Traditionelle Musik und Tänze
Die traditionellen philippinischen Repertoires lassen sich grob in drei Familien unterteilen: erstens die indigenen Traditionen, zweitens die spanisch-europäisch beeinflussten Traditionen, die auch als "verwestlichte Folkloretraditionen" bezeichnet werden, und drittens die amerikanisch beeinflussten Traditionen.
Die Musik der indigenen Völker ist eng mit Riten, Zeremonien und wichtigen Lebensereignissen verbunden: Geburt, Hochzeit, Bestattungsriten, aber auch Pflanzung, Ernte oder Heilung, während die Musik mit spanisch-europäischem Einfluss während der spanischen Kolonialzeit eingeführt wurde, wie Subli und Sanghiyang, Ahnen- und Geisterkulte, die aus den westlichen religiösen Traditionen assimiliert wurden. Und schließlich bleibt die von der amerikanischen Kolonialzeit beeinflusste in Erinnerung, weil sie die einheimische Musik verändert hat, insbesondere durch die Verbesserung der Ausbildung der Musiker.
Nach über drei Jahrhunderten spanischer Herrschaft ist der spanisch-europäische Einfluss natürlich am deutlichsten in den lokalen Traditionen spürbar. Die spanische Seele ist zum Beispiel in den Rondallas zu spüren, traditionellen Streichorchestern, die im mittelalterlichen Spanien entstanden sind und in Katalonien noch immer sehr präsent sind. Aber auch in Harana und Kundiman, zwei Arten von Serenaden, die aus der Kolonialzeit stammen. In den 1920er Jahren wurden beide Strömungen populärer, da Künstler wie Atang de la Rama, Jovita Fuentes, Sylvia La Torre (die "Königin des kundiman") und Ruben Tagalog sie einem breiten Publikum bekannt machten.
Die bemerkenswertesten traditionellen Musikformen sind jedoch die, die mit dem Tanz verbunden sind. Am bekanntesten - sowohl bei Filipinos als auch bei Touristen - sind zweifellos Tinikling und Cariñosa (der Nationaltanz). Bei ersterem handelt es sich um einen sehr spektakulären Tanz, der zu den Klängen der Rondalla getanzt wird und bei dem zwei oder mehr Tänzer Bambusstangen auf den Boden schlagen, wobei sie sich mit einem oder mehreren Tänzern abstimmen, die zwischen den Stangen hin und her springen, springen und akrobatische Kunststücke vollführen. Dieser einzigartige und atemberaubende Tanz ist eine der emblematischsten choreografischen Praktiken der Philippinen und daher inoffiziell auch einer der Nationaltänze.
Auch der Cariñosa, ein Verführungstanz, der sich durch die Verwendung eines Fächers und eines Taschentuchs auszeichnet, um die galanten Gesten des Paares zu verstärken, ist ein solcher Tanz.
Eine weitere beliebte choreografische Form ist der Singkil, der eine Episode aus dem Darangen erzählt - der Maranao-Version des Ramayana, des großen indischen Epos. Begleitet wird er stets von der Kulintang, dem philippinischen Pendant zum indonesischen Gamelan oder der thailändischen Piphat. Das Kulintang ist sehr traditionell - und besonders emblematisch für die philippinische Musik - und ein Cousin des Xylophons. Es kann mit aneinandergereihten ovalen Töpfen mit Deckeln verglichen werden. Jeder gibt einen anderen Ton von sich.
Der Pandanggosa ilaw ist eher auf die Berge im Norden Luzons und einige Stämme in Mindanao beschränkt. Der Pandanggosa ilaw ist ein traditioneller Tanz, der sich vom Fandango (einer Säule der spanischen Folklore) ableitet und aus flinken Bewegungen mit einer Öllampe auf dem Kopf besteht.
Die philippinische Folkloregruppe Bayanihan, die in den 1950er Jahren gegründet wurde, ist das älteste Ensemble des Landes und hat den größten internationalen Ruhm erlangt. Sie trat in 700 Städten auf allen Kontinenten auf und ist nach wie vor bestrebt, die choreografischen Traditionen des Landes zu bewahren und zu fördern. Das Ensemble ist für seine perfekte Ausführung von Tinikling und Singkil berühmt.
Traditionelle Tänze sind ein wahrer Nationalschatz und inspirieren und beeinflussen die zeitgenössische Tanzpraxis in hohem Maße. Agnes Locsin, eine sehr bekannte philippinische Choreographin und Tänzerin, lässt sich zum Beispiel stark von den Tänzen der Bagobos inspirieren.
Auf dem Archipel gibt es zahlreiche Folkloreveranstaltungen, bei denen man die philippinische Musik und den philippinischen Tanz aus nächster Nähe erleben kann, angefangen bei der Bolibong-Kingking-Veranstaltung, die ihnen gewidmet ist, über das Hungduan-Festival im April, bei dem das Ende der Reisernte gefeiert wird, bis hin zum Kadayawan Sa Dabaw-Festival, ein Fest der reichen Obst- und Orchideenernte, das Lanzones-Festival, bei dem die sehr süße, litschiähnliche Tropenfrucht geehrt wird, oder das Naliyagan-Festival, ein sechstägiges soziokulturelles Ereignis der Stämme des Agusan-Tals.
Auf keinen Fall dürfen wir vergessen, das Ati-Atihan-Festival in Kalibo zu erwähnen, das bekannteste Festival des Archipels. Es ist eines der spektakulärsten Feste zu Ehren des Santo Niño, das von unaufhörlichen Paraden durchzogen ist.
Populäre Musik
In den 1970er Jahren fielen die weltweite Popularität von Folkmusik, Rock und Reggae mit dem Vietnamkrieg und der Marcos-Diktatur auf den Philippinen zusammen. In dieser Zeit wurde die traditionelle Musik zu einem Vehikel des Protests, wie die Karriere von Heber Bartolome zeigt, der als Künstler das Gesicht des Widerstands gegen die Marcos-Diktatur war und in seinem Werk unermüdlich auf die zahlreichen musikalischen Traditionen der Philippinen zurückgriff.
In dieser Zeit hatten auch "Mainstream"-Künstler wie Freddie Aguilar Erfolg, indem sie traditionelle Musik in die Rockmusik einbrachten. Er ist der beliebteste Sänger der Philippinen und hat sehr engagierte Texte in Tagalog verfasst, wie sein Lied Bayan Ko ("Mein Land") - das 1986 sogar die Hymne einer Revolte gegen Präsident Marcos war.
Die 1970er Jahre waren eine Zeit des Aufruhrs für den Archipel. In dieser Zeit entstand auch der ManillaSound, eine Strömung des eingängigen, glatten und zugänglichen Softrock, der stark von amerikanischer Musik beeinflusst war (aber auf Tagalog geschrieben wurde) und oft als die lächelnde Facette der Marcos-Ära bezeichnet wurde. Eine Bewegung, die die lokale Musik tief geprägt und eine weitere initiiert hat: die OPM.
Original Pilipino Music ist ein Begriff, der ursprünglich eine Art von philippinischen Popsongs, hauptsächlich Balladen, bezeichnete. Heute ist der Begriff zu einem Sammelbegriff für alle populäre Musik geworden, die von Filipinos komponiert und interpretiert wird. In den 1970er Jahren waren populäre OPM-Künstler die Pioniere Danny Javier und seine Band APO Hiking Society, Nora Aunor, der nationale "Superstar", oder Claire dela Fuente, die neben Rico J. als Königin des Tagalog-Songs galt. Puno. Nach und nach wurden diese Idole etwas von anderen verdrängt, wie Regine Velasquez (ein Star: mehrere Millionen verkaufte Alben auf den Philippinen in ihrer über 30-jährigen Karriere), Kuh Ledesma, die sehr gut exportiert, oder Lea Salonga, die in der englischsprachigen Welt als die Stimme zweier Disney-Prinzessinnen bekannt ist: Jasmine in Aladdin (1992) und dann Fa Mulan in Mulan (1998).
Ikone, Ikone, Ikone - und nicht zu vergessen: Levi Celerio, ein außergewöhnlicher Künstler. Die Kompositionen dieses einfachen Mannes, der ein Eckpfeiler des philippinischen Volkserbes ist, verdeutlichen die nationalen Gefühle in eindringlichen Melodien. Er war äußerst produktiv und ist bis heute berühmt für seine gigantische Diskografie (über 4000 Werke), seine unsterblichen Weihnachtslieder und seine Fähigkeit, mit nichts als einem Baumblatt (ja, ja) harmonisch zu musizieren. Er wurde 1997 als "Nationaler Künstler für Literatur und Musik" anerkannt, was die höchste Auszeichnung für philippinische Künstler ist.
Außerdem hat das Land seit den 2010er Jahren eine lokale Antwort auf den K-Pop und J-Pop kultiviert: Pinoy Pop (oder "P-Pop"). Dank des schnellen Wirtschaftswachstums des Landes und der steigenden Investitionen in Künstler und Labels ist die Qualität des Genres gewachsen, was nur von den Verkaufszahlen übertroffen wird. Stilistisch ist das Rezept mehr oder weniger das gleiche wie in Korea oder Japan, mit Anpassungen an den nationalen Markt. Zu den berühmten P-Pop-Künstlern, die das Genre vorantreiben, gehören 4th Impact, Sarah Geronimo oder SB19. Auch einige OPM-Ikonen wie Regine Velasquez versuchen, in den Markt einzusteigen.
Aktuelle Musik
Seit der Geburt des Genres hat der Archipel den Rock geliebt. Doch in jüngster Zeit wagt eine junge Garde etwas mehr und praktiziert einen Post-Rock mit sehr atmosphärischem Sound. Nach den Pionieren Legarda, Moscow Olympics oder Monochrome gibt es viele gute Bands wie Odd, die mit einem luftigen und minimalistischen Sound voller dampfender Atmosphären getragen werden, Tide/edit, die mehr "Math Rock" und perkussiv sind, oder auch Earthmover, die gleichzeitig progressiv und hektisch sind.
Auch hier hat der Hip-Hop eine Heimat gefunden. Die Philippinen gelten als Heimat der ersten Hip-Hop-Szene Asiens, die Anfang der 1980er Jahre entstand, was zum großen Teil auf die historischen Verbindungen des Landes mit den USA zurückzuführen ist. Die Pioniere hier hießen Francis M, Andrew E. oder Gloc-9, Veteranen, die den Weg für die neue Welle von eher trap-orientierten Künstlern wie Abra, Shanti Dope oder Ex Battalion ebneten.
Seit einigen Jahren wird die philippinische Szene moderner und professioneller, so dass das amerikanische Label Def Jam einen lokalen Ableger eröffnet hat und philippinische Rapper wie Ez Mil es schaffen, in den USA auf sich aufmerksam zu machen.
