Traditionelle grafische Künste, eine Vielfalt an Praktiken
Da die meisten Kunsthandwerker Muslime sind, sind die malaysischen Kunsthandwerkskreationen stark vom Islam beeinflusst. Die Religion verbietet die Darstellung jeglicher menschlicher (oder tierischer) Formen in der Kunst. Daher basieren die meisten grafischen Kreationen auf geometrischen Mustern oder natürlichen Elementen wie Blättern und Blumen.
Batik ist eine uralte Textilkunst, die in der malaysischen Tradition sehr wichtig ist. Sie wird mithilfe von Wachsfarben hergestellt, um originelle Muster zu schaffen. Die Herstellungsmethode der malaysischen Batik unterscheidet sich ziemlich stark von der der ebenfalls berühmten javanischen Batik aus Indonesien. Die Muster sind weiter und einfacher und erfordern, dass die Farbe mit einem Pinsel aufgetragen wird. Auch die Farben sind tendenziell heller und kräftiger.
Kolam ist eine Art Muster, das mit Reismehl, Kreide, Kreidepulver oder farbigem, natürlichem oder synthetischem Gestein gemalt wird. Man begegnet ihm häufig beim hinduistischen Deepavali-Fest und anderen Feierlichkeiten. In der Vergangenheit wurde Kolam immer aus Mehl hergestellt, um kleine Tiere wie Ameisen und Vögel anzulocken, die im Laufe der Zeit daran knabberten. Traditionell von Frauen hergestellt, soll es Wohlstand und Harmonie in den Haushalt bringen.
Die Kalligraphie, die hauptsächlich von chinesischen und muslimischen Gemeinschaften anlässlich von Feierlichkeiten oder als alltägliche Praxis mit religiöser oder spiritueller Ausrichtung praktiziert wird, ist in Malaysia eine recht verbreitete Kunst. Heutzutage werden modernere Stile unter Kunstliebhabern immer beliebter.
Holzschnitzerei im Zentrum der malaysischen Spiritualität
Malaysia verfügt dank seiner tropischen Wälder über einen Überfluss an Holz und ist für seine Holzschnitzkunst berühmt. Geschnitzte Tafeln, Kerigriffe, spirituelle Orang Asli-Schnitzereien, chinesische religiöse Schnitzereien, traditionelle Masken... das Land bietet eine große Auswahl an dekorativen Objekten, die dieses Material verwenden. Für die Aborigines sind Masken ein wichtiges Symbol für übernatürliche Kräfte und ein Zeichen des Respekts vor den Gottheiten der Vorfahren. Für die Mah Meri, ein Volk der Orang Asli, sind sie auch eine Möglichkeit, Volksmärchen und Legenden zum Leben zu erwecken. Bei Feiern tragen die Tänzer diese Masken, um die Geister zu ehren. Darüber hinaus werden in der chinesischen Tradition die Gottheiten in Form von geschnitzten Holzidolen dargestellt. Diese sind auch heute noch sehr gefragt, um die Altäre in Tempeln und Häusern zu schmücken, weshalb die Holzschnitztechniken gut erhalten geblieben sind.
Moderne Kunst zwischen lokalen Ausdrucksformen und westlichen Einflüssen
Migration und das westliche Bildungssystem spielen eine wichtige Rolle bei der Entstehung der modernen Kunst in Malaysia, die um die 1920er Jahre herum datiert wird, mit Pionierkünstlern wie Yong Mun Sen, Abdullah Ariff, Lee Kah Yeow, Khaw Sia, Tai Hooi Keat und Kuo Ju Ping, um nur einige zu nennen. Moderne Kunstwerke entstehen im Bruch mit den traditionellen künstlerischen Ausdrucksformen. Im Rahmen dieses Entwicklungsprozesses des modernen Malaysia hebt die Kunst jedoch weiterhin den Stil der einzelnen Gruppen und den sozialen und historischen Kontext hervor, in dem sie stattfindet. Wie wir sehen werden, gibt es in Malaysia eine starke Gruppentradition, bei der sich Künstler in Vereinigungen zusammenschließen, um ihre Arbeit zu fördern.
Die Aquarellmalerei entwickelt sich besonders gut, vor allem in der Region Penang mit einer impressionistisch inspirierten Künstlergruppe. Der Pinselstrich ist frei und spontan, der Strich feucht, die Farben frisch und die lokalen Landschaften sind das Hauptthema. Die Ankunft chinesischer Künstler, die nach Malaysia geflohen waren, spielte ab den 1930er Jahren eine wichtige Rolle für die Entwicklung der Malerei. Im Jahr 1938 wurde die Nanyang Academy eröffnet, deren Gründermaler einen Stil förderten, der europäische und asiatische Merkmale miteinander verband. Yong Mun Seng (1896-1962), einer der Gründer dieser Schule, ist zweifellos der wichtigste und repräsentativste Künstler dieser Bewegung. Ursprünglich in Kalligraphie ausgebildet und von der Tradition der chinesischen Landschaftsmalerei geprägt, vermischte der Künstler diese Einflüsse mit Aquarell- und Ölmalerei, was zu einzigartigen Werken führte, die zwischen Orient und Okzident angesiedelt sind. Seine Werke kann man im Penang State Museum bewundern. Weitere wichtige Namen aus dieser Zeit sind Cheng Soo Pieng, Chen Wen His und Georgette Chen. Wiederkehrende Themen ihrer Arbeiten sind Szenen aus dem Alltag wie Baden, Kleider trocknen, Fischen, Volksspiele, Mythen und lokale Landschaften.
In der Nachkriegszeit prägten zwei weitere wichtige Gruppen die Geschichte der malaysischen Malerei. Zunächst die Wednesday Group, die 1954 in Kuala Lumpur gegründet wurde und von dem Briten Peter Harris (1923-2009) angeführt wurde. Die Kunst wird von ihren Mitgliedern als ein Mittel zum Ausdruck des intimen Selbst gesehen. Diese, wie Patrick Ng, Ismail Mustam, Syed Ahmad Jamal und Dzulkifli Buyong, um nur die wichtigsten zu nennen, verwendeten verschiedene Techniken und Stile, obwohl die Ölmalerei vorherrschend war und Körper oft im Mittelpunkt des Bildes standen. Die andere wichtige Gruppe der 1950er Jahre war die Angkatan Pelukis Semenanjung (APS), die die Kunst als Mittel des kulturellen Ausdrucks begriff. Die 1956 von Hoessein Enas (1924-1995) in Kuala Lumpur gegründete Gruppe konzentrierte sich vor allem auf Porträts, die dazu dienten, die nationale Identität durch Kleidung und traditionelle Aktivitäten widerzuspiegeln. Der Landschaft wird ein untergeordneter Platz eingeräumt.
Zeitgenössische Kunst als Herausforderung für ethnische Barrieren
Der 1936 geborene und 2009 verstorbene Ibrahim Hussein, der Vater der malaysischen zeitgenössischen Kunst, stand lange Zeit an der Spitze der Avantgarde-Szene und trat in der großen Zeit der Pop-Art sogar an der Seite von Andy Warhol auf. Sein Stil, der aus Collagen und Drucken besteht, passt perfekt zu seinen bevorzugten Themen, die oftmals politisch sehr engagiert sind.
Die beiden wichtigsten Künstlergruppen, die den Beginn der zeitgenössischen Kunst in Malaysia markieren, sind die Gruppen Anak Alam und Persatuan Pelukis Malaysia. Anak Alam (Abdul Latiff Mohidin, Zulkifli Dahalan, Ali Rahamad oder Abdul Ghafar Ibrahim...), 1974 gegründet, basiert auf der Idee der Freiheit und des Experimentierens und vermischt die visuelle Kunst mit anderen Genres wie Poesie und mit Performance. Die Gruppe Persatuan Pelukis Malaysia wurde 1980 in der National Art Gallery ins Leben gerufen. Ihr Gründungsvater ist Syed Ahmad Jamal, der sich für die Entwicklung der Kunst in Übereinstimmung mit den kulturellen Bestrebungen des Landes einsetzt, die soziale und materielle Lage der Künstler verbessern will und die Förderung der Kunst im Land durch die Zusammenarbeit mit der Regierung vorantreibt.
Weitere zeitgenössische Künstler, die derzeit international anerkannt sind, sind Chuah Thean Teng und Khalil Ibrahim für ihre Batikmalerei, Chang Feeming für seine wunderschönen Aquarelle, Ahmad Zakii Anwar für seine Porträts und Chong Siew Ying für seine traumhaften Gemälde.
Die zeitgenössische malaysische Kunst erfindet sich immer wieder neu und bemüht sich zunehmend, die kulturellen, ethnischen und religiösen Grenzen des Landes zu überwinden, um die Harmonie zwischen den verschiedenen Bevölkerungsgruppen zu fördern. Um sie zu bewundern, empfiehlt sich das Nationalmuseum für visuelle Künste (Balai Seni Visual Negara) in Kuala Lumpur. Hier findet man die gesamte künstlerische Vielfalt, die das Land seit der Unabhängigkeit durchzieht: Kalligraphie, Pop-Art, Textilmalerei usw.
Fotografie - eine Praxis in der Entwicklung
Die Fotografie wurde 1864 von den beiden Westlern K. Feiberg und E. Sachtler in Malaysia eingeführt. Ferman Sachtler. In Penang wurden die ersten Fotostudios eingerichtet, in denen vor allem Familienporträts sehr beliebt waren. Diese Bilder geben heute einen Einblick in das Leben während der Kolonialzeit. Die Verschmelzung westlicher Codes mit der chinesischen Porträttradition, die in konfuzianistischen Familien eine große Rolle spielte, führte zu einem eigenständigen Malstil. Ab den 1980er Jahren kam es zu zahlreichen Veränderungen hin zu einer Aufwertung der Subjektivität und der Freiheit des Fotografen. Heute wird das Genre als eigenständige Kunstdisziplin betrachtet, wie die Arbeiten international renommierter Künstler wie Sanjit Das, der das Leben der Völker Südostasiens gekonnt dokumentiert, oder Yee I-Lann, der historische Erzählungen und lokale Mythen erforscht, zeigen.
Street Art - eine Kunst, die immer besser akzeptiert wird
Zunächst als "kriminelle Kunst" angesehen, entwickelt sich die Street Art in Malaysia seit einigen Jahren und ihre Popularität nimmt stetig zu. Die farbenfrohen Wandmalereien werden sogar als Mittel zur Wiederbelebung vernachlässigter Stadtviertel angesehen, die viele einheimische und ausländische Talente anziehen. Heute gibt es viele Orte, an denen man diese Wandmalereien bewundern kann, von Kuala Lumpur bis Kuching. Am bekanntesten sind die Straßen im Penang State District, wo riesige Bilder mit Trompe-l'oeil, 3D-Effekten, optischen Täuschungen und interaktiven Elementen zu sehen sind. Eines der beliebtesten Wandgemälde ist Uncle Roti, das zu Ehren eines beliebten lokalen Bäckers im Auftrag der National Art Gallery und des Department of Culture and Arts gemalt wurde. Es befindet sich im Stadtteil Georgetown, wie die überwiegende Mehrheit dieser Wandnuggets. Für die Interessierten: Diese Website listet die meisten Wandmalereien in der Region auf: www.penang-traveltips.com/penang-street-art.htm
Auch Singapur kann sich in Sachen Street Art gut behaupten. Besonders empfehlenswert ist die Aliwal Street, ganz in der Nähe des Aliwal Art Center. Die Wände wurden von dem singapurischen Künstler Slacsatu anlässlich des Aliwal Urban Art Festivals 2019 gekonnt bemalt. Hier bietet sich auch die Gelegenheit, durch ein malaiisch-muslimisches Viertel mit einer spannenden Geschichte zu spazieren. Neben den Wandmalereien gibt es in Singapur auch zahlreiche Skulpturen und Installationen im Freien, sodass Sie ganze Tage damit verbringen können, zeitgenössische Kunst zu genießen und gleichzeitig die Zeit im Freien zu genießen! So findet man zum Beispiel am unteren Ende der Tekka Lane neben einem riesigen Wandgemälde von Psyfool das kaleidoskopische Haus von Tan Teng Niah. Halten Sie die Augen offen, wenn Sie zum Indian Heritage Center hinuntergehen, denn auf Ihrem Weg werden Sie noch weitere Wunder entdecken! Zwischen der MRT-Station Bencoolen und der Nanyang Academy of Fine Arts befinden sich originelle Sitzbänke in Form von kleinen Häusern, die von ehemaligen Studenten entworfen wurden.
