Höhlenkunst
In Botswana befindet sich eine der wertvollsten Stätten der Felskunst der Welt. Im Nordwesten des Landes, in der Kalahari-Wüste, erzählen uns mehr als 4500 Höhlenmalereien eine hunderttausendjährige Geschichte. Während dieser langen Zeit fanden die Menschen Zuflucht zwischen den Quarzitformationen. Die Tsodilo-Stätte wird nicht ohne Grund als Louvre der Wüste bezeichnet. Hier sind die Spuren der Entwicklung der Völker in den Stein gemeißelt. Gemälde, aber auch Gravuren oder Skulpturen aus dem letzten Jahrhundert stehen neben Werken, die auf ein Alter von zwanzigtausend Jahren geschätzt werden. Der Fels erzählt uns von der menschlichen Aktivität, aber auch von der Entwicklung der Bindungen, die die Menschen mit ihrer Umwelt verbinden. Tsodilo, das seit 2001 zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört, wird von den Menschen in der Region nach wie vor als heiliger Ort angesehen, der von den Geistern der Vorfahren bewohnt wird. So wird an diesen majestätischen Felswänden weiterhin Geschichte geschrieben.
Neben den menschlichen Figuren ist eine Vorliebe für Großwild zu erkennen: Giraffe, Antilope, Zebra, Nashorn. Diese Zeichnungen decken einen großen Zeitraum ab, und es gibt verschiedene Stile: meist schematisierte Strichzeichnungen, selten mehrfarbig und manchmal ergänzt durch abstrakte Motive.
Die Savute-Höhlen östlich des Okavango zeigen einen ähnlichen Stil, insbesondere Giraffen, die mit linearen Mustern verbunden sind. Wahrscheinlich fand ein Austausch zwischen den Völkern statt, vielleicht bei Ritualen, die die an den Wänden gezeichneten Darstellungen mit einbeziehen.
Die internationale Gemeinschaft ist seit Mitte des 19. Jahrhunderts mit der Felskunst in Botswana vertraut. Jahrhunderts bekannt. Jetzt kann man sie auch in Museen bewundern. An der Grenze zur Kalahari können Sie im McGregor Museum in Kimberley und im Vryburg Museum wunderschöne Sammlungen von Höhlenkunst besichtigen.
Das Volk der San
Insgesamt ist die Höhlenmalerei in Botswana mit den religiösen Praktiken der San in Verbindung zu bringen. Die bantusprachigen Bauern scheinen sich jedoch an die Künstler gewandt zu haben, um ihre Probleme zu lösen, insbesondere landwirtschaftliche Probleme wie Dürre. Die Höhlenmalereien wurden wahrscheinlich über viele Generationen hinweg weiterhin für Rituale verwendet.
Dennoch wurden die meisten Malereien von den San hinterlassen, die von den niederländischen Siedlern auch Buschmänner, Bochiman oder "Männer der Büsche" genannt wurden. Dieses Volk von Jägern und Sammlern gehört zu den ersten Bewohnern des südlichen Afrikas. Vor 45.000 Jahren kamen diese Nomaden an und zogen in die Kalahari-Wüste. Heute sind sie sesshaft geworden, leben in einem unwirtlichen Land und werden von einer unfreundlichen Regierung regiert. Dennoch haben sie in Höhlen oder unter freiem Himmel wertvolle Spuren der Entstehung der Menschheit hinterlassen. Diese gemalten oder gemeißelten Darstellungen sind erhalten geblieben, weil sie sich gerade an schwer zugänglichen Orten befinden. Ihre Malereien sind aufgrund ihrer künstlerischen Qualität von unschätzbarem Wert. Sie verwendeten drei verschiedene Gravurtechniken: Pikieren, Ritzen und Schaben. Einige Forscher behaupten, dass diese Werke die Macht hatten, die Schamanen während der Riten in einen Trancezustand zu versetzen. Die Tierdarstellungen wären nicht einfach nur Ausdruck des Bedürfnisses nach Nahrung, sondern vielmehr Symbole. Die Antilope würde mit der Pubertät der Mädchen in Verbindung stehen und der Elch mit den Geistern. An anderen Wänden wären die Malereien die Darstellung ihrer Visionen, die durch die rituellen Tänze hervorgerufen wurden. Dies erklärt auch die Anwesenheit von Hybridkreaturen, die nichts anderes als Menschen in der Verwandlung sein sollen.
Einige Motive, wie Wale und Pinguine, deuten darauf hin, dass sie mit anderen Völkern in Kontakt standen.
Es kam auch vor, dass die San realistische Alltagsszenen malten, wie z. B. Schlachten zu Pferd gegen Siedler.
Man kann also sagen, dass die San die ersten Künstler in Botswana waren. Außerdem waren diese Meister der Höhlenmalerei immer geschickte Handwerker, die in ihren Kreationen Holz, Leder und Straußeneierschalen kombinierten. Heutzutage haben die Buschmaler einen charakteristischen Kunststil entwickelt. Die farbenfrohen Kompositionen voller menschlicher und tierischer Figuren erinnern nach wie vor an ihre starke Beziehung zur Natur. Eine Galerie im Dorf D'Kar, das Kuru Art Project, das etwa 30 km von Ghanzi entfernt liegt, stellt zeitgenössische Originalstücke dieses ehrwürdigen Volkes aus.
Eine aktive Szene
Das Thapong Visual Arts Centre ist eine von Mitgliedern geleitete Organisation mit Sitz in Gaborone. Das Zentrum wurde 1998 gegründet und hat es sich zum Ziel gesetzt, herausragende Leistungen in den visuellen Künsten zu fördern. Alle Talente und sogar die Avantgarde finden hier ihren Platz. Nach außen gerichtet, fördert das Zentrum den Austausch auf internationaler Ebene. Zusätzlich zu seinem Ausstellungsprogramm lädt das Thapong Art Centre internationale Künstler in Residenzen ein. Diese Künstler ergänzen ihren Aufenthalt durch öffentlich zugängliche Workshops und eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit lokalen Künstlern.
Das Nationalmuseum von Botswana hat sich im Zentrum von Gaborone etabliert. Seit 1967 umfasst dieser multidisziplinäre Ort die Nationale Kunstgalerie, die Nationalbibliothek, die Oktogonale Galerie sowie den Botanischen Garten, der Skulpturen beherbergt. Realistische Gemälde, die Szenen aus dem Alltag zeigen, sind hier neben innovativen Produktionen zu sehen. Die Besonderheit dieses Ortes ist, dass er Natur- und Kulturerbe vereint. Das Museum trägt auch zum Erhalt der Tsodilo-Stätte bei. Es hat bemerkenswerte Initiativen ins Leben gerufen, um die ländliche Bevölkerung zu erreichen, die aufgrund von Abgeschiedenheit und Zersplitterung keinen Zugang zu Kultur hat. Es ist also das Museum, das auf sein Publikum zugeht, physisch, aber auch durch eine Zeitschrift. The Zebra's Voice wird unter Organisationen, Schulen und der Bevölkerung weit verbreitet. Das Museum appelliert mit der humorvoll benannten Aktion "Adoptieren Sie ein Denkmal" an private Gelder. Damit sollen Unternehmen und Großverdiener dafür sensibilisiert werden, sich an der Pflege und Erhaltung des botswanischen Kulturerbes zu beteiligen.
In anderen Städten gibt es eigene Kunstförderungszentren. Das 1902 gegründete Kgosi Sechele I Museum feiert nicht nur den berühmten David Livingstone. In der umgebauten Polizeistation werden auch Gemälde und Fotografien der Region Molepolole und ihrer Bewohner ausgestellt. Das Phuthadikobo-Museum in Mochudi zeigt zwischen einem Panorama des örtlichen Kunsthandwerks eine Sammlung von Fotografien, die das Leben der Bakgatla dokumentieren, von Isasac Schapera, Duggan Cronin oder Sandy Grant. Um sich mit der Kultur der Okavango-Region vertraut zu machen, bietet das Nhabe Museum in Maun eine Sammlung von Gemälden, Kunsthandwerk und Fotografien in einem ehemaligen Außenposten der britischen Armee.
Street Art
Im Vergleich zur westlichen Welt kommt die Street Art in Botswana nur langsam zum Vorschein. Stadtfresken und Graffiti haben es noch ein wenig schwer, von der Bevölkerung akzeptiert zu werden. Außerdem ist es verboten, auf Privatgrundstücken zu malen. Aber die öffentliche Meinung ändert sich in ihrem eigenen Tempo. Die Bevölkerung ertappt sich dabei, wie sie sich über die Street Art mit ihren Stadtvierteln versöhnt. Dafür sind Künstler jeglicher Herkunft zu loben, die den Kontinent bereisen und den Trend nach und nach auch in Botswana verbreiten. Der berühmte Graffiti-Künstler Jace, der in Le Havre geboren wurde, aber auf La Réunion lebt, hat das Land mit seinen Farbbomben und seinem Gouzou, seinem gelben, rundlichen Alter Ego, durchstreift. In Gaborone reitet Gouzou auf einem Elefanten auf Rädern auf der einen Seite einer Tür, während er sich auf der anderen Seite am Hinterteil einer Giraffe festhält. Weit davon entfernt, nach Realismus zu streben, malt Jace Gouzou in Situationen, die Passanten und Anwohner zum Schmunzeln bringen.
Projekte wie Arts for Change organisieren kreative Workshops für Jugendliche unter der Leitung bekannter Gäste wie Kid Kréol & Boogie, die ebenfalls von der Insel La Réunion kommen. Diese Programme sollen die junge Generation dazu ermutigen, ihre Kreativität zu nutzen, um ihre Lebensräume zu verschönern. In den letzten Jahren wurden die Wände in den Stadtvierteln nur zögerlich mit Fresken geschmückt. Am ehesten konzentrieren sich diese Entdecker in Gaborone. Die urbanen Künstler Archie Pielsticker und Laone Motseta haben daraus einen Lebensstil gemacht. In ihrem Laden in der Nähe des Büros der Botswana Power Corporation (BPC) entwerfen sie Aufkleber, die von Tags und Graffiti inspiriert sind, wie die, die ihre Räumlichkeiten zieren. Da sie auch Tätowierer sind, erhalten sie viele Aufträge, um die Wände in der Hauptstadt und Umgebung zu verschönern. Das energiegeladene Duo weiß, dass sie sich Glaubwürdigkeit erarbeiten müssen, wenn sie als Künstler anerkannt werden wollen. Was ist ihre Leitlinie? Das Hauptanliegen der Straßenkunst ist es, Gutes zu tun. Es geht nicht darum, Gewalt zu verherrlichen, sondern ganz im Gegenteil, dazu beizutragen, dass man sich in seiner Stadt glücklich fühlt.
Philippe Tallis, bildender Künstler aus Botswana
Philippe Tallis wurde 1960 in Botswana als Sohn einer französischen Mutter und eines englischen Vaters geboren. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für Tiere, die später zum Hauptthema seiner Werke wurden. Nach seiner Ausbildung an der École des beaux-arts in Paris wurde er Grafikdesigner, entschied sich dann aber dafür, sich der Malerei und später der Bildhauerei zu widmen. Das Land seiner Kindheit prägt sein gesamtes Werk. Man findet die fulminanten Bewegungen der Tierwelt, die für das Überleben unerlässlich sind, oder auch das Rot der Erde Botswanas. Sein dynamischer Pinselstrich bildet Strauße, Elefanten, Giraffen, Pelikane und Elefanten auf der Hut ab. Seine Thematik orientiert sich natürlich am Tanz, was ihn dazu veranlasste, Performances aufzuführen, bei denen er zu Ballettmusiken malte, die von Maurice Béjart oder Carolyn Carlson choreografiert wurden.
Seine Arbeit wurde von der Gandhi Foundation mit der Friedenstrophäe ausgezeichnet und wird weltweit ausgestellt.
