zu einer kleinen Berühmtheit gebracht, z. B. Los Huasos Quincheros, Los Huasos de Algarrobal oder Los de Ramon. Ansonsten tanzt man im Zentrum des Landes auch die aus Argentinien stammende Sajuriana, die paarweise mit einem Taschentuch in der Hand ausgeführt wird, oder die Refalosa, die ebenfalls mit der Zamacueca verwandt ist. Generell ist die Folklore in Mittelchile wie auch im Süden des Landes eng mit dem Landleben verbunden, und der Vertreter dieser Kultur ist der Huaso, der chilenische Cowboy.
Im Süden ist die spanische Folklore besonders gut erhalten geblieben. Dort werden zum Beispiel immer noch Pasacalle getanzt. Dies ist vielleicht darauf zurückzuführen, dass Chiloé während des Unabhängigkeitskrieges der spanischen Krone treu blieb. Ansonsten sind die beliebtesten Tänze der Region der Pericona, der wahrscheinlich aus Argentinien importiert wurde, der Chilote-Walzer, der sich vom traditionellen Walzer durch seine Energie und Intensität unterscheidet, oder die Trastasera, ein ebenfalls aus Argentinien importierter Tanz, bei dem die Bewegungen den Anweisungen des Liedtextes folgen. Ein eher anekdotischer Tanz ist der El Costillar, bei dem Paare frei um eine Flasche wie um ein Totem tanzen.
Auf der Osterinsel sind die tahitianischen und polynesischen Einflüsse natürlich sehr präsent und man tanzt den Sau-sau, einen anmutigen und sinnlichen Paartanz, den Ula-ula, ebenfalls einen Paartanz, bei dem man die Hüften seitlich kreisen lässt, oder den Tamuré, einen sehr schnellen und akrobatischen tahitianischen Tanz.
Die verschiedenen Feste des Landes sind eine gute Gelegenheit, die Folklore des Landes kennenzulernen. Die FiestaDe La Vendimia, das Weinlesefest in Santa Cruz, die Fiesta San Pedro im gleichnamigen Dorf oder die Fiestas Patrias, der Nationalfeiertag, sind voll von traditionellen Tänzen und Musik.
Populäre Musik
Während in den 1940er und 1950er Jahren kubanische Musik angesagt war (was der Erfolg der Boleros von Lucho Gatica beweist), ist heute die Cumbia der Renner - egal ob sie aus Kolumbien, Argentinien oder Chile kommt. Sie ist auf allen Volksfesten präsent und wird von Sonoras wie den legendären Sonora Palacios (die Pioniere), Orquesta Huambaly, Pachuco y la Cubanacán und natürlich Tommy Reys unverwüstlicher Sonora gespielt. Die Cumbia, die in Chile immer beliebter wird, hat sich nach und nach an ihre Wahlheimat gewöhnt und hier eine eigene Form gefunden, die als "Cumbia Sonora" bezeichnet wird und reicher an Bläsern und schneller als die Originalversion ist. In den 2000er Jahren entstand auch ein hybrider Stil, der als "neue chilenische Cumbia" bezeichnet wird und von Bands wie Chico Trujillo getragen wird, die das Genre mit Rock, Ska, Hip-Hop und sogar Balkanmusik kombinieren. In Santiago gibt es viele gute Adressen, um Cumbia zu tanzen, aber wenn man eine auswählen müsste, wäre es die Salsoteca Maestra Vida, die sich durch eine sehr sympathische Atmosphäre auszeichnet.
Eine weitere Säule der chilenischen Volksmusik ist natürlich das berühmte nueva canción chilena (neues chilenisches Lied). Diese musikalische Erneuerungsbewegung entstand in den 1960er und 1970er Jahren, einer Zeit sozialer Kämpfe in ganz Lateinamerika, und nahm die Kämpfe ihrer Zeit auf: das Elend der Menschen, die Diktatur, aber auch die Hoffnungen, die durch die kubanische Revolution geweckt wurden. Violeta Parra legte den Grundstein, indem sie Tausende von chilenischen Volksliedern wiederbelebte. Nach einer bescheidenen Karriere als Sängerin im Zirkus ( ! ) oder in Nachtclubs reiste Violeta Parra durch das Land und nahm die regionalen folkloristischen Themen in sich auf. Ausgehend von diesen volkstümlichen Wurzeln schuf Violeta Parra eine Musik, die dem Leben der einfachen Leute nahekam und wurde zur Sängerin ihrer Leiden, Sehnsüchte und Träume. Bevor sie 1967 ihrem Leben ein Ende setzte, ebnete diese immense Künstlerin den Weg für viele andere, die die Fackel weitertragen sollten, wie Patricio Manns, Margot Loyola (eine große Folkloristin), Isabel und Angel Parra (Violeta's Kinder), Rolando Alarcón und natürlich Víctor Jara. Letzterer wurde ebenfalls zu einer der wichtigsten Stimmen der Nueva Canción. Seine starken Texte, die vom Klassenkampf geprägt waren und die Armut anprangerten, machten ihn zu einer beliebten Zielscheibe. Am Tag von Pinochets Staatsstreich wurde Jara verhaftet, gefoltert und schließlich mit etwa 40 Schüssen hingerichtet.
Die Diktatur setzte der Entwicklung der Nueva Canción zwar einen brutalen Dämpfer auf, konnte sie aber nicht vollständig unterdrücken, und trotz Verboten und anderen Verhaftungen sangen viele Künstler in illegalen Peñas weiterhin von ihrer Freiheitsliebe. Auch als Sprecher für ihre unterdrückten Brüder spielten die Exilanten eine große Rolle. Und so entstand in den 1980er Jahren der Canto Nuevo, der zwar immer wieder mit der diktatorischen Zensur zu kämpfen hatte, aber mit Gruppen wie Illapu, Santiago del Nuevo Extremo, Napalé und Ortiga die Führung übernahm. Heute schätzt das chilenische Publikum diese Stimmen, die angesichts des Lärms der Militärstiefel nie verstummt sind, sehr.
Klassische Musik
Jahrhunderts begann die gelehrte Musik in Chile eine zentrale Rolle zu spielen. Es werden Institutionen gegründet, große Symphonien aufgeführt und vor allem beginnen sich wichtige Figuren herauszubilden. Der Doyen ist Pedro Humberto Allende (1885-1959). Als Komponist mit sehr großem Einfluss war Allende einer der ersten, der den Grundstein für eine zeitgenössische klassische Musik legte. Sein Werkkatalog umfasst Orchesterwerke wie die berühmte symphonische Dichtung La Voz de las calles, die 1920 komponiert wurde, Kammermusik und Werke für Klavier oder Gitarre. Während seiner gesamten Karriere bemühte sich Allende, Elemente der chilenischen Tradition und Folklore in seine Werke einzubeziehen, und schrieb unter anderem zahlreiche Tonadas.
Als Zeitgenosse Allendes trat zur gleichen Zeit Enrique Soro (1884-1954) auf, ein klassisch-romantischer Pianist und Komponist, der als einer der ersten Symphoniker des Landes gilt. In den 1930er Jahren etablierte sich dann mit Pedro Nuñez Navarrete (1906-1989) einer der produktivsten Komponisten der chilenischen Klassik in der Musiklandschaft. Dieser war unermüdlich und komponierte mehr als 400 Werke. Gustavo Becerra (1925-2010) war nicht nur ein anerkannter Komponist, sondern auch ein talentierter Pädagoge, der einige nationale Größen ausbildete (Luis Advis, Sergio Ortega, Fernando García, Cirilo Vila...). Näher bei uns ist auch der Pianist Sergio Ortega (1938-2003) zu nennen, der Opern und hyperpopuläre Hymnen wie das berühmte El pueblo unido komponierte. Nach dem Staatsstreich von 1973 ging Ortega ins Exil nach Frankreich, wo er Direktor der Nationalen Musikschule in Pantin (93) war.
In jüngster Zeit ist die große Persönlichkeit, die den Ruf Chiles in die Welt hinausgetragen hat, der riesige Pianist Claudio Arrau (1905-1991). Arrau wurde oft als eines der Wunderkinder des letzten Jahrhunderts angesehen und wird heute für die Breite und Beherrschung seines Repertoires gefeiert, das sich sowohl im Barock als auch in der Gegenwart zu Hause fühlt. Ein Monument.
Apropos Denkmal: In Chile ist das Teatro Municipal de Santiago eine der Hochburgen für Oper und Klassik. In diesem schönen Theater, das zum nationalen Kulturerbe zählt, finden Konzerte des Philharmonischen Orchesters, Aufführungen des Städtischen Balletts von Santiago sowie Opern statt. Und - Kikeriki! - wurde es bis 2019 von dem Franzosen Frédéric Chambert geleitet.
Aktuelle Musik
Wenn man die jüngere Generation - oder Clubgänger und Elektrofans - nach dem interessantesten chilenischen Musiker fragt, werden sie Ricardo Villalobos antworten. Als Star des Minimal-Techno und des Micro-House ist Villalobos für seine sehr lieblichen, schwebenden und schwitzigen Tracks und DJ-Sets bekannt. Er ist ein Star seines Fachs, ähnlich wie die chilenischen Produzenten Cristian Vogel, ein weiterer großer Techno-Name, der bei dem renommierten Label Trésor Records unter Vertrag steht, oder Luciano, dessen Karriere eng mit den fiebrigen Partys auf Ibiza verbunden ist.
Auf der Hip-Hop-Seite hat die Pioniergruppe Tiro de Gracia heute Namen wie Pablo Chill-E oder Ana Tijoux Platz gemacht. Letztere stammt gebürtig aus Lille, hat aber in Chile Karriere gemacht, wo ihre Eltern nach dem Staatsstreich von 1973 das Land verlassen mussten. Weitere große lokale Namen sind Tomasa del Real, die Königin des Neoperreo, einer Ableitung des Reggaeton, und Föllakzoid, eine Krautrock-Band, die bei dem sehr guten amerikanischen Label Sacred Bones unter Vertrag steht. Auch die Post-Punk-Band FrioLento ist zu nennen.
Einige Adressen, die man in Santiago unbedingt besuchen sollte: Club La Feria für gute elektronische Musik, die von großen chilenischen und ausländischen DJs gemixt wird, El Tunel, kitschiger in der Dekoration, aber mit einem guten Programm, oder Etniko, ein sehr trendiges Restaurant, in dem man auch zum Tanzen kommt.
