Traditionelle Musik
Die ersten Berufsmusiker tauchten im 9. Jahrhundert am Hof von Kiew auf. Diese Skomoroki zeichnen sich durch die Originalität der Instrumente aus, die sie verwenden: das Blasinstrument Rozhok, das Zupfinstrument Gusli und die Volinka, eine Art Dudelsack. Die Bekehrung Russlands zur Orthodoxie sollte die Musikgeschichte für mehrere Jahrzehnte bestimmen. Diese war dem Gesetz der Kirche unterworfen, die nur den Gesang duldete und alle Musiker als weltlich betrachtete, und war nicht existent. Nur das Glockenspiel wurde nicht verboten, und es ist verständlich, dass die Russen Meister im Umgang mit diesem Instrument sind
Obwohl sich die traditionelle Musik von Region zu Region unterscheidet, ist ihr gemeinsamer Kern häufig die reine Vokalmusik (mit einigen Ausnahmen hier und da). Im ganzen Land findet man mnogogolossié ("mehrstimmige") Polyphonie, byliny oder tchastouchka (gesungene Gedichte). Örtlicher sind in der Altai-Region diphonische Gesänge zu hören, im Ural und in Sibirien werden die für die mongolische Musik typischen Kehlgesänge praktiziert, und bei den Tataren oder Kalmücken sind kasachische Einflüsse zu spüren. Insgesamt haben sich die traditionelle Musik und die Volksmusik über die Zeiten hinweg sehr gut erhalten und wurden während der Sowjetzeit als Symbol der russischen Identität besonders gefördert. Traditionelle Musik ist ein wichtiger Bestandteil der lokalen Kultur und tritt regelmäßig bei verschiedenen Anlässen oder religiösen Festen auf. Das Festival Earlymusic in St. Petersburg, das der Musik des Mittelalters und der Renaissance gewidmet ist, oder das Opern- und Balletttheater in Jakutsk, das eine Fülle von lokal inspirierten Aufführungen mit Tanz, Gesang und traditionellen Instrumenten bietet, sind nur einige Beispiele dafür.
Klassische Musik
Russland machte einen ersten Schritt in Richtung klassische Musik, als Peter der Große im 18. Jahrhundert in seinem Bestreben, Russland dem Westen zu öffnen, ausländische Musiker an seinen Hof holte. Der eigentliche Wendepunkt in der Geschichte der russischen Musik kam jedoch mit Michail Glinka (1804-1857) und seinen beiden Opern: Ein Leben für den Zaren (1836) und Ruslan und Ludmila (1842). Die Originalität́ dieser Opern besteht darin, dass sie russische Volksmelodien mit westlichen Kompositionstechniken kombinieren. Die Geschichte erkennt in diesen beiden Werken die Grundlage der klassischen russischen Musik, die den Weg für die symphonische Schule ebnet. Von hier an sollte die russische Musik erneut zwischen westlichen und slawophilen Strömungen hin und her gerissen werden. Während Anton und Nikolai Rubinstein ein Konservatorium in St. Petersburg und ein weiteres in Moskau gründeten, organisierte sich in den 1860er Jahren eine Gruppe slawophiler Musiker, die entschlossen waren, die Besonderheit́ der russischen Kultur zu verteidigen. In dieser Bewegung bildete sich die Gruppe der Fünf, zu der Alexander Borodin, Rimski-Korsakow, Mussorgski, Mili Balakirew und César Cui gehörten. Sie haben kein anderes Ziel, als eine spezifisch russische Musik zu komponieren. Um dies zu erreichen, nutzen sie alle Möglichkeiten der Volkskultur, von slawischen Märchen und Legenden bis hin zu verschiedenen Melodien. Die Musik, die sie komponierten, war von neuen Tönen geprägt, die sich aus einer geschickten Mischung aus orientalischer Musik und russischen Volksversen ergaben. Rimski-Korsakow verwendete den schweren Korpus russischer Märchen für seine Opern. Mussorgski ließ Puschkins Gedicht Boris Godunow wieder aufleben, um seine berühmte Oper zu komponieren. Parallel zur Gruppe der Fünf setzte sich eine Persönlichkeit durch, die die Musik umkrempeln sollte: Pjotr Tschaikowsky. Er verlieh seinen Werken einen besonders russischen Klang und schenkte der Welt einige Stücke von seltener Schönheit, darunter Opernklassiker wie Pique Dame und Eugen Onegin. Jahrhunderts erlangte die russische Musik ihre volle Bedeutung: Ihre Konservatorien in Moskau und St. Petersburg genossen damals ein enormes Prestige.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts prägtendann drei Persönlichkeiten die Musikszene. Erstens der Pianist Rachmaninow, der Opern, Symphonien und Klavierkonzerte komponierte und einen ganz eigenen Musikstil entwickelte. Nach der Revolution verließ er Russland und machte eine glänzende Karriere als Konzertpianist im Ausland. Dann folgte Skrjabin, der die russische mystische Tradition wiederbelebte und sich auch zum Vorreiter eines neuen Stils machte: der seriellen Musik. Bemerkenswert ist auch das Auftauchen von Schaljapin, einer faszinierenden Stimme, deren Schönheit́, Ausdruckskraft und Stärke das Mariinski-Theater und das Bolschoi-Theater verzauberten. Alle drei sind Absolventen des Moskauer Konservatoriums. Zwei weitere große Namen der damaligen russischen Musik waren Strawinsky und Prokofjew. Durch die Auslandstourneen des Tänzers Diaghilew werden die Ballette des ersteren, Der Feuervogel und Petruschka, sehr berühmt. Seine Kompositionen, insbesondere Le Sacre du printemps, waren unklassifizierbar und fieberhaft modern und sorgten im Westen für einen Skandal
Die Revolution erfasste zunächst die Musik mit einem sagenhaften Schaffensdrang. Die Oper, die nun auch für das Volk zugänglich sein musste, erlebte einen enormen Aufschwung. In dieser Zeit trat der große Name der Volksoper, Dmitri Schostakowitsch, mit seinem Meisterwerk Die Nase (1930) hervor. Doch ab 1932 übernahm Stalin die Kontrolle über die Künste und setzte eine ästhetische Doktrin durch, den berühmten "sozialistischen Realismus". Von nun an schuf der Künstler, um das Volk zu erziehen, und musste "nationale Form" mit "sozialistischem Inhalt" verbinden. Die offiziellen Komponisten Schostakowitsch und Prokofjew waren die ersten Opfer dieser ideologischen Verschärfung und wurden von den Machthabern sogar des "Kults der Atonalität, der Dissonanz und der Disharmonie" beschuldigt. Die Avantgarde wurde verfolgt, das kreative Schaffen versklavt und in den 1940er und 1950er Jahren wurde westliche Musik sogar verboten. Trotz einer kurzen Lockerung während des Tauwetters unter Chruschtschow wurden Zensur und staatliche Kontrolle unter Breschnew wieder aufgenommen. Während die Musikkomposition streng kontrolliert wird, kommen alle großen Interpreten aus den russischen Konservatorien, die sich einen unbesiegbaren Ruf erarbeitet haben. Als erste Preisträger aller internationalen Wettbewerbe und vom Westen gefeiert, erreichten alle großen russischen Sänger und Musiker eine Perfektion, die an Legende grenzt. Die Geschichte erinnert sich noch an den Pianisten Swjatoslaw Richter oder den Cellisten Mstislaw Rostropowitsch. Obwohl die Sowjetzeit in Bezug auf die Freiheit ein schwarzes halbes Jahrhundert blieb, war sie paradoxerweise fruchtbar für Meisterwerke: schostakowitschs SinfonieNr. 7 , die Leningrad gewidmet ist, verherrlicht den Widerstand gegen die deutschen Invasoren, seine Zehnte ist voll von stalinistischem Terror, Prokofjews danteske Oper Krieg und Frieden ist ein als Opus magnum geschriebenes Wunderwerk, während das wunderschöne Gayaneh des Armeniers Aram Khatchatourian das sowjetische Bauernleben verherrlicht (ein Werk, das ein Spiegelbild seiner Karriere ist, die er in der Gunst der Partei verbracht hat).
Die heutige Zeit ist nicht frei von Figuren, die in der Klassik verehrt werden, ganz im Gegenteil. Wer könnte diesen zeitgenössischen russischen Stil besser verkörpern als Valery Guerguiev? Sein leidenschaftliches und intensives Dirigat führte ihn an die Spitze der Philharmonischen Orchester von Rotterdam und München, des London Symphony Orchestra und des Metropolitan Orchestra in New York. Hervorragend im russischen Repertoire, ist er das Gesicht des Mariinsky-Theaters in St. Petersburg (zweitgrößtes russisches Theater nach dem Bolschoï-Theater in Moskau), dem er sein Prestige zurückgegeben hat. Ihn vor Ort dirigieren zu sehen, ist ein unvergessliches (und besonders begehrtes) Erlebnis. Ein weiterer mythischer Ort ist das Bolschoi-Theater, das seit 1776 mehr als nur ein Theater oder eine Oper im Zentrum von Moskau ist - es ist ein Tempel der Kunst. Heute wird es von einem Namen geleitet, der französischen Musikliebhabern wohlbekannt ist - da er auch das Orchestre national du Capitole de Toulouse leitet -, dem russischen Dirigenten Tugan Sokhiev. Auch Mikhail Pletnev, ein großartiger Pianist mit einer erstklassigen Karriere als Dirigent und Gründer des Russischen Nationalorchesters, ist hier zu nennen. Von der unermüdlichen Elisabeth Leonskaja, der "letzten Grande Dame der Sowjetschule", bis hin zum aufstrebenden Daniil Trifonov pflegt Russland eine Kultur der Spitzenleistungen bei seinen Solisten und stellt weiterhin eine Fülle von berühmten Pianisten wie Boris Berezovsky, Aleksey Volodin, Nikolai Louganski, Denis Matsouïev... zur Verfügung
Wo kann man russische klassische Musik hören?
Ein weiterer Beweis für die unvergängliche musikalische Qualität in Russland ist zweifellos die allgemeine Exzellenz seiner Bühnen. Im Schatten des Bolschoi- und des Mariinski-Theaters gibt es andere, weniger bekannte (und weniger beliebte) Namen, die Wunderbares zu bieten haben. Den Anfang macht die Philharmonie von Sankt Petersburg. Die St. Petersburger Philharmoniker - mit ihren 135 Jahren das älteste Orchester Russlands - unter der Leitung des ehrwürdigen Juri Temirkanow sind hier zu Hause und hier wurden einst alle Symphonien von Schostakowitsch uraufgeführt. Eine unausweichliche Sache. Das neuere (2003) Internationale Haus der Musik in Moskau wurde sofort zu einem Heiligtum der großen Musik. Ein wunderschöner, moderner Palast, in dem man die Russische Nationalphilharmonie unter der Leitung von Vladimir Spivakov erleben kann, die immer dann beeindruckend ist, wenn sie das nationale Repertoire aufführt. In Jekaterinburg gibt es eine Philharmonie und ein Opern- und Balletttheater von internationalem Ruf, in Kaliningrad eine Philharmonie in einer alten preußischen Kirche (sehr gute Konzerte) und das Mariinsky-Theater in Primorje, eine Filiale des berühmten Mariinsky-Theaters in St. Petersburg, in dem bedeutende Opern- und Symphoniekünstler auftreten.
Populäre Musik
Es ist unmöglich, sich der russischen Volksmusik zu nähern, ohne die Barden zu erwähnen. Russische Barden, die mehr oder weniger den amerikanischen Folksängern entsprechen, sind Liedermacher mit offenen, oft politischen Texten, die nur von einer Gitarre begleitet werden. Aufgrund der politischen Natur ihrer Texte durften viele Barden während der Sowjetära nie auf der Bühne auftreten. Einer der ersten, der berühmt wurde, war Alexander Vertinski, der seine Karriere in den 1910er Jahren begann, doch die berühmtesten Barde traten erst nach dem Zweiten Weltkrieg in Erscheinung. Dazu gehören die berühmten Bulat Okudschawa und Jurij Vizbor oder der Kultkünstler Vladimir Vyssotskij. In Frankreich hauptsächlich als Ehemann von Marina Vlady bekannt, war er einer der größten russischen Barden. Politisch, sehr zynisch gegenüber dem Sowjetregime, zirkulierten seine Kassetten zunächst unter dem Mantel, bevor sie in der UdSSR äußerst populär wurden. Obwohl sein musikalisches Werk verboten war, wurde Wyssotski nie wirklich behelligt, und es hieß, dass selbst die kommunistische Nomenklatura seine Feder zu schätzen wusste. Ein weiterer Beweis für seine Sonderstellung war, dass sein Tod die größte nicht genehmigte Demonstration in der Geschichte der UdSSR auslöste. Während eine Million Menschen an seiner Beerdigung teilnahmen, wurde er von den Behörden des Landes nicht gewürdigt.
Die andere Geschichte der russischen Volksmusik ist natürlich die der Popmusik. Obwohl die UdSSR in den 1960er Jahren auf den ersten Blick versuchte, eine kulturelle Mauer zum Westen zu errichten, und die Wellen der BBC störte, durchbrach die laufende künstlerische Revolution den Eisernen Vorhang. Um den Einfluss von außen zu begrenzen, erteilten die russischen Behörden bestimmten Gruppen, den sogenannten "V.I.A.", die Erlaubnis, aufzutreten und ihre Musik aufzunehmen. Einige dieser "Staatskünstler" wurden sehr erfolgreich, wie Vesiolie Rebiata oder Poyushchiye Gitary (bekannt als die "sowjetischen Beatles") oder Muslim Magomayev, der "sowjetische Sinatra". Diese öffneten die Tür für die Stars der 1970er Jahre, die Sofia Rotaru, Valery Leontiev und vor allem Alla Pugacheva. Als echte sowjetische Diva ist sie sicherlich die berühmteste russische Sängerin im Land und außerhalb der Grenzen. Als Volkskünstlerin der UdSSR und Stammgast auf den Titelseiten der Boulevardzeitungen ist Pugatschowa auch für ihren einzigartigen Stil und ihre klare, sanfte Stimme berühmt. Nach dem Fall der Mauer war Russland trotz der schweren wirtschaftlichen und politischen Krise, die es durchmachte, weiterhin ein hyperdynamischer Nährboden für den russischen Pop, und viele große Pop-Hits stammen aus dieser Zeit. In den späten 1990er und frühen 2000er Jahren war der amerikanische Einfluss auf die russische Popmusik spürbar, und die Industrie veränderte sich.Russischer Rock
Von der sowjetischen Ikone Viktor Zoi bis zur hyperpopulären Lyube - deren erster Fan Wladimir Putin ist - lieben die Russen Rockmusik. Und produzieren folglich auch viel davon. Die Geschichte der russischen Rockmusik reicht bis in die Zeit der Perestroika zurück. Der neue Wind der Freiheit führte zu einem Aufschwung der lokalen Kreativität und zu einer Explosion der Rockmusik. Bereits Ende der 1960er Jahre wurden die ersten russischen Rockbands gegründet. Ein erster Star des Genres war Juri Morosow, der Wegbereiter des psychedelischen russischen Rock. Anfang der 1980er Jahre bildete sich eine erste Underground-Szene, die von den legendären Bands Kino, Machina Vremeni, Nautilus Pompilius, DDT und Akvarium getragen wurde. Diese Rockschätze, die von Radio- und Fernsehsendern verschmäht wurden, wurden durch Mundpropaganda bekannt. Die Bands erlangten schnell internationalen Erfolg bei der russischen Jugend, und in ihrem Wirbelwind stellte der Rock die Art und Weise, wie wir dachten, lebten und uns kleideten, auf den Kopf.
In dieser Zeit tauchte auch die absolute Legende des russischen Rock auf: Viktor Zoi und seine Band Kino. Gorbatschow beiseite, wenn es nur einen Namen gäbe, den man sich von der Perestroika merken müsste, wäre es wahrscheinlich der von Tsoi. Er wurde in dem wunderschönen Leto (2018) des russischen Filmemachers Kirill Serebrennikov geweiht und ist wahrscheinlich der einzige sowjetische Rockstar, ein lebender Gott und ein Märtyrer, der nach seinem frühen Tod verehrt wurde. Kinos Rockmusik, die bei den Kindern der 2000er Jahre immer noch sehr beliebt ist, ist ein düsterer, sanfter New Wave, dessen Texte die philosophischen Fragen und die fatalistische Traurigkeit der damaligen Jugendlichen wiedergeben. 1990 füllte die Band bei einem denkwürdigen Konzert das Moskauer Luschniki-Stadion, kurz bevor Tsoi im Alter von 28 Jahren bei einem Autounfall ums Leben kam und eine Welle von Selbstmorden auslöste. Heute tritt die Musik von erfolgreichen jungen Bands wie Motorama oder Human Tetris (sehr Cold Wave) oder Pinkshinyultrablast (sehr Shoegaze) in die Fußstapfen von Tsoi und Leto. Rockmusik ist in Russland immer noch sehr präsent und das Land verfügt über zahlreiche Orte, an denen man sie hören kann. Zu den bemerkenswertesten gehört die Rock'n'Roll Bar in Moskau, ein Tempel des Genres, der sieben Tage die Woche durchgehend geöffnet ist und in dem man sich sehr schnell und sehr gut bei guter Rockmusik amüsieren kann. In Sankt Petersburg ist das Dacha eine echte Party-Bar, die für ihre feuchtfröhlichen Abende und den laut gespielten Rock berühmt ist. Ein absolutes Muss. Eine weitere sehr gute Adresse in der Stadt ist das Money Honey, das etwas ruhiger und bluesiger ist, aber gute Konzerte anbietet. Auf der Durchreise in Nowosibirsk? Rock City ist einer der beliebtesten und wildesten Clubs der Stadt, der regelmäßig bekannte russische Rockstars auf die Bühne holt.Tanz
Den Tanz in Russland zu vernachlässigen, ist wie ein Besuch des Landes, bei dem man eine seiner wichtigsten Sehenswürdigkeiten vergisst. Das Land ist reich an traditionellen Tänzen - der Chorowod oder die Troika sind schöne Beispiele dafür - und glänzt seit Generationen mit herausragenden Leistungen im Bereich des klassischen Tanzes. Obwohl das Moskauer Bolschoi-Theater heute das nationale Aushängeschild des Balletts ist, wurde das russische Ballett 1703 in St. Petersburg eingeführt, wo Peter I. die europäischen Tänze durchsetzte. Das Bolschoi-Theater in Moskau wurde erst 1825 eröffnet und blieb lange Zeit das zweitgrößte Theater nach Mariinsky. Jahrhundert wurde diese französisch-russische Verbindung heilig, als Marius Petipa und Pjotr Tschaikowski sich zusammentaten und ewige Meisterwerke wie Dornröschen, Nussknacker und Schwanensee auf die Bühne brachten. Umgekehrt wird Serge de Diaghilevs Arbeit in Paris und seine berühmten "Ballets Russes", die aus Stars des Mariinsky-Theaters bestehen, den Ruf des russischen Tanzes hier etablieren. Dies war jedoch nur der Anfang. Während der UdSSR wird das sowjetische Regime die Exzellenz seines Tanzes als Schaufenster der Union nutzen. In dieser Zeit entdeckte die Welt die fabelhaften Maja Plissetskaja, Michail Baryshnikov und Rudolf Nurejew. Bis heute hat das russische Ballett seinen Glanz und seine hohen Ansprüche bewahrt und bleibt ein Schatz, den man im Bolschoi-Theater und im Mariinsky-Theater sehen kann. Der zeitgenössische Tanz emanzipiert sich langsam und findet seinen Weg nach Russland, und immer mehr Truppen von internationalem Format treten hier auf. Zu ihnen gehören das Moskwa-Ballett und das Provinztanztheater Jekaterinburg unter der Leitung von Tatjana Baganowa. Eine gute Gelegenheit, sie auf der Bühne zu sehen, ist das Festival Dance Inversion in Moskau, das seit fast 20 Jahren das wichtigste Ereignis für zeitgenössischen Tanz in Russland ist. Auf der Seite des klassischen Tanzes ist ein unumgänglicher Termin die Dance Open - das internationale Ballettfestival in St. Petersburg -, da hier nicht nur die größten Tänzer des Mariinsky-Theaters, des Bolschoi-Theaters und aus ganz Russland auftreten, sondern auch aus der ganzen Welt (Pariser Oper, American Ballet...).
