Erste Überreste
Felsmalereien, die regelmäßig in den Höhlen des Landes freigelegt werden, zeugen von der indigenen Vergangenheit Kubas. Die archäologischen Stätten zeigen auch geschliffene, verzierte Steine, Keramiken, rituelle Gegenstände, Idole oder Figuren, die aus natürlichen Materialien wie Stein und Holz geschnitzt wurden. In der Region Baracoa befinden sich einige der wichtigsten Stätten der Insel. Das 2003 auf dem Hügel El Paraíso gegründete Museo Arqueológico Paraíso lädt anhand von 100 Artefakten dazu ein, sich mit dem Leben der Tainos vertraut zu machen. Die Archäologische Gesellschaft von Baracoa, die sich vehement für den Erhalt der Überreste der Insel einsetzt, verfügt über einen reichhaltigen Ausstellungsraum. Er wird von passionierten Menschen geführt, die auch die Führungen leiten, und beherbergt Schätze, die von den ersten Bewohnern der Insel geerbt wurden.
Entstehung einer kubanischen Kunst
Verschiedene ästhetische Tendenzen wurden im Laufe der Jahrhunderte von den spanischen Kolonialherren und den aus Afrika mitgebrachten Sklaven mitgebracht. Es bedurfte Jahrhunderte der Einflüsse von außen und der Vermischung, bis sich eine authentische kubanische Kunst herausbildete. Mehrere kubanische Persönlichkeiten gingen ihren Weg und setzten ihr Talent durch und öffneten Kuba für internationale Strömungen.
Der erste bekannte kubanische Maler, José Nicolás de Escalera, wurde 1734 in Havanna geboren. Er war Autodidakt und bildete sich weiter, indem er vorwiegend religiöse Werke kopierte. Einige seiner Werke, darunter die Santísima Trinidad, können im Museo nacional de Bellas Artes besichtigt werden. Er schuf die Wandmalereien in der Kirche Santa María del Rosario, die ab 1760 erbaut wurde. In seinem Santo Domingo y la Noble Familia de Casa Bayona taucht zum ersten Mal in der kubanischen Malerei ein schwarzer Sklave auf.
Ab dem 16. Jahrhundert änderte sich die Situation durch die spanische Eroberung und die Evangelisierung des Landes. Der Barockstil erfreut sich großer Beliebtheit. Bis zum 19. Jahrhundert wurde die Malerei hauptsächlich von der katholischen Welt inspiriert. Mit der Gründung der Akademie von San Alejandro im Jahr 1818 durch den französischen Maler Vermay, einer Schule, die weiterhin Künstler ausbildet, werden neue Richtungen eingeschlagen. Bis in die 1880er Jahre dominierten die Landschaftsmaler. Esteban Chartrand und Valentín Sanz Carta (1849-1898) sind hervorragende Beispiele für dieses Genre. Juana Borrero (1877-1896) war trotz ihres frühen Todes im Alter von 19 Jahren sowohl in der Dichtung als auch in der Malerei tätig. Einige ihrer Porträts sind im Museo nacional de Bellas Artes ausgestellt. Im Großen und Ganzen war der Akademismus jedoch vorherrschend. Die beliebtesten Themen waren ländliche Landschaften, Religion, historische Szenen und Porträts.
Moderne Wende
Eine Welle von Malern, die in San Alejandro ausgebildet wurden, zeigten ihren Willen, die Codes umzustoßen. Einige von ihnen reisten nach Europa, insbesondere nach Frankreich, wo sie die aktuellen avantgardistischen Ansätze aufnahmen. Eine Ausstellung in La Revista de Avance im Jahr 1927 stellte die neuen Talente ins Rampenlicht. Der Bildhauer Juan José Sicre (1898-1974), Eduardo Abela (1889-1965), Víctor Manuel, Antonio Gattorno (1904-1980) und Carlos Enríquez (1900-1957) sind Namen, die mit dem kubanischen Modernismus verbunden sind.
Die erste Messe für moderne Kunst im Jahr 1937 festigte die Fortschritte. Die Künstler schöpften aus den Surrealisten, Fauvisten und Kubisten, verbanden sie aber mit den charakteristischen afrokubanischen Elementen. Bereits in den 1940er Jahren wird von einer Havanna-Schule gesprochen. Zu diesen Künstlern gehörten Mariano Rodríguez (1912-1990), René Portocarrero (1912-1985), der in seinen Werken die Schönheit seines Heimatlandes beschrieb und dabei einen figurativen Stil anwandte, und Amelia Pélaez (1896-1968), die sich mit ihren Fresken, die einen entschieden sozialen Ton anschlugen, von den mexikanischen Kunstbewegungen (Diego Rivera und Frida Kahlo) inspirieren ließ.
Die Malerin und Keramikerin Amelia Pélaez trat in die Akademie von San Alejandro ein. Beeinflusst vom institutionellen Klassizismus und ihrem Lehrer, dem kubanischen Maler Leopoldo Romañach (1862-1951), stellte sie 1924 zum ersten Mal in Havanna aus und hielt sich anschließend in New York und Europa auf. Nachdem sie 1934 nach Kuba zurückgekehrt war, widmete Amelia Pélaez den Rest ihres Lebens der Kunst, wobei sie ab den 1950er Jahren einen Abstecher zu Wandmalereien und Keramiken machte.
René Portocarrero (1912-1985) war ein frühreifer Künstler und begann im Alter von 14 Jahren mit der Malerei. Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in San Alejandro, widersetzte sich aber schon früh dem gängigen Kanon und verließ die Institution. Seine Reisen nach Haiti, Europa und in die USA eröffnen ihm neue Perspektiven. Seine Arbeit dreht sich hauptsächlich um Wandkunst und Keramiken. Seine Werke werden weltweit in renommierten Museen für moderne Kunst und natürlich in Havanna ausgestellt.
Wilfredo Lam oder die Seele Kubas
Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, genannt Wifredo Lam, wurde in Sagua La Grande (1902-1982) geboren. Als kubanischer Maler afro-chinesischer Abstammung entwickelte Lam einen einzigartigen Stil, der ihn schnell berühmt machte. Sein auf Mischkulturen basierender Ansatz brachte ihn in die Nähe des Dichters Aimé Césaire aus Martinique. In seinen Gemälden kombinierte er die westliche Moderne mit afrikanischen und karibischen Symbolen, um eine einzigartige Sprache zu präsentieren. Lam lebte viele Jahre im Exil in Frankreich und Spanien, wo er sich mit Picasso, Breton und den Surrealisten und später der CoBrA-Gruppe anfreundete.
Wilfredo Lams Rückkehr nach Kuba markiert einen der großen Wendepunkte in der kubanischen Malerei. Von da an schöpfte er weitgehend aus den Themen der Santería. Alejo Carpentier, der von seiner Arbeit geblendet war, beschrieb sein Werk als eine Legierung aus dem "Chaos des amerikanischen Menschen und des modernen Menschen im Allgemeinen". Als Dreh- und Angelpunkt der Kulturszene ehrt ihn das Centro de Arte Contemporaneo Wilfredo Lam in Havanna, indem es seinen Geist der Weltoffenheit fortsetzt. Neben der ständigen Sammlung beherbergt das Zentrum auch internationale Kreationen und ist nun Gastgeber der Havanna Biennale.
Revolution und Zensur
Nach der kubanischen Revolution von 1959 verfolgte die Regierung eine Politik, die die Kultur und alle ihre Ausdrucksformen förderte. Die Escuela Nacional de Artes Plásticas in Havanna beherbergt eine Talentschmiede. Im ganzen Land wurden Kunstschulen eingerichtet und 1976 wurde das ISA (Instituto superior de arte) gegründet. Die 1970er Jahre waren jedoch weiterhin von einer verstärkten politischen Kontrolle der Kunstwelt geprägt. Viele Kunstschaffende gingen ins Exil. Der im Land gebliebene Raúl Martínez, der Anführer der kubanischen Pop-Art, verfremdete die auf der Insel allgegenwärtigen revolutionären Figuren. Andere Strömungen umgehen die institutionellen Zwänge, indem sie sich mit primitiver Kunst, Abstraktion und der Wiederbelebung afrokubanischer Folklore beschäftigen. Zu nennen sind hier Manuel Mendive oder Flavio Garciandía. Seine Werke, die halb figurativ, halb surrealistisch waren, bereicherten die besten kubanischen und ausländischen Sammlungen und schöpften reichlich aus dem afrikanischen Kulturerbe.
In den 1980er Jahren entstanden mehrere alternative Strömungen. Puré und Artecalle sind die repräsentativsten. Die Künstler stellten ihre Werke auf der Straße aus und versuchten, der Zensur zu entgehen. Unter den Repressionen der Polizei wanderten die meisten von ihnen ins Ausland aus (Miami, Mexiko-Stadt, Madrid, Paris oder London). Der 1956 geborene Fotograf Jose Manuel Fors führte das Thema Natur wieder in die kubanische Kunst ein, indem er Motive wie Gras, Bäume oder Erde verwendete.
In den 1990er Jahren setzte sich die Spektakelkunst durch, deren emblematischster Vertreter Carlos Garaicoa ist. Die Werke des 1967 geborenen Künstlers, der auch als Fotograf tätig ist, zeigen seinen Blick auf das soziale und politische Leben. Er begann seine Arbeit inmitten einer wirtschaftlichen Depression, nutzte aber viele verschiedene Ausdrucksformen, um sich Gehör zu verschaffen. Auf diese Weise erlangte er internationale Anerkennung.
Wenn die Wände sprechen
Die Wirtschaftskrise und die Entbehrungen des período especial haben das lokale Kunstschaffen neu gestaltet. In Havanna begann Salvador González Escalona 1992 mit einer bemerkenswerten Arbeit entlang des Callejón de Hamel. Seine riesigen, flammenden Wandmalereien stellen den Reichtum der afrokubanischen Kultur und der Santería in den Mittelpunkt und sind mittlerweile zu einem künstlerischen Anziehungspunkt geworden. Heutzutage werden die Wände nicht mehr der Propaganda gewidmet, aber die Zensur bleibt bestehen. Die Behörden setzen der urbanen Kunst Grenzen, und es ist besser, sich von politischen Themen fernzuhalten. Mehrere Street-Artists lassen sich nicht einschüchtern. Der streitbare und beliebte El Sexto wurde mehrfach inhaftiert, bevor er in die USA ins Exil ging, nachdem er am Tag nach dem Verschwinden von Fidel Castro "Se fue" (Er ist weg) gesprüht hatte. Fabian aka 2+2=5 lässt sein Alter Ego Supermalo, eine vermummte Figur, im Namen seiner Landsleute sprechen. Zu den aktivsten gehört MYL, der ultrafeminine Figuren oder Totenschädel in der Hauptstadt verteilt. Yulier P hingegen verzichtete auf Wandmalereien und malte stattdessen auf Dachziegeln, die er in der ganzen Stadt verteilte. Trotz der verstärkten Überwachung in den Touristenvierteln hinterlegen internationale Künstler ihre Werke. So kann man Werke von Rone, Noé Two oder auch JR bewundern, der mehrmals hier war, insbesondere für die Biennale 2019.
Aktuelle Szene
Seit den frühen 2000er Jahren ist die kubanische bildende Kunst technisch und thematisch vielfältiger geworden, auch wenn die kubanische Identität vorherrschend ist. Nancy Reyes malt auf Glas und sie lässt sich vom afrokubanischen Synkretismus inspirieren. Alfredo Fernandez Duany wiederum nutzt Graffiti, um Situationen aus dem kubanischen Alltag zu thematisieren.
Im Allgemeinen zeichnen sich die zeitgenössischen kubanischen Künstler durch ihre Originalität aus. Die Arbeit von Rolando Vasquez ist zum Beispiel wirklich erstaunlich und erfolgreich. Er lässt sich von den Zeremonien einer der Strömungen der afrokubanischen Religion, dem Palo Monte, inspirieren und zeichnet mit einer Kerze blind Formen, die durch Rauch entstehen, auf kleine Teller. Ursprünglich sollten die so entstandenen Zeichnungen eine Botschaft der afrokubanischen Götter oder Vorfahren an die Person sein, die zum Palo Monte-Priester kam, um ihn zu konsultieren...
Eine weitere interessante und international bekannte Künstlerin ist die Malerin Niurka Rodriguez Inurrieta. Sie gilt als eine der besten jungen kubanischen Graveurinnen ihrer Generation. Sie hat Kuba bereits auf rund 40 Ausstellungen weltweit vertreten, u. a. in Japan, Spanien und Frankreich.
Kuba genießt zwar keinen großen Ruf in Sachen Bildhauerei, doch die Galerien für zeitgenössische Kunst boomen und mehrere von ihnen stellen Skulpturen aus, wie man an der "Mausefalle der Künste", oder offizieller: Fábrica de Arte Cubano, sehen kann. Diese FAC wurde 2014 auf Initiative des kubanischen Künstlers X Alfonso ins Leben gerufen. In einer ehemaligen Ölfabrik im Stadtteil Vedado untergebracht, ist dieser riesige Ort für Kultur, Kunst und Feste die Adresse, an der man nicht vorbeikommt. Es ist das pulsierende Herz des Lebens in Havanna und wir empfehlen Ihnen, einige Stunden Ihres Aufenthalts dafür zu reservieren!
