Kartografie der musikalischen Vielfalt Kolumbiens
Kolumbien verdankt seinen Ruf und seinen musikalischen Reichtum seiner Geschichte und der kulturellen und geografischen Vielfalt seines Territoriums. In jeder Region gibt es eine Vielzahl von Musikrichtungen. Es soll nicht weniger als 157 geben, bei 1025 Rhythmen! Hier ein kleiner Überblick über die traditionelle kolumbianische Musik nach Regionen.
Die Cumbia. Wer in Kolumbien keine Cumbia gehört hat, war nie dort. Auch wenn es dieses Sprichwort nicht gibt, ist es dennoch wahr, denn das Genre ist im Land so wichtig. Wenn nicht sogar auf dem Kontinent. "Cumbia" soll aus der Bantusprache stammen, eine Ableitung von cumbé, der Bezeichnung für Rhythmen und Tänze aus Äquatorialguinea. Die Cumbia wurde von den ersten Sklaven aus Westafrika importiert und mit der Zeit "latinisiert". Ursprünglich handelt es sich um die Musik der Gaiteros, Anfang des 19. Jahrhunderts, eine Verschmelzung von einheimischen und afrikanischen Einflüssen. Man spielte mit zwei Gaitas (lange, typisch kolumbianische Flöten) im Gegenschlag - dem für die Cumbia charakteristischen Gegenschlag - und einer Maraca (einheimisches Instrument), begleitet von afrikanischen Trommeln (darunter der Llamador, eine kleine Trommel) - die heutigen Bands haben Saxophon, Keyboards, Trompeten, elektrische Gitarren usw. hinzugefügt. Anfang der 1940er Jahre war es Lucho Bermúdez, der den bis dahin ländlichen Stil in der Mittelschicht der Großstädte bekannt machte. Zehn Jahre später war die Cumbia überall zu hören, nicht zuletzt dank des Labels Discos Fuentes. Zu den unumgänglichen Vertretern der kolumbianischen Cumbia gehört José Barros, der legendäre Stücke wie El Alegre Pescador oder La Piragua hervorgebracht hat. Weitere Beispiele sind Andrés Landero, der "König der Cumbia", La Sonora Dinamita, die seit den 1960er Jahren eine Ikone ist und der traditionellen Cumbia nahe geblieben ist, oder Totó la Momposina, schlichtweg eine der wichtigsten Persönlichkeiten Kolumbiens. Heute ist das Genre in den guten Händen der jungen kolumbianischen Garde wie Bomba Estéreo oder Frente Cumbiero, die es mit moderneren Klängen verjüngen. Auch international ist das Genre sehr erfolgreich mit Gruppen wie Chico Trujillo in Chile, Bareto in Peru, Chicha Libre in Brooklyn oder auch La Yegros oder Hijo de la Cumbia oder dem Label ZZK aus Buenos Aires.
Vallenato ist die andere große Musikrichtung, die an der Karibikküste und insbesondere in der Region Valledupar, wo sie ihren Ursprung hat, beliebt ist. " Vallenato " ist übrigens ursprünglich ein Ausdruck für seine Bewohner. Wenn die Bauern des Tals gefragt wurden, woher sie kommen, antworteten sie: " Soy del Valle nato " ("Ich bin ein Einheimischer des Tals"). Das Vallenato ist eine Fusion aus "kulturellen Ausdrucksformen aus Nordkolumbien, den Liedern der Kuhzüchter der Magdalena Grande, den Gesängen der afrikanischen Sklaven und den Rhythmen der traditionellen Tänze der indigenen Völker der Sierra Nevada de Santa Marta", wie es die UNESCO beschreibt, die das Genre 2015 zum mündlichen und immateriellen Erbe der Menschheit erklärte. Er wird auf dem Akkordeon gespielt, kombiniert mit Instrumenten indigenen Ursprungs: der Caja (eine Art kastenförmige Bongo) und der Guacharaca (ausgehöhlte Kalebasse mit Querrillen auf der Außenseite, die mit einem Stab geschabt wird). Das Vallenato besteht aus vier Grundrhythmen: dem Paseo, dem Son, dem Merengue und dem Puya. Rafael Escalona, Alejo Durán, Emiliano Zuleta, Enrique Díaz oder Diomedez Díaz gehören zu den wichtigsten Komponisten und Interpreten. Carlos Vives demokratisierte das Genre, indem er es mit poppigeren Klängen verschmelzen ließ. Zu der neuen, kommerzielleren Vallenata-Welle, die man oft hört, gehören Silvestre Dangond, Jorge Celedón oder Iván Villazón. Für Liebhaber des Genres findet seit 1968 jedes Jahr im April das Festival de la Leyenda Vallenata in Valledupar statt. Als hübschen Appetithappen, bevor Sie an die Costa reisen, sollten Sie versuchen, sich den wunderschönen Film Die Reisen des Windes (Los viajes del viento) von Ciro Guerra aus dem Jahr 2009 anzusehen, in dem das Akkordeon und die Vallenato die großen Protagonisten dieses Road-Movies sind.
Ebenfalls aus dem karibischen Raum stammt die Champeta. Sie ist in der gesamten Karibik sehr beliebt und entstand in den 1960er Jahren in den Arbeitervierteln von Cartagena. Die Seeleute gingen mit Schallplatten voller Soukous, Highlife, Mbquanga und Juju aus Afrika und anderen karibischen Musikstilen wie Zouk, Soca, Calypso und Compas an Land. Exotische Musik, die in voller Lautstärke auf riesigen fahrenden Soundsystemen, den berühmten Picós, gespielt wurde und in den 1970er und 1980er Jahren in San Basilio de Palenque allmählich "kreolisiert" wurde (champeta criolla), indem sie mit afrokolumbianischen Rhythmen von der Küste (bullerengue, mapalé, zambapalo y chalupa) verschmolzen. In den 1990er und 2000er Jahren wurde die Champeta urbanisiert, indem sie Reggaetón, Dancehall oder Rap einbezog.
Aus der gleichen Region stammt auch der porro mit ähnlichen Ursprüngen wie die Cumbia, mit einem schnelleren und fröhlicheren Rhythmus trotz einer gewissen Monotonie, der heute von "las bandas papayeras" unter Einsatz von Blasinstrumenten gespielt wird.
Der Bullerengue, der in den Marroni-Gemeinden entstand (und immer noch von seinen Nachfahren gespielt wird), dieser ausschließlich von Frauen ausgeführte, gesungene Tanz - begleitet von zwei Trommeln und Klatschen, dessen Rhythmus seine Wurzeln auf dem afrikanischen Kontinent hat - symbolisiert die weibliche Fruchtbarkeit und ehrt die Verstorbenen. Die große Interpretin des Bullerengue ist Petrona Martinez (geb. 1930), die durch ihren Erfolg und ihre Tourneen durch Europa und die USA wesentlich dazu beigetragen hat, das Genre weltweit bekannt zu machen. Bemerkenswert ist, dass jedes Jahr im Oktober in Necoclí ein Festival stattfindet, das dem Genre gewidmet ist. Der Chandé, eine festliche Folklore aus indigenen Rhythmen und afrikanischer Musik, die auf Trommeln, Maracas und Flöten gespielt wird, stammt von der Atlantikküste und ist eine kleine Spaßbombe, die wir nicht vergessen sollten.
In der Pazifikregion, der Heimat der afrikanischen Sklaven während der Kolonialzeit, entwickelte sich die besondere Kunst des Currulao, des repräsentativsten Tanzes in diesem Teil des Landes, der aus der afrikanischen Kultur und den afrikanischen Rhythmen hervorgegangen ist und dessen Name sich auf die Cununao bezieht, eine Trommel, die in der Folklore der Region eine wichtige Rolle spielt. Der Currulao ist ein perkussiver Balztanz, der natürlich von Paaren getanzt wird und die Gefühle der Verliebten hervorhebt. Der Bunde (oder Bunde Chocoano) wird mit denselben Instrumenten wie der Currulao gespielt und unterscheidet sich in seiner Choreografie vom Currulao. Obwohl es sich um einen Begräbnisritus handelt, ist sein Tanz fröhlich. Ein weiterer Tanz der Region ist die Chirimia , eine volkstümliche und festliche Blaskapelle, zu der das gleichnamige Instrument (eine Art Oboe) gehört, das mit dem spanischen Militär zur Zeit der Conquista ins Land kam. Die Region ist auch für die Verwendung der Marimba berühmt. Ob als Feier des Lebens, als Form der Heiligenverehrung oder als Abschied von Verstorbenen: "Marimbamusik, traditionelle Gesänge und Tänze als integrale musikalische Ausdrucksformen des Gefüges der Gemeinschaft der Afro-Deszendenten in der kolumbianischen Südpazifikregion " sind seit 2010 Teil der UNESCO-Liste des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit. Beim Festival de música del Pacífico Petronio Álvarez in Cali, das jedes Jahr im August stattfindet, treten die besten Künstler des Genres auf, darunter Grupo Gualajo, Grupo Bahía, Saboreo, Rumba Chonta, Socavón, Herencia de Tirimbiqui und Nidia Góngora.
Nun wenden wir uns der Andenregion zu. Auch hier blühen natürlich viele traditionelle Ästhetiken. Die Musik hier ist oft bäuerlichen Ursprungs und von Andenrhythmen durchdrungen. Besonders beliebt ist die Guabina, die auf dem Land als Paar getanzt wird und je nach Gemeinde variiert (manchmal wird sie mit gefalteten Händen oder mit einem Stock getanzt). Eine schneller gespielte Version der Guabina, die Torbellino genannt wird, ist in der Region ebenfalls sehr beliebt. Er bedeutet " Wirbelwind ", kann in Gruppen aufgeführt werden und enthält viele komplexe choreografische Spiele. Hier wird auch der Pasillo getanzt, eine Adaption des österreichischen Walzers voller Fröhlichkeit, die schneller und manchmal sogar schwindelerregend ist. Dieser Tanz ist sehr beliebt und wird jedes Jahr in Aguadas mit dem Festival Nacional del Pasillo gefeiert. Der Pasillo ist übrigens die Nationalmusik des Nachbarlandes Ecuador, wo das Genre mehr als ein Tanz ist, sondern zu einer sehr melancholischen und populären Varietät geworden ist. "Populär" ist ein Adjektiv, das auch den Bambuco beschreiben kann, das charakteristischste Genre der Region und eine der bekanntesten und ältesten traditionellen Musikrichtungen des Landes. Der Bambuco ist ein sehr rhythmischer Tanz, der aus Quechua stammt und europäische Einflüsse aufgenommen hat. Normalerweise wird ein Schritt vor den anderen gesetzt, um dann auf der Fußspitze zu gleiten und einen kleinen Sprung rückwärts zu machen. Das Genre wird vor allem auf der Tiple, einer zwölfsaitigen Gitarre, gespielt, die weithin als Nationalinstrument gilt. Das Genre ist so wichtig, dass es eine eigene Veranstaltung gibt, das Festival folclórico y Reinado nacional del Bambuco in Neiva, mit Umzügen und Bambuco-Vorführungen.
In der Region der Plains und des Orinoco erklingt der Joropo , die charakteristische Musik der Llaneros, der Bewohner der Llanos (der östlichen Great Plains). Der Joropo ist ein sehr festlicher Tanz, der vom spanischen Fandango abstammt, dessen direkteres und roheres Erbe er ist, und in den er afrikanische Elemente integriert hat. Er wird mit dem Cuatro, einer Harfe und den Capachos , kleinen Maracas, gespielt. Manchmal nimmt er die Form von gesungenen Duellen, den Contrapunteos, an. Auch hierzulande beliebt sind der Galerón und der Paseo , Variationen des Joropo , die bei der Feldarbeit gehört und bei Festen getanzt werden. Jedes Jahr wird diese traditionelle Musik der Llanos Ende Juni fünf Tage lang in Villavicencio im Rahmen des Torneo Internacional del Joropo und in der Casa Del Joropo gefeiert.
Im kolumbianischen Amazonasgebiet spürt man brasilianische Einflüsse in der Präsenz von Tänzen wie dem sehr sinnlichen Carimbo oder dem Forró . Letzterer ist sehr beliebt und reiselustig und entspricht wirklich der Ästhetik des brasilianischen Nordostens. Der Forró, der typischerweise mit Akkordeon und Perkussion gespielt wird, basiert auf afrikanisierten europäischen Tänzen und wird in verschiedenen Genres angeboten, von denen einige mehr getaktet sind als andere.
Aktuelle Musik
Die aktuelle kolumbianische Musik besteht nicht nur aus Shakira. Während die Pop-Rock-Diva neben anderen Stars wie Carlos Vives oder Juanes das Land auf der internationalen Bühne verkörpert, ist das Land ein summender Bienenstock, wenn es um neue Kreationen geht. Ein Name, den man im Auge behalten sollte, ist Kali Uchis, eine ebenso exzentrische wie aufregende Künstlerin des zeitgenössischen Pop, die ein hypersäuerliches Universum steuert. Und obwohl Kolumbien den Reggaetón nicht erfunden hat - diese kochende Mischung aus Rap, Dancehall und lateinamerikanischen Ästhetiken, die zwischen Panama und Puerto Rico entstanden ist -, hat das Land mit einigen seiner besten Köpfe wie J. Balvin, Maluma und zuletzt Karol G. viel dazu beigetragen, ihn populär zu machen.
Was den Rap betrifft, so war das Genre in Kolumbien lange Zeit ein Nischendasein. Das Genre war zwar nicht abwesend, gehörte aber nicht zu den dominierenden Kulturen. Dann entstand auf einmal eine starke Bewegung. Obwohl alle Ästhetiken vertreten sind, scheint die kolumbianische Szene eine Vorliebe für den "Boom-Bap" zu pflegen, den altmodischen Rap, bei dem nichts mehr zählt als verführerische Rhythmen, prägnante Pointen und einprägsame Wortspiele. Auch wenn diese Szene noch nicht die Aufmerksamkeit der internationalen Öffentlichkeit und der Medien auf sich gezogen hat, so quillt sie doch über vor Talenten, darunter La Etnnia, ein Pionier der 1990er Jahre, Alcolirykoz, ein Duo aus Medellín und zuletzt Doble Porcion, der die neue Welle des kolumbianischen Rap mitgestaltet hat. Und in dieser letzteren sind die neuesten Stars zweifellos Trueno oder El Menor. Interessanterweise ist Rap in Kolumbien auch ein Sprachrohr für indigene Gemeinschaften, die darin ein ideales Medium finden, um über ihren Alltag und ihre Erfahrungen als Opfer von Zwangsumsiedlungen zu berichten. Die bekanntesten Vertreter sind Embera Warra, Linaje Originarios oder Wera Fono.
Auch imBereich der Elektronik ist das Land sehr dynamisch. Die Pioniere heißen Sidestepper und haben im Land großen Erfolg damit, dass sie Elektronik mit kolumbianischen Klängen vermischten und den Weg für zahlreiche Bands wie Bomba Estéréo, Lido Pimienta und Labels wie TraTraTrax oder Insurgentes ebneten. Ebenfalls elektronisch, aber experimenteller sind Ela Minus und Lucrecia Dalt. Zwei lokale Entitäten sollten Sie auf keinen Fall vergessen zu erwähnen. Zunächst AAINJAA, eine engagierte Batucada-Gruppe, die für die Qualität ihrer Auftritte ebenso bekannt ist wie für die Kraft ihres Engagements. Dann Bomby, ein großer Verteidiger der afrokolumbianischen Kultur, die er in traditioneller kolumbianischer Musik - wie der Chirimía - feiert, in die er Reggaetón, Dancehall oder Rap einlädt.
Unter den ziemlich unklassifizierbaren krassen Musikrichtungen, die kolumbianische Folklore aus dem Pazifik, der Karibik oder von anderswo mit Fanfaren, Elektro, Rap oder Dub vermischen, sind hier einigeunumgängliche Gruppen, die Sie wahrscheinlich hören werden: ChocQuibTown, Cyntia Montaño, Systema Solar, Puerto Candelaria, Papaya Republick, Kartel Pacifico, Pernett, la Mojarra Electrica, la Mambanegra.. oder die Ondatropica, eine Big Band mit großen Namen der kolumbianischen Folklore, angeführt von Mario Galeano, AKA Frente Cumbiero, in Zusammenarbeit mit dem produktiven englischen DJ und Produzenten Quantic (Will Holland), der viel in Kolumbien gearbeitet hat (Zusammenarbeit mit Nidia Góngora, Esteban Copete, Pernett...). Zum Abschluss dieser kreativen Musik, die sich gut exportieren lässt, sollten Sie sich unbedingt den ausgezeichneten Dokumentarfilm (auf Französisch) Que Pasa Colombia - www.quepasacolombia.fr - ansehen, der das zeitgenössische Universum der kolumbianischen Alternativszene gut beschreibt.
Schließlich darf man unter den importierten und kolumbianischen Stilen natürlich auch die Salsa nicht vergessen. Ursprünglich aus Kuba, Puerto Rico und New York stammend, gelangte sie in den 1960er und 1970er Jahren in die Heimat der Cumbia. Joe Arroyo verstand es, die lokale Salsa von der damals in der Karibik gehörten Salsa abzugrenzen, indem er seinen eigenen Stil, den Joesón, kreierte. Weitere Kolumbianer, die in die Salsa-Hall of Fame aufgenommen wurden, sind Fruko y sus Tesos, Grupo Niche, Los Latin Brothers, Orquesta Guayacán und in jüngerer Zeit Grupo Galé, Son de Cali, La Suprema Corte, Orquesta Yambao, Yuri Buenaventura, La 33.... Seit den 1980er Jahren ist Salsa ein echtes Volksphänomen, vor allem in Cali, das zur "Welthauptstadt der Salsa" geworden ist!
Klassische Musik
Kolumbien hat einige große internationale Talente wie den jungen Pianisten und Dirigenten Ricardo Araújo und renommierte Philharmonische Orchester, darunter das größte des Landes, das Philharmonische Orchester von Bogotá, das imAuditorio Léon de Greiff auftritt. Bogotá ist außerdem eine der wenigen Städte der Welt, die über ein philharmonisches Frauenorchester, das Orquesta Filarmónica de Mujeres, verfügt. Kolumbianische Orchester bringen auch eine gewisse Originalität in die Welt der klassischen Musik, indem sie regelmäßig Elemente der nationalen Folklore einbeziehen, um einzigartige Werke zu produzieren.
Das am meisten erwartete Ereignis ist das Internationale Festival für Klassische Musik in Cartagena, das jedes Jahr im Januar Musikliebhaber aus dem ganzen Kontinent anzieht. Fabelhafte Konzerte und Begegnungen in einer dafür bestens geeigneten Umgebung, inmitten von alten Steinen.
Einige Persönlichkeiten der Klassik, die man im Auge behalten sollte: der Bass Valeriano Lanchas, die wichtigste lyrische Persönlichkeit des Landes, die Pianistinnen Blanca Uribe und Teresita Gómez, die bei weitem die herausragendsten sind, sowie die Komponisten Guillermo Uribe Holguín (1880-1971), der das kolumbianische Nationalorchester gründete, Blas Emilio Atehortúa (1943-2020), der irgendwo zwischen Barock und Experiment (Zwölftontechnik, Atonalität etc.) angesiedelt ist.), Jacqueline Nova (1935-1975), eine Pionierin der zeitgenössischen klassischen Musik in Kolumbien, und Francisco Zumaque, der Elektroakustik und traditionelle Musik miteinander verband.
Nicht zu vergessen ist der Dirigent Andrés Orozco-Estrada, ein großer Name unter den Dirigenten, der ab der Saison 2021/22 zum Musikdirektor der renommierten Wiener Symphoniker ernannt wurde.
