Traditionelle Musik und Tanz
Die traditionelle Musik Guatemalas ist eine Verschmelzung der Kulturen der Maya, Spaniens und der afrokaribischen Länder und ist tief in der nationalen Geschichte verwurzelt. Während der Sklaverei und in Verbindung mit der Geschichte des Garifuna-Volkes wurde das Instrument eingeführt, das später zum Symbol Guatemalas werden sollte: die Marimba. Dieses aus Afrika stammende Idiophon, ein Cousin des Xylophons mit hohem Fuß, wird aus Holz oder Palisander gefertigt und kann allein oder im Orchester gespielt werden. Je nach Größe und Form benötigt eine Marimba einen oder mehrere Musiker. Eine exotische Besonderheit ist, dass bei einigen Marimbas die Tecomaten, hängende Früchte, als Resonanzkörper dienen.
Zu den großen nationalen Marimba-Spielern gehören Domingo Bethancourt (1906-82), dessen Werk sehr einflussreich war, der berühmte Mariano Valverde (1884-1956) mit seinem breiten Repertoire und Wotzbelí Aguilar (1897-1940), der zahlreiche Klavierstücke für die Marimba bearbeitete. Der Sänger Paco Pérez (1917-1951) bleibt berühmt für seinen Walzer Luna de Xelajú, eines der bekanntesten und meistgespielten Marimba-Stücke, das manchmal als eine Art inoffizielle Nationalhymne angesehen wird. Wir möchten auch anmerken, dass unter den größten Marimbaphonisten der Geschichte zwei Franzosen sind (Kikeriki!): Emmanuel Sejourné, dessen Marimba-Schöpfungen von zahlreichen großen Ensembles in der ganzen Welt gespielt wurden, sowie, in jüngerer Zeit, Adélaïde Ferrière, eine junge Überfliegerin auf dem Instrument, die 2017 einen Victoire de la musique classique in der Kategorie "Révélation soliste instrumental de l'année" (Entdeckung als Instrumentalsolistin des Jahres) gewann.
Sie haben es erraten, in Guatemala kommt man um die Marimba nicht herum. In Bars, Restaurants und auf der Straße wird sie überall gespielt. Einige gute Gelegenheiten, um eine Marimba zu probieren, sind das Todos-Santos-Fest oder das Santo-Tomás-Fest in Chichicastenango, ein großes Ereignis mit Volkstänzen und Marimbas. In Guatemala-Stadt bietet das Restaurant Arrin Cuan am Wochenende Marimbaphone an und die Bar El Portal (fast) jeden Mittag. In Antigua gibt es Marimba en vivo jeden Samstag im La Fonda de la Calle Real.
Zur Erinnerung: Die Garifuna-Gemeinschaft entstand in Guatemala zur Zeit der Sklaverei. Damals strandete ein europäisches Schiff mit mehreren hundert Sklaven auf der Karibikinsel St. Vincent. Die Überlebenden schlossen sich mit den Arawaks, den einheimischen - heute dezimierten - Indianern, zusammen. Ihre Nachkommen wurden an die Küste des Karibischen Meeres umgesiedelt, wo sie sich niederließen und für ihre Freiheit kämpften. So konnten die Garinagu (Plural von Garifuna) eine einzigartige und unverwechselbare Kultur mit vielen traditionellen Praktiken wie Chumba und Hunguhungu, polyrhythmischen weiblichen Kreistänzen, formen. Sie werden oft mit dem Punta, ihrer emblematischen Gattung Garifuna, kombiniert. Die Punta, eine Mischung aus afrikanischen und Arawak-Elementen, ist eine Musik und ein Tanz mit furiosem Rhythmus, der mit traditionellen Instrumenten wie Garaon-Trommeln, anderen Perkussionsinstrumenten und Stimmen aufgeführt wird. Der Tanz, der diesen Stil begleitet, konzentriert sich auf das Becken und schnelle Hüftschwünge. Während die meisten traditionellen Garifuna-Ästhetiken nahe an ihren Wurzeln geblieben sind, hat sich die Punta seit den 1970er Jahren mit dem Punta Rock zu einer zeitgemäßeren Form entwickelt. Es ist alles andere als selten, Punta zu sehen oder zu hören. In Livingston wird sie zum Beispiel am1 . Mai zum Palo Mayo, einem traditionellen Fest zum Beginn der Wintersaat, oder zum Fest der Virgen De Guadalupe, einem Patronatsfest, das jedes Jahr am 12. Dezember stattfindet, gespielt und getanzt.
Tänze sind eine der Säulen des kulturellen Erbes Guatemalas und spielen immer noch eine wichtige soziale Rolle. Sie dienen nicht immer nur der Unterhaltung, sondern haben manchmal auch rituellen Charakter. Die Tänze können auf die Maya zurückgehen, wie z. B. der Rabinal Achi (in der Sprache der Quiché), der immer mehr verschwindet, da die prächtigen Kleider und Masken für die Gemeinden sehr kostspielig sind. Der Palo Volador ist wahrscheinlich aztekischen Ursprungs, da jede Episode seiner Vorbereitung dem heiligen Buch entspricht. Man kann ihn im Sommer während des Santa-Elena-Festes in Santa Cruz La Laguna sehen. Während dieser Feierlichkeiten kann man auch den Tanz des Hirsches (oder El Venado) sehen, der prähispanischen Ursprungs ist und den Kampf zwischen Mensch und Tier symbolisiert; der Tanz der Natter zeigt zwölf schwarz gekleidete und weiß maskierte Protagonisten, die abwechselnd mit einer Frau und Reptilien tanzen, die das Böse symbolisieren; der Tanz der Riesen erzählt eine berühmte Episode aus dem Popol Vuh und ist ein temperamentvolles, gut gelauntes Ballett. Alle diese Tänze werden von einer Vielzahl von Instrumenten begleitet: Trompeten, Chirimia (Flöte präkolumbianischen Ursprungs), Trommeln, Marimba, dazu kommen Gitarre, Harfe und die aus dem Hispanischen stammende Violine.
Klassische Musik
Es ist nicht verwunderlich, dass jeder, der nicht aus Guatemala kommt, nichts über die klassische Musik des Landes weiß, da ihre Geschichte kaum oder gar nicht über die Landesgrenzen hinausgeht. Interessanterweise hat Guatemala jedoch eine fast fünfhundertjährige Tradition der gelehrten Musik, denn das Land war eines der ersten in der Neuen Welt, das bereits Anfang des 16. Jahrhunderts die europäische Musik übernahm. Die Missionare brachten ein breites Repertoire an liturgischen und polyphonen Gesängen mit und einige Komponisten, die sich zeitweise im Land niedergelassen hatten, begannen, sich auszuzeichnen: Hernando Franco (1532-1585), Pedro Bermúdez (1558-1605) und Gaspar Fernández (1566-1629). Alle hinterließen Kompositionen von hoher Qualität, die in verschiedenen kirchlichen Manuskripten festgehalten wurden.
Im 17. Jahrhundert, mitten in der Barockzeit, begannen die ersten guatemaltekischen Kompositionen, Elemente der Volksmusik zu enthalten, insbesondere in den Händen von Rafael Antonio Castellanos (1725-1791). In der klassischen Epoche trat José Eulalio Samayoa (1781-1866) auf, den man als ersten großen Komponisten des Landes bezeichnen kann, da er sich als erster an die Symphonie heranwagte. Die nächste Generation wurde sowohl von einigen in Europa ausgebildeten, national bekannten Pianisten wie Luis Felipe Arias (1876-1908) - der für seine Interpretationen von Beethoven, Chopin und Liszt bekannt war - als auch von der Einführung der Oper durch die Brüder Anselmo und Benedicto Sáenz (1815-1857) geprägt. Ein enormer Erfolg, der vielen italienischen Operngesellschaften die Türen öffnete und zum Bau von Bühnen wie dem berühmten Stadttheater von Quetzaltenango führte.
Kurz darauf erschien eine der wichtigsten Figuren der klassischen guatemaltekischen Musik: Rafael Álvarez Ovalle (1858-1946). Durch seinen Vater kam er schon früh mit der Musik in Berührung und wurde nach dessen Tod im Alter von 15 Jahren zum Leiter der Musikschule von Santa Lucía ernannt. Mit 21 Jahren zog er nach Guatemala-Stadt, um seine musikalische Ausbildung zu erweitern, und bestätigte bei Pedro Visoni, einem italienischen Musiklehrer, der nach Guatemala gekommen war, seine bemerkenswerte Begabung: In weniger als drei Monaten beherrschte er das Flötenspiel perfekt und gewann weniger als ein Jahr später seinen ersten Musikwettbewerb. Danach lernte er mit gleichem Talent Gitarre, Klavier und Geige. Der Durchbruch kam 1897, als er von der guatemaltekischen Regierung ausgewählt wurde, um die Nationalhymne zu komponieren. Sein Todestag wurde zum nationalen Trauertag erklärt, als letzte Ehrung für diese wichtige Figur der guatemaltekischen Musik.
Jahrhunderts zeigten mehrere Komponisten ein starkes Interesse an der Volksmusik der Maya, darunter Jesús Castillo (1877-1946), der als erster Musiker eine große Menge an folkloristischem Material sammelte. Die Ergebnisse seiner Forschungen finden sich in seinen Werken wie seiner Oper Quiché Vinak (1924) wieder. Joaquín Orellana, ein zeitgenössischerer und avantgardistischerer Komponist, der sich vor allem mit Elektroakustik beschäftigt, hat sich ebenfalls mit der guatemaltekischen Folklore auseinandergesetzt. Der deutsch-guatemaltekische Dirigent, Komponist und Musikwissenschaftler Dieter Lehnhoff, eine der wichtigsten Figuren der nationalen Musik des 20. Jahrhunderts, widmete ebenfalls einen großen Teil seines Schaffens dem folkloristischen Erbe verschiedener lokaler Ethnien wie den Garinagu, die in seinen Opern Caribe oder Satuyé gewürdigt werden. Seine Konzerte, Symphonien und Kammermusik werden in Europa, Amerika und Asien häufig aufgeführt. Darüber hinaus gründete er 1993 das Orquesta Millennium, ein Ensemble, das im Laufe der Zeit an Ansehen gewonnen hat und sich der Förderung der klassischen Musik Guatemalas widmet, sowohl der Renaissance als auch des Barocks und der zeitgenössischen Musik. Das Land verfügt auch über das Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, das zur Entwicklung der gelehrten Musik im Land beiträgt. Zwischen 1972 und 1991 wurde das Ensemble von Jorge Sarmiento geleitet, der weithin als der bedeutendste guatemaltekische Dirigent der Geschichte gilt. Das Centro Cultural Miguel Angel Asturias in Guatemala Ciudad ist eine der wichtigsten Bühnen des Landes für Theater, Oper oder Konzerte klassischer Musik.
Aktuelle Musik
Neben den großen Popstars Ricardo Arjona und Shery, die von vielen verehrt werden, hat Guatemala auch eine interessante Szene für aktuelle Musik, die sich stark am riesigen Nachbarn im Norden orientiert. Bemerkenswert sind die Indie-Pop-Bands Easy Easy, die Indie-Rock-Band Yecto sowie das Synthie-Pop-Duo Dinosaur 88, der Avantgarde-Cellist Mabe Fratti, die Popsängerin Gaby Moreno, die weltweit auftritt, und Rebeca Lane, eine der großen Namen der lokalen Rap-Szene. Erwähnenswert ist auch The Garifuna Collective, das die musikalischen Traditionen der Garifuna zelebriert und sie mit denen anderer afrikanischer Diasporas vermischt.
Ansonsten hört man hier im Allgemeinen die gleiche Musik wie anderswo in Mittelamerika. Es sind also oft die Rhythmen von Salsa, Merengue und Reggaetón, die Ihre Reise begleiten werden.
Ein Termin und ein Ort, den Sie sich merken sollten, um sich mit dieser neuen Szene vertraut zu machen: das Cosmic Convergence Festival, das jedes Jahr am Ufer des Atitlán-Sees stattfindet und in der Regel ein gutes Line-up hat, und das TrovaJazz, ein polymorpher Raum im Herzen des neuen Viertels 4° Norte, der sich ganz der Förderung und Entwicklung der zeitgenössischen Kulturszene Guatemalas verschrieben hat.
