Traditionelle Musik
Obwohl es in Botswana viele Musiktraditionen gibt, stechen zwei besonders hervor. Die erste ist die Dithlaka. Bei diesem Genre spielt jeder Musiker auf einer Kupferpfeife, die einen einzigartigen Ton besitzt. In der Gruppe spielt jeder seine Note in einem anderen Rhythmus, der vom Muklaba, einer Art Dirigent, der für die Harmonie des Ganzen sorgt, angeleitet wird. Die Größe der Dithlaka und der Stil des Arrangements variieren von Dorf zu Dorf.
Die andere traditionelle Musik, die für Botswana typisch ist, ist die Tswana-Musik.
Als dichte und intensive Zeremonialmusik ist die Tswana-Musik an der Symmetrie ihrer Takte, den Unisono-Gesängen und dem Format "Ruf und Antwort" erkennbar. In der Tswana-Musik trifft man auch auf einige landestypische Instrumente wie die Segaba, ein Streichinstrument, und die Setinkane, ein Lamellophon, eine Art Daumenklavier, das der Mbira ähnelt. Auf der Seite der Perkussion sind die Moropa, eine Trommel, die Lepapata, ein Antilopenhorn, oder auch Klatschen, das als rhythmische Begleitung dient, zu hören. Einige der bekanntesten Bands des Landes - wie Culture Spears oder Matsieng - haben Tswana-Musik gespielt (oder sich von ihr inspirieren lassen) und sind es wert, dass man sie sich anhört.
Traditionelle Musik war schon immer populär, aber es gab zwei Höhepunkte in Botswana: Der erste war Ende der 1960er Jahre, als der staatliche Rundfunk in einem groß angelegten Projekt in allen Dörfern des Landes traditionelle Klänge sammelte und sie dann jeden Sonntagmorgen ausstrahlte. Der zweite Höhepunkt fand zwischen 2005 und 2010 statt, als die Musikindustrie in Botswana strukturiert wurde und einen regelrechten Aufschwung erlebte. In dieser Zeit erlebte die traditionelle Musik ein neues goldenes Zeitalter, da sie massiv vermarktet wurde und in den Radiosendern des Landes eine große Rolle spielte.
Ein beliebter Treffpunkt für Liebhaber botswanischer Musik ist das Maitisong. Dieses Festival, das jedes Jahr zehn Tage lang im Theater von Gaborone stattfindet, bietet zahlreichen lokalen Gruppen und solchen aus ganz Afrika die Möglichkeit, unter guten Bedingungen aufzutreten. Eine gute Gelegenheit, eine Vielzahl von Künstlern, die aus allen Teilen der Welt kommen, bei ihren Auftritten zu beobachten. Im gleichnamigen Theater(Maitisong Theatre) werden das ganze Jahr über Gospel-, Kwaito- und Afro-Pop-Konzerte sowie Musicals aufgeführt.
Rock
Mit der Popularität des amerikanischen Musiksenders MTV und der Entwicklung des Internets hat sich in Botswana eine starke und dynamische Rockszene gebildet. Wenig bekannt ist, dass das Land sogar Heavy Metal liebt und sogar einige Stars des Genres hervorgebracht hat, wie die Pioniere Metal Horizon (gegründet 1993) und Wrust. Letztere, eine Band aus den 2000er Jahren, hat viele Nachahmer unter den Jugendlichen gefunden, die in ihrem Death Metal das ideale Vehikel fanden, um gegen die etablierte Ordnung zu rebellieren. Wrust ebnete den Weg für heute berühmte Bands wie Crackdust mit ihrem besonders aggressiven Stil und Overthrust, die für ihre Auftritte und Bühnenoutfits (schwarzes Ganzkörperleder, Bandanas, Gürtel, Cowboyhüte usw.) geschätzt werden.
Die letztgenannte Gruppe organisiert übrigens jedes Jahr das berühmte Winter Metal Mania Fest in Ghanzi, das größte Treffen von Metalfans im Land. Eine verrückte Atmosphäre findet man auch im Rockers Studio Shop in Maun, einem kleinen Laden, in dem man sich mit Alben internationaler und einheimischer Bands sowie mit den wichtigsten Rockerutensilien eindecken kann. Wenn Sie jemals eine Lederkombi mit Gravur oder Cowboystiefel brauchen, dann suchen Sie nicht weiter!
Jazz
Ebenso wie im Nachbarland Südafrika ist der Jazz in Botswana eine unverzichtbare Ästhetik. Übrigens ist der "Südafrika"-Jazz hier ein größerer Einfluss als der amerikanische Standard, eine Besonderheit, die sich nicht nur durch die geografische Nähe der beiden Länder erklären lässt, sondern auch durch die einstige Präsenz von Pionieren wie Hugh Masekela. Der durch die Apartheid ins Exil getriebene legendäre Jazzmusiker aus Südafrika fand in Botswana ein Land seines Herzens, wo er die lokale Szene nachhaltig beeinflusste. Dies ist sowohl in der Musik von Socca Moruakgomo, dem botswanischen Maestro an der Trompete, als auch bei neueren Künstlern wie dem hervorragenden Pianisten Bokani Dyer zu hören.
Nicht zu vergessen ist auch die Gumba-Gumba, die mit ihrer Mischung aus modernisierter Zulu- und Tswana-Musik und traditionellem Jazz ein reines botswanisches Produkt ist.
In Gaborone veranstaltet Botswana Craft regelmäßig gute Jazzkonzerte im Rahmen der Mascom Live Sessions, und in Maun bietet das International Arts Festival ein sehr gutes Programm, das vor allem dem Jazz gewidmet ist. Ein Highlight für die Stadt und sogar das Land.
Aktuelle Musik
Wie viele andere Bereiche wird auch die aktuelle Musik in Botswana von südafrikanischen und kongolesischen Einflüssen genährt. Von ersterem - neben dem Jazz - hat Botswana den Kwaito übernommen. Dieses Genre, das in den 1990er Jahren aus den Townships von Johannesburg stammte, ist der lokale Cousin des Hip-Hop, eine Art stark verlangsamter, basslastiger und schmachtender House, über den jemand rappt. Obwohl er einen großen Teil der südafrikanischen Musikgeschichte synkretisiert - den Marabi der 1920er Jahre, den Kwela der 1950er Jahre oder die Mbaqanga-Traditionen - hat der Kwaito die Herzen der Botswaner weitgehend erobert und im ganzen Land eine üppige und produktive Szene entwickelt. Die lokalen Stars des Kwaito heißen Mapetla, Skazzo, Ghavorrou und P-Mag. Auch wenn das Genre heutzutage an Bedeutung verliert, wird jedes neue Album der Stars des Genres mit unverminderter Begeisterung aufgenommen.
Die andere große Strömung in der modernen Musik Botswanas ist der Kwasa-Kwasa. Ursprünglich aus der Demokratischen Republik Kongo stammend, ist diese Art langsamer Rumba mit ihrem ruckartigen, mitreißenden Rhythmus heute tief in der Musiklandschaft Botswanas verwurzelt. Sie wird vor Ort von Stars wie Franco Lesokwane und seiner Band Franco and Afro Musica, Alfredo Mos oder Jeff Matheatau verkörpert.
Da nichts verloren geht und alles sich wandelt, haben einige Künstler Kwaito und Kwassa-Kwassa miteinander verschmolzen, um den treffend benannten "Kwaito-Kwassa" zu schaffen. Das für Botswana typische Genre bringt die schnelleren und eindringlicheren Tempi des Kwaito mit den Melodien und Phrasierungen des Kwasa-Kwasa zusammen. Das Genre hat einen Star, der über die Grenzen des Landes hinaus bekannt ist: Vee Mampeezy (auch bekannt unter seinem bürgerlichen Namen Odirile Vee Sento). Schnell folgten ihm andere Künstler des Genres wie Slizerou Skeat.
Auch Botswana blieb von der Hip-Hop-Schwemme nicht verschont und hat eine etablierte lokale Szene. Bereits in den 1990er Jahren war das Genre Mainstream und Pioniere wie Cashless Society ebneten den Weg für mehrere Generationen von Künstlern wie die lokalen Stars Scar und Kast, die für ihre Schreibkunst bekannt sind. Das Land hat auch eine eigene Variante des Hip-Hop, den Wörterwako, eine Mischung aus Rap in den lokalen Sprachen (Setswana, Sesotho, Zulu oder Afrikaans, je nach Herkunft des Rappers) und Englisch. Mehrere Künstler oder Kollektive wie Zeus oder HHP haben sich in diesem Bereich hervorgetan und ein neues Publikum für den Hip-Hop begeistert.
Um den Wunsch zu befriedigen, den lokalen Hip-Hop zu probieren, ist die Bar Blue Note in Gaborone genau das Richtige.
Tanz
Auch hier beginnt alles mit dem Volk der San. Für sie ist der Tanz ein Ritual. Früher diente er der Heilung, oder um am Feuer eine erfolgreiche Jagd oder ein glückliches Ereignis zu feiern. Die Tänze werden von den Gesängen der Frauen und den berühmten Klicklaute der Männer rhythmisch begleitet und jeder Tanz erzählt eine Geschichte. Als intensive Tänze führen sie in der Regel in Trance.
Ein weiterer sehr verbreiteter Tanz in Botswana ist Borankana. Er wird auch Phathisi genannt und wird normalerweise vom Bakwena-Stamm ausgeführt, traditionell von älteren und jüngeren Menschen. Der Tanz ist an den Kordeln zu erkennen, die an den Beinen getragen werden müssen. Er wird in einem Halbkreis von zwei Linien getanzt und gehorcht einem Rhythmus, der durch Pfeifen und Klatschen festgelegt wird. Der Setapa hingegen ist ein traditioneller Tanz des Bangwaketse-Stammes (das Dorf Kanye und die umliegenden Regionen) und sieht eine Gruppe von Menschen, die im Rhythmus des Liedes, das sie begleiten, mit den Füßen stampfen. Die Truppen bestehen aus einer gleichen Mischung von Männern und Frauen und tragen normalerweise braune Muscheln an den Füßen, die beim Tanzen einen Ton von sich geben. Eine weitere Tradition in Botswana ist der Tsutsube, ein Trancetanz, der von den San praktiziert wird. Der Ndazola gehört zu den Traditionen des Kalanga-Volkes.
Eine der besten Gelegenheiten, botswanische Tänze und Gesänge zu sehen, ist der Besuch einer Boma, eines Treffens der Dorfbewohner, aber es gibt auch einige Veranstaltungen, die einen interessanten Einblick in das Gebiet bieten. Das Kuru Dance Festival ist ein wichtiges kulturelles Ereignis in Botswana, das seit 1997 jährlich stattfindet. Das Festival, an dem Hunderte von Khoisan aus ganz Botswana - und manchmal sogar aus Namibia und Südafrika - teilnehmen, dauert zwei bis drei Tage und besteht aus zahlreichen traditionellen Tänzen, Spielen und Mahlzeiten. Ein weiteres wichtiges Ereignis ist das Dithubaruba Cultural Festival, bei dem die Kultur der Bakwena in Ntsweng in der Region Molepolole gefeiert wird. Auf dem Programm stehen Tänze, Gesänge, Kunsthandwerk und die Verkostung traditioneller Gerichte. Das Mmakgodumo Heritage & Cultural Festival ist eine ähnliche Veranstaltung, bei der die Ngwaketse-Kultur in Kanye mit traditionellen Speisen, Gedichten, Liedern und Tänzen gewürdigt wird. Der Nationalfeiertag, Sir Sereste Khama Day, wird jeden1. Juli gefeiert und bietet traditionelle Tänze.
