Traditionelle Musik und Tänze
In der kambodschanischen Musiktradition werden im Allgemeinen drei große Orchesterfamilien unterschieden: Pinpeat, Mohori und Khmer Phleng. Das Pinpeat-Orchester ist nicht weit vom indonesischen Gamelan entfernt und ähnelt ein wenig dem thailändischen Piphat. Es ist das Ensemble, das die zeremonielle Musik an den Königshöfen und in den Tempeln Kambodschas aufführt. Es begleitet auch die Aufführungen des Schattentheaters, des berühmten Sbek Thom.
Das Orchester besteht hauptsächlich aus Blas- und Schlaginstrumenten, meist zwei Roneat (stark gekrümmtes Bambusxylophon), ein Paar Kong Thom (Gongs), Skor Thom (riesige Trommeln), Samphor (eine weitere sehr gebräuchliche Trommel), Chings (Becken) und Sralai (Oboe), sowie einem Solosänger oder einem Chor, der sich mit den Instrumentalparts abwechselt.
Die von einem Mohori-Orchester gespielte Musik ist auch die Musik an den Königshöfen, hat aber keine religiöse Bedeutung und wird nur zur Unterhaltung und als Stimmungsmacher gespielt. Im Gegensatz zum Pinpeat, bei dem eine Vielzahl verschiedener Instrumente zum Einsatz kommt, werden beim Mohori hauptsächlich Saiteninstrumente (Zithern, Drehleiern, Lauten) sowie ein Roneat verwendet.
Um dieses Trio zu vervollständigen, gibt es schließlich noch die Volksmusik, die von den Phleng Khmer-Ensembles gespielt wird und die Hochzeitsmusik ist.
Eine weitere symbolträchtige traditionelle Praxis Kambodschas ist das Chapei Dang Veng , das 2016 in die Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde. Begleitet von einem Chapei (eine Art Laute mit zwei Saiten und einem sehr langen Hals) vertonen diese Lieder traditionelle Gedichte, Volksmärchen oder Geschichten, die vom Buddhismus inspiriert sind. Neben dem rein künstlerischen Aspekt erfüllt diese Tradition in den kambodschanischen Gemeinschaften mehrere Funktionen, wie die Weitergabe von Wissen und sozialen, kulturellen und religiösen Werten oder die Pflege der alten Khmer-Sprache, während sie gleichzeitig die Generationen einander näher bringt und so zur Stärkung des sozialen Zusammenhalts beiträgt.
Kambodscha pflegt seine einzigartigen musikalischen Traditionen, doch das klassische Khmer-Ballett ist eines der bekanntesten Bilder des Landes. Alten Legenden zufolge enthüllten die Apsara - die himmlischen Nymphen aus Indras Paradies - den Khmer die Geheimnisse der göttlichen Choreographie. Auch wenn man den Wahrheitsgehalt dieser Geschichte bezweifeln mag, so belegt sie doch das tausendjährige Alter des klassischen Khmer-Tanzes, der seine Hauptmerkmale unter der Herrschaft von Jayavarman II (802 - 850) erhalten haben soll. Ursprünglich begleiteten seine Aufführungen königliche Zeremonien und Ereignisse wie Hochzeiten, Beerdigungen oder Khmer-Feste. Eine wertvolle und von vielen Kambodschanern verehrte Kunstform, die in den 1970er Jahren während des Regimes der Roten Khmer nur knapp der Vernichtung entging. Ein Glück, denn diese Kunst wird nicht zufällig als Wahrzeichen des Landes angesehen. Sie birgt und erzählt viel über die kambodschanische Zivilisation, insbesondere in ihren indischen, javanischen, birmanischen und thailändischen Einflüssen.
Dieser Tanz ist ein Schatz an raffinierten Gesten - deren Beherrschung jahrelanges intensives Training erfordert - und nutzt jede seiner Bewegungen, um eine Emotion oder einen Gedanken zu vermitteln und eine Geschichte zu erzählen. Der klassische Khmer-Tanz ist sogar eine regelrechte Gebärdensprache mit mehreren tausend Wörtern. Neben der Choreografie sind auch die prächtigen Kostüme, die zum Ruhm des Tanzes beitragen, von großer Raffinesse. Jede Rolle oder Rollenfamilie hat ihre eigenen Kostüme und ihren eigenen Schmuck, wobei die Kleidung der Frauen manchmal sogar aus den Tänzerinnen selbst genäht wird, was mehrere Stunden in Anspruch nimmt. Ihr Make-up variiert nur wenig: Reispuder im Gesicht, gerötete Lippen, schwarze Augenbrauen..., während die männlichen Rollen meist eine Maske tragen.
Der klassische Khmer-Tanz war ursprünglich eine Hommage an Götter, Helden und Könige. Heute verewigt sein Repertoire die Gründungslegenden des Khmer-Volkes, dessen große Episoden er wieder aufleben lässt. Das große Thema unter den großen Themen des Khmer-Tanzes ist natürlich das Ramayana. Dieses große indische Epos - grundlegend für den Hinduismus und die Hindu-Mythologie - hat in ganz Südostasien und auch in Kambodscha großen Anklang gefunden. Es ist jedoch unmöglich, das gesamte Werk darzustellen, da die Episoden zu zahlreich und zu verwickelt sind. Daher beschränkt man sich im Allgemeinen darauf, die bekanntesten Episoden wie die Entführung Sitas durch Ravana, den großen Kampf Ramas gegen Ravana oder den Kampf des Heeres der Riesen gegen das der Affen darzustellen.
Wie bereits erwähnt, wurde die komplexe und raffinierte Kunst des Königlichen Balletts von Kambodscha in den 1970er Jahren durch den Völkermord der Roten Khmer, aber auch durch den Fall des Khmer-Reiches und das französische Protektorat praktisch ausgelöscht. Doch dank des Willens und der unerschütterlichen Geduld mehrerer Mitglieder der königlichen Familie rettete ein Ballettkorps, das sich streng an die alten Traditionen hielt, diese heiligen Schritte - und etwa 4500 Handgesten - vor dem Vergessen: die heiligen Tänzer von Angkor. Mit 40 Tänzern und über 60 Bildern werden hier alle epischen Legenden des Mahabharata und des Ramayana zu neuem Leben erweckt. Dieses zeitlose Spektakel, das zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört, ist eine der Hauptattraktionen von Siem Reap, die im Theater The Divine Sala, einem ikonischen Ort der Stadt, zu sehen ist. Die weltweit gefeierte Truppe tritt in der Regel zweimal pro Woche auf.
Eine weitere beliebte Tanzform ist der Lakhon Khol, der ebenfalls aus der Vergessenheit gerettet wurde und sich mit dem Ramayana auseinandersetzt. Der Lakhon Khol, der nur von maskierten Männern aufgeführt wird, wurde ursprünglich zu rituellen Zwecken aufgeführt, meist in Verbindung mit den landwirtschaftlichen Zyklen. Heute wird er auf der Bühne aufgeführt, vor allem von einer berühmten Truppe, die sich im Wat Svay Andet niedergelassen hat - 10 Kilometer östlich von Phnom Penh am Mekong gelegen.
Obwohl ein wenig touristisch, sollte man sich eine farbenfrohe Adresse in Phnom Penh merken, um traditionelle Tanzaufführungen zu sehen: Plae Pakaa. Auf dem Programm stehen wunderschöne Kostüme, tolle Choreographien und bezaubernde Musik in einem hübschen Rahmen. Kurzum, eine Show, die einen Besuch wert ist.
Populäre Musik
Seit einigen Jahren boomt die Popmusik der Khmer, die von Stars wie Preap Sovath und Aok Sokunkanha auf YouTube gepostet wird und Millionen von Klicks erreicht. Doch viele Jahre, bevor diese Szene entstand, bedeutete das Wort "Pop" in Kambodscha etwas völlig anderes. In den 1960er Jahren, zwischen der Unabhängigkeit und dem Aufstand der Roten Khmer, suchte die Jugend des Landes ihren künstlerischen Platz. Die amerikanische Militärbesetzung des benachbarten Vietnams - über den dortigen Militärfunk - half ihnen dabei, ihren Platz zu finden. Zu dieser Zeit begann eine ganze Szene, die Khmer-Folklore mit amerikanischem Garagenrock, Soul oder Pop verschmolz, plötzlich zu erblühen. Vor allem zwei Stars machten den Löwenanteil aus: Pen Ron, ein produktiver Songwriter, der mit seiner unglaublichen oktavierenden Stimme und seiner lässigen Art berühmt wurde, und Ros Sereysothea, die wegen ihrer klaren, offenen Sopranstimme auch " Königin der goldenen Stimme " genannt wird. Beide Künstler sind auf dem hervorragenden Sampler Songs of the City of Four Faces - Cambodian Pop Music of the 1960's vertreten, der 2020 von dem australischen Label Metal Postcard Records herausgegeben wurde und diese besondere Epoche der kambodschanischen Musik perfekt dokumentiert.
Hier trifft man auch auf Sinn Sisamouth, den " kambodschanischen Elvis ", oder Yol Aularong, den Punk vor seiner Zeit. All diese Künstler verschwanden unter dem Regime der Roten Khmer, wurden möglicherweise ermordet und ihre Musik wurde größtenteils zerstört. Wenn Sie sich für diese Geschichte interessieren, sollten Sie sich unbedingt den Dokumentarfilm Don't Think I've Forgotten : Cambodia's Lost Rock and Roll aus dem Jahr 2014 ansehen, der unter der Regie von John Pirozzi entstand und diese traurige und reiche Geschichte ausführlich nachzeichnet. Das amerikanische Label Dust-To-Digital hat übrigens eine sehr gute Zusammenstellung des Soundtracks aus dem Dokumentarfilm herausgebracht.
Theater
Sbek Thom ist das Schattentheater der Khmer, eine der Säulen der kulturellen Identität Kambodschas und gilt wie das Königliche Ballett als heilige Kunst. Es wird auf eine Leinwand oder ein weißes Tuch projiziert und inszeniert Episoden aus dem Reamker (der Khmer-Version des Ramayana) mit großen (bis zu zwei Meter hohen), nicht artikulierten Lederpuppen. Bei großen Produktionen können bis zu 160 Marionetten für eine Aufführung eingesetzt werden. Mit der Zeit entstand eine populärere Version des Schattentheaters. Darin werden Themen wie Alltag, Liebe, Eifersucht usw. angesprochen, oft in einem komödiantischen Tonfall.
In den letzten Jahrzehnten sind die Reihen der Schattentheatergruppen immer kleiner geworden. Eine kleine Handvoll von ihnen hält diese Kunst am Leben. Dies gilt insbesondere für die Gruppe der jungen Französin Delphine Kassem, genannt Sovanna Phum, eine echte kambodschanische Truppe, die sich in Phnom Penh niedergelassen hat und die es geschafft hat, einer Kunst, die es mehr als verdient hat, wieder zu ihrem Adelsbrief zu verhelfen. Nunmehr unter der Leitung des ehemaligen künstlerischen Leiters, Herrn Mann Kosal, führt die Kompanie weiterhin hochgeschätzte Aufführungen auf.
