Erste Besetzungen
Im Sultanat gibt es nicht weniger als fünf Stätten, die zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören. Die Bahla-Festung wurde bereits 1987 unter Schutz gestellt. Die archäologischen Stätten von Bat, Al-Khutm und Al-Ayn bieten eines der prächtigsten Natur- und Geschichtsspektakel der Welt. Die von einem Palmenhain umgebene Nekropole, die Türme und die Überreste der Siedlungen sind 4000-5000 Jahre alt. Die alten Völker Omans haben also ihre Lösung dem Druck einer wachsenden Bevölkerung und dem Kontakt mit anderen Zivilisationen vermacht. Abgesehen von seltenen Schäden durch Zeit, Klima und Erosion sind die Stätten insgesamt in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand, und ihr kultureller Wert wird mit der Zeit nur noch größer.
Die Halbinsel Musandam beherbergt berühmte Höhlenskulpturen und -malereien, insbesondere in Tawi. Die in den Stein geritzten Tiere sind prähistorischen Ursprungs und haben noch nicht alle ihre Geheimnisse preisgegeben. In den zwölf Galerien des Nationalmuseums von Oman wurden Objekte von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart zusammengetragen. Seit 2016 präsentiert die Institution das omanische Kulturerbe anhand von mehr als 7000 Relikten.
An der Corniche von Mutrah zeigt das Muscat Gate Museum die Geschichte des Landes von der Jungsteinzeit bis heute. Seine Architektur, die von den Toren der alten Stadt inspiriert ist, beherbergt eine reiche Sammlung von in den Fels geritzten Inschriften, die bei Ausgrabungen und in Höhlen der Region gefunden wurden. Seit 2007 ist auch das Bait Al Baranda (Mutrah) Museum in einem prächtigen Haus aus dem frühen 19. Jahrhundert untergebracht, das die Geschichte von Muscat anhand alter Fotografien und Artefakte aus den umliegenden archäologischen Stätten und anderen Schätzen erzählt.
Entstehung der Malerei
Es dauerte bis zum Ende des 20. Jahrhunderts, bis das Interesse an der Malerei als Kunstrichtung geweckt wurde. Ein erster Verein zur Förderung der Malerei wurde 1993 auf Betreiben des Sultans gegründet: The Omani Society for Fine Arts. Die königliche Organisation verschaffte dieser Praxis nicht nur Legitimität, sondern stellte auch Material zur Verfügung und lud ausländische Künstler ein, in Oman zu unterrichten. In Wettbewerben werden die talentiertesten Künstler ausgezeichnet. Obwohl alle Stilrichtungen wie Stillleben, Landschaften oder Abstraktion zugelassen sind, bleiben die Religion und das nationale Erbe das Hauptinteresse der Künstler. Nur wenige Maler können von ihrer Kunst leben, auch wenn sich die Sitten dank einiger privater Initiativen langsam ändern.
Das Place & People Museum an der Corniche von Mutrah stellt einige dieser omanischen Künstler aus. Diese bescheidene Einrichtung verbindet Tradition und Moderne mit einer höchst attraktiven Handwerkskunst. Nach einem Rundgang durch die Räume eines traditionellen Wohnhauses, die mit fröhlich inszenierten Artefakten gespickt sind, kann der Besucher eine kleine Galerie für moderne Kunst mit minimalistischen Akzenten erreichen. Ein Kulturschock ist garantiert.
Seit 2005 führt die Bait Al Zubair Foundation zahlreiche Projekte zur Förderung von Kultur und Kulturerbe durch. Mit einem Fuß im außergewöhnlichen Erbe des Oman und einem Fuß in der Zukunft ermutigt sie die junge Generation, sich mit innovativen Strömungen vertraut zu machen, während sie gleichzeitig ihre Vergangenheit schützt. Auf dem Gelände der Stiftung ehrt die Gallery Sarah Sarah White, die in der omanischen Kunstszene für ihre Beiträge zur Förderung lokaler Künstler auf internationaler Ebene bekannt ist. Sie zeigt ihren Status als erste und wichtigste Galerie für zeitgenössische Kunst im Oman.
Zeitgenössische Szene
Es ist sinnlos, in Oman nach einem Museum für zeitgenössische Kunst zu suchen, denn es gibt keines. Mehrere dynamische Kunstgalerien gleichen den Mangel jedoch aus, indem sie die moderne Kunst des Oman dem Ausland zugänglich machen. Die unumgängliche Galerie Bait Muzna, gegenüber dem Al Zubair Museum, stellt die Arbeiten der bekanntesten omanischen Künstler aus. Die Galerie wurde im Jahr 2000 von Sayyida Susan Al Said gegründet und setzt sich für die Kunst von heute ein, während sie gleichzeitig das Wesen der arabischen Kunst bewahrt, indem sie sowohl lokale als auch internationale Großaufträge vergibt. Das ganze Jahr über werden hochwertige Ausstellungen veranstaltet. Die Galerie lässt ihre Künstler auch an der Art Paris-Abu-Dhabi teilnehmen, der wichtigsten internationalen Messe für moderne und zeitgenössische Kunst im Nahen Osten. Dank dessen genießen derzeit rund 20 Künstler aus dem Oman über die Landesgrenzen hinaus Anerkennung.
Hassan Meer und Anwar Sonya verkörpern dieses Phänomen perfekt. Hassan Meer, 1972 geboren, ist ein vielfach ausgezeichneter Künstler, der seine Gemälde, Fotografien und Installationen weltweit ausstellt. Obwohl seine Arbeit tief in der omanischen Kultur verwurzelt ist, macht ihn seine Auseinandersetzung mit dem Thema zu einem Symbol für die neue Phase, die das Land in der globalen Kunstszene einnimmt. Spiritualität und Kindheitserinnerungen verbinden sich in raffinierten Werken, die aus transparenten Überlagerungen bestehen, Gemälden mit teils gespenstischen, teils naiven Silhouetten. Während seines Universitätsstudiums gründete Hassan die Circle Show mit dem Ziel, experimentelle Kunst im Sultanat zu fördern. Die Organisation setzt ihre Arbeit als Plattform fort, die sich aufstrebenden Künstlern widmet.
Anwar Sonya, Gründer der Omani Art Mouvement und Pionier der malerischen Erneuerung im Oman, interessierte sich seit den 1990er Jahren für moderne Strömungen. Er sagt, er lasse sich vom mystischen Geist Dhofars inspirieren, um Werke zu komponieren, die arabische Kalligraphie und Abstraktion miteinander verschmelzen. Anwar Sonya, der in seinem Heimatland gefeiert und auf zahlreichen internationalen Veranstaltungen gewürdigt wurde, ist der lebende Beweis dafür, dass das Sultanat die innovativsten Kunstformen zu schätzen weiß.
Jamal Abdul Rahim ist einer der etabliertesten Künstler seines Landes und stellt weltweit aus. Er ist nicht nur Maler und Graveur, sondern auch Bildhauer und sagt, dass er die Schönheit, die bereits in den Steinblöcken steckt, nur herausholt.
Enaam Ahmed ist die meistgefeierte weibliche Künstlerin des Oman. Ihre Kunst hat ihre Wurzeln in untergegangenen Zivilisationen, insbesondere in alten Schriften und den darin enthaltenen Erzählungen.
Die Kunst der Fotografie
Das Land bleibt seinem Drang nach Moderne treu und räumt der Fotokunst einen hohen Stellenwert ein. Es werden einzigartige Konzepte angeboten, die künstlerische Fotografie und lokale Kultur miteinander verbinden. Wie in der Malerei stellt das Herkunftsland eine primäre Inspirationsquelle dar. Um ein Panorama mit einigen Namen zu skizzieren: Wadah Al Musafir, 1983 in Muscat geboren, studierte Film, bevor er unterrichtete und seine Karriere als bewusst humanistischer Fotograf ausbaute. Nadia Al Amri, Ahmed Al Shukaili und Ahmed Altoqi wurden alle drei für ihre Schwarz-Weiß-Bilder auf der Kunstmesse in Bahrain ausgezeichnet. Sie teilen die Leidenschaft für den Oman und sein wechselndes Licht, das unvergleichliche kontrastreiche Reflexionen auf die Landschaften wirft. Mit ihren Werken vermitteln sie ihre Faszination für die Kultur und die natürliche Schönheit ihres Heimatlandes.
Al Amri versucht, mit seinem Objektiv den tieferen Sinn seiner Modelle einzufangen, Frauen, die in surrealistischen Szenerien posieren. Altoqi erzählt in seinen Bildern von einem jahrtausendealten Erbe, aber auch von der Würde eines Volkes mit einem großen Herzen. Eine tiefe Weisheit geht von seinen Landschaften und Porträts der Menschen des Alltags aus.
Vom Holz zum Wasser
Der junge Bildhauer Hussein al Shaikh, geboren 1993, hat eine starke Beziehung zu Holz. Er ist neugierig und bildet sich auf seinen Reisen in allen künstlerischen Techniken weiter, die ihm zur Verfügung stehen. Seine Vorliebe führt ihn unweigerlich zum Holz zurück. Sein Werk "Feet", erzählt die Geschichte seiner Vorfahren auf der einen Seite des Fußes und seiner Zeitgenossen auf der anderen Seite.
Was öffentliche Skulpturen betrifft, so bilden Giles Rayners Oman Arches zwei spitz zulaufende Stoßzähne aus Stahl, die zum Gipfel hin ineinander verschlungen sind und zwischen denen das Wasser aus pikierten Strahlen hervorsprudelt. Der anmutige 12 Meter hohe Brunnen schneidet sich vor dem Royal Opera House gegen den Himmel und reflektiert die ihn umgebenden Architekturelemente. Ein weiteres Wasserspiel ist Charybdis II von William Pye, bei dem das Wasser den Raum formt. Von einer Bank gesteuert, erhebt sich der Wirbel aus einem Zylinder, dann formt ein Pumpensystem direkt das blau-transparente Wasser auf unterschiedlichen Ebenen. Atemberaubend!
Aufschwung der Street Art
Obwohl die Wüste den größten Teil des Landes bedeckt, lässt sie Raum für die Kreativität der Omanis. Auf den Straßen, aber auch bei der Durchquerung der Wüstenlandschaft, werden Sie hier und da gelegentlich Graffiti sehen. Auf dem Pfeiler einer betonierten Brücke ist ein Festungsgesicht mit einer Flagge darauf neben einer abstrakten Zeichnung zu sehen, die ihre Farben als Echo wieder aufnimmt.
In der Hauptstadt hat sich die einst verpönte Sprühfarbe durchgesetzt. Ihre Beliebtheit nimmt stetig zu, so dass zaghafte Fresken aus einer Treppe oder einer Brücke hervorgehen. All dies sind Beweise für den Wandel der Mentalität. Die Uniformität der Straßen von Muscat wird durch die bunten Inspirationen der Graffiti-Künstler aufgelockert.
Der führende Graffiti-Künstler Al Maskari benutzte in seiner Anfangszeit alle Sprühdosen, die ihm in die Hände fielen. Seine Werke blieben so lange, bis sie fotografiert und mit anderen geteilt wurden. Er träumte jedoch von einer angemessenen Ausrüstung und einem offizielleren Status.
Al Rashdi löste diese kleine Revolution aus, indem er Paintgree gründete, den ersten Laden für Street Art im Oman. Al Rashdi war sich bewusst, dass die Künstler sich ausrüsten mussten, damit urbane Kunst nicht mehr als Vandalismus wahrgenommen wurde. Die schlecht informierte Bevölkerung widersetzte sich. Geduldig zitierte Al Rashdi die streetartfreundlichen Metropolen und Museen der Welt, um sie von der Sinnhaftigkeit seines Vorhabens zu überzeugen. Eines Tages gab die Omani Society for Fine Arts die erste legale Graffiti-Ausstellung des Landes in Auftrag. Dieses Ereignis markierte einen entscheidenden Wendepunkt für die Akzeptanz dieser Kunstform.
Seitdem hat eine neue Generation von Graffiti-Künstlern die Führung übernommen. Muadh Al Busaidi und Muatassim Al Rawahi teilen ihre Liebe zur Kalligraphie auf den Wänden ihrer Städte.
