Koloniale Periode
Lange vor der Kolonialzeit, die von 1521 bis 1898 dauerte, hatten die indigenen Völker ihre Kunst und ihre Rituale entwickelt. Die grafischen Praktiken betrafen hauptsächlich Zeichnungen in Höhlen und die Verzierung von Keramiken sowie Alltagsgegenständen.
Die Europäer, angeführt von dem portugiesischen Entdecker Magellan, brachten die christliche Religion auf den Archipel. Der Bau der katholischen Kirchen basiert auf dem lateinischen Kreuz, das eines der Motive ist, die in der Dekoration der Gebäude wieder aufgegriffen werden. Die religiöse Ikonografie ist im Barockstil gehalten, der durch die Übertreibung der religiösen Gefühle gekennzeichnet ist. Die Dramatik zeigt sich auch in der Fülle der Details. Das Hauptmotiv der Skulpturen sind Heilige. Diese Statuen werden gerne bei Prozessionen hochgehalten.
Die Geburt der Malerei
Damián Domingo y Gabor (1796-1834), der als Vater der philippinischen Malerei gilt, legte den Grundstein für den Akademismus. Er verbreitete diese Normen in der Kunstakademie, die er 1821 in seinem Wohnsitz in Tondo einrichtete. Der Ort soll die Kunst zugänglicher machen. Diese Schule ist wahrscheinlich die erste Akademie in Asien, die westliche Techniken vermittelt. Die Perspektive, die das Bild in Ebenen aufbaut und die Tiefe wiedergibt, ist der bedeutendste Beitrag seiner Methode. Seine Lehre prägte mehrere Generationen von philippinischen Künstlern.
Von Anfang an spezialisierte sich Domingo auf Porträts und religiöse Szenen. Er stellte ein Album mit traditionellen Kostümen zusammen, das für Sammler bestimmt war. Sein Talent und seine Fähigkeit, sich an die Nachfrage anzupassen, machten ihn zu einem gefragten Künstler und zu einer Referenz in der Kunstgeschichte der Philippinen.
Nationalistische Tendenz
Während der amerikanischen Besatzung (1898-1946) lehnten sich einige Künstler gegen die westlichen Codes auf. Der Trend, der die philippinische Kultur widerspiegeln sollte, wurde in der Malerei von Fernando Amorsolo getragen.
In der Bildhauerei wird der nationalistische Elan von Guillermo Tolentino (1890-1976) verkörpert. Im Auftrag von Präsident Palma errichtete Tolentino 1935 seine gigantische Oblation (Opfergabe). Der nackte Mann (ein Weinblatt wurde später hinzugefügt) streckt seine weit geöffneten Arme in den Himmel. Die Statue, die als Selbsthingabe an die Nation interpretiert wird, steht heute auf dem Campus der Diliman University of the Philippines. Mehrere Nachbildungen wurden auf die Universitäten des Landes verteilt. Guillermo Tolentino wurde 1930 mit dem Entwurf des Bonifacio-Denkmals beauftragt. Um die nationalistischen Emotionen bestmöglich zu vermitteln, interviewte er Mitbürger, die an der Revolution gegen die spanischen Behörden teilgenommen hatten.
Der Titel des ersten nationalistischen Künstlers wurde jedoch erst 1972 von Präsident Marcos verliehen. Er ging an Fernando Amorsolo (1892-1972), den "Grand Old Man of Philippine Art", eine Art verehrter Meister. Amorsolo, der in spanischen Stilen ausgebildet wurde, setzte Gegenlicht und eine farbenfrohe Palette ein, um die Leuchtkraft der Philippinen zu vermitteln. Die Modelle strahlen auf seinen Gemälden, wie man im Vargas Museum auf dem Campus der Diliman University of the Philippines sehen kann. Der sehr produktive Künstler malte bis zu seinem Tod etwa zehn Gemälde pro Monat.
Modernismus und Abstraktion
Die japanische Besatzung entspricht der dunkelsten Zeit in der Geschichte der Philippinen. Der Modernismus, der von Victorio Edades, Calos Francisco und Galo Hernandez getragen wurde, war kaum zu spüren, da die meisten Kunstwerke zerstört wurden. Doch in der Nachkriegszeit lebten die verschiedenen Avantgarden wieder auf, darunter die Abstraktion und die Performance-Kunst.
José Joya (1931-1995), ein Pionier des Abstrakten Expressionismus, bevorzugte klare Farben. Mit seinen Farbharmonien erinnert er an die tropischen Landschaften seiner Heimatinsel. Seine spontane Geste lässt den Pinselstrich erkennen. 1954 erhielt er ein Stipendium, das es ihm ermöglichte, in Spanien zu studieren. Seine ersten Gemälde sind figurativ. Als Maler, Keramiker und Graveur erforscht er später Mischtechniken. In dieser Hinsicht beeinflusste er aufstrebende Talente. 1964 wurde er ausgewählt, die Philippinen auf der Biennale in Venedig zu vertreten. Eine entschieden moderne Wahl. Die Ateneo Art Gallery in Manila stellt eines seiner bekanntesten Gemälde mit dem Titel Granadean Arabesque aus. Das Nationalmuseum der Philippinen widmete ihm 2011 eine Retrospektive.
Modernismus und Realität
Die figurative Richtung des Expressionismus wird von Ang Kiukok (1935-2005) repräsentiert. Er wurde als Sohn chinesischer Eltern geboren und erhielt 2001 die Medaille des Nationalen Künstlers. Man muss dazu sagen, dass Kiukoks kommerzieller Erfolg seit den 1960er Jahren ungebrochen ist. Obwohl er mit seinen kubistischen und surrealistischen Versionen der Kreuzigung auf sich aufmerksam machte, war es seine Serie Fishermen at Sea, die seine Popularität festigte. Diese Hommage an die Fischer brachte ihm die Anerkennung seiner Zeitgenossen ein. Einige seiner Werke sind im Cultural Center of the Philippines ausgestellt.
Eduardo Masferré (1909-1995) war der erste Fotograf auf den Philippinen. Der Autodidakt aus den Bergen von Sagada baute sich eine Dunkelkammer, die ohne Strom funktionierte. Seine Fotos dokumentieren die Sitten und Gebräuche seines Volkes. Durch den 1988 erschienenen Sammelband People of the Philippine Cordillera Photographs 1934-1956 machte er die philippinische Kultur im Ausland bekannt.
Pacita Abad (1946-2004)
Pacita Abad wurde auf der Insel Batanes geboren und war aufgrund ihres politischen Aktivismus gezwungen, die Philippinen zu verlassen. Sie studierte zunächst Jura in San Francisco und entdeckte dort ihre Berufung als Künstlerin. Ihre Malerei zeichnet sich schon bald durch leuchtende Farben aus. In ihrer ersten Periode konzentrierte sie sich auf soziopolitische Themen und Embleme der philippinischen Kultur (Masken, exotische Blumen usw.). Dann entwickelte sie die Technik des "Trapunto", bei der sie Elemente wie Knöpfe, Muscheln, Metall oder Glas auf ihre Leinwände nähte. Später wurde sie zur Wanderkünstlerin. Sie reist durch Asien und lässt sich auf diese Weise immer wieder neu inspirieren. Ihre Kunst wurde durch Techniken und Motive bereichert, die sie sich auf jeder Etappe ihrer langen Reise aneignete, bis sie schließlich von einer Krankheit befallen wurde.
Zu ihren 5.000 Werken gehört auch eine 55 Meter lange Brücke, die Alkaff Bridge in Singapur, die Pacita mit bunten Kreisen bedeckt hat. Die Künstlerin hat an rund 60 internationalen Ausstellungen teilgenommen.
Moderne Skulptur
Der Vater der modernen Bildhauerei auf den Philippinen erblickte 1930 in Bohol das Licht der Welt. Napoleon Abueva besuchte die Universität der Philippinen zusammen mit dem Maler José Joya. Anschließend wird er am College of Fine Arts Schüler von Guillermo Tolentino. Er experimentierte mit allen Materialien: Holz, Stahl, Beton und Bronze. Viele seiner Werke sind heute auf dem Campus zu finden. Wenn man sie betrachtet, erkennt man eine Kombination aus traditionellen und abstrakten Formen. Auf klassische Weise formt er die Neun Musen oder eine Gruppe von Frauen, die die philippinische Flagge weben. Dieser Teil seiner Arbeit brachte ihm die Auszeichnung "National Artist" ein.
Auf Wunsch von Präsident Marcos signierte er die Basreliefs des Kreuzes auf dem Berg Samat (Bataan). Diese 555 Meter hohe Gedenkstätte ist das höchste Kreuz in Asien. Es erinnert an die Soldaten, die im Zweiten Weltkrieg gefallen sind. Über Treppen kann man das Innere des Kreuzes erklimmen und einen außergewöhnlichen Blick auf Bataan genießen.
Die Skulpturen von Agnes Arellano (geb. 1949) sind in einem anderen Register angesiedelt, nämlich dem des Expressionismus. Ihre Werke heben den weiblichen Körper durch das Prisma der Sexualität oder des Mystizismus hervor. Agnes Arellano stammt aus einer renommierten Architektenfamilie und studierte ein Jahr lang an der Sorbonne in Paris. Sie kombiniert religiöse oder poetische Referenzen, um ihre surrealistischsten Installationen zusammenzustellen. Geprägt durch den tragischen Tod ihrer Eltern und ihrer Schwester bei einem Hausbrand im Jahr 1981, setzt sie sich mit dem Thema des Lebenszyklus, der Schöpfung und der Zerstörung auseinander. Auf ihren Reisen und in den Kulturen, die sie kennenlernt, findet sie immer wieder neue Inspiration. Im Tantrismus findet sie ihr Lieblingsmotiv, das Yab-Yum oder das "göttliche Vater-Mutter-Paar".
Urbane Kunst in Manila
Streetart in Manila? Nicht nur ein bisschen! Seit 2014 findet in der Hauptstadt das MOS - Festival für urbane Kunst statt. Das Meeting of Styles ist die größte Veranstaltung dieser Art in Asien. Jedes Frühjahr strömen Street-Artists aus der ganzen Welt herbei. Gemeinsam tauschen sie ihre Techniken aus und verschmelzen ihre Stile.
Das ganze Jahr über gibt es zahlreiche Spots, die man kennen sollte. In Quezon City, einem Vorort, versammelt sich auf den Wänden des Parkplatzes von Task Us die Crème de la Crème der philippinischen Urban Art, darunter der Stencil-Künstler GRIT, der Graffiti-Künstler JP Pining und ARAL Cru.
In Marikina befindet sich dieses Mal die Goodfriend Bridge. Die lange Mauer, die die Mayor Gil Fernando Avenue säumt, wurde von den Kollektiven zur "Mauer der Freiheit" gewählt. Jeder kann kommen und sich ausdrücken. Dementsprechend überdeckt jeder die Zeichnungen des Nachbarn. Es ist auch die beliebteste Ruhezone für Jeepfahrer.
In Manila profitierte die Nagtahan Bridge vom Urban Artscape Project. Unter der Aufsicht von Lehrern der Universität wurden die zehn Säulen der hohen Brücke an fünf Studentengruppen vergeben. Jedes Werk wurde von der traditionellen Kultur in all ihren Aspekten inspiriert: Symbole, Nationalhelden, historische Ereignisse und Wirbelstürme werden auf den einst betongrauen Säulen erzählt.
Vergessen wir nicht, dass auf den Philippinen die Verkehrsmittel zu Kunstwerken werden. An jeder Straßenecke können Sie Ihre Kamera zücken, um die Lastwagen, Rikschas, Jeepneys und Busse festzuhalten... Hier ist die Kunst in Bewegung!
Zeitgenössische Kunst
Heutzutage sind viele philippinische Künstler auf der internationalen Bühne ganz vorne mit dabei. Einer der beliebtesten Maler, der liebevoll BenCab genannt wird, ist einer von ihnen. Benedicto Cabrera, geboren 1942, ist ein ehemaliger Schüler von José Joya. Seit einem halben Jahrhundert begeistern seine Gemälde, Drucke und Zeichnungen das Publikum. BenCab hat in Baguio, seinem Wohnort, das BenCab Museum eröffnet. Seine Sammlung vereint eine Vielzahl von Werken seiner Zeitgenossen rund um seine persönlichen Kreationen. Seinem Beispiel folgend eröffnen junge Talente in Manila ihre eigenen Ausstellungsräume. In der Hauptstadt gibt es eine Flut von Kunstgalerien.
Eine Auswahl? Silverlens (die angesehene), The Drawing Room und Artinformal (für lokale Entdeckungen), Green Papaya Art Project (innovative Szene), MO Space (Installationen).
Eine Besonderheit auf den Philippinen ist die Land Art, die sich in den Reisfeldern entwickelt. Rund 50 Arbeiter schufen in einem Reisfeld in Nueva Ecija ein (pflanzliches) Porträt der Miss Universe Catriona Gray. Weitere Beispiele sind die Plantagen in Banaue, Hungduan, Batad und Mayoyao. Am Strand von Valugan Boulder Beach stehen Steinskulpturen. Die Inspiration ist überall!
