Anfänge und Erster Weltkrieg
Am 4. Mai 1896 fand in St. Petersburg zum ersten Mal eine Filmvorführung in Russland statt (sechs Monate nach der ersten Pariser Vorführung). Im Jahr 1908 drehte Alexander Drankov den Film Stenka Razin, der als erster russischer Film bezeichnet werden kann und von einem nationalen Thema handelt: den legendären Heldentaten des grimmigsten aller Kosaken, der dem Film seinen Namen gab. In den ersten Jahren der Existenz des Kinos zeigte sich in Russland wie auch anderswo das literarische Milieu der Welt der siebten Kunst gegenüber verschlossen, mit zwei Ausnahmen: Leo Tolstoi und Maxim Gorki. Ab 1912 forderte die Filmindustrie die nationalen Schriftsteller auf, Originaldrehbücher oder Adaptionen klassischer literarischer Werke zu schreiben, und durchbrach damit die Mauer der Feindseligkeit zwischen den beiden Künsten. Im Jahr 1913 gab Yacov Protazanov sein Debüt und führte Regie bei Die Schlüssel zum Glück (1913). Protazanov wurde in der Folgezeit zum bekanntesten Regisseur der Vorrevolutionszeit. Am Vorabend des Ersten Weltkriegs war die lokale Produktion immer noch mittelmäßig, aber ein echtes Nachdenken über die siebte Kunst nahm Gestalt an. Paradoxerweise führte der Erste Weltkrieg in Russland dazu, dass die nationalen Produktionen gestärkt wurden. Von 1914 bis 1917 gab es zahlreiche Literaturverfilmungen: Tolstois Krieg und Frieden in der Bearbeitung von Vladimir Gardin und Jakow Protozanow, Dostojewskis Die Besessenen oder Puschkins Pique Dame in der Bearbeitung desselben Protazanow. Nach der Revolution hatten die Behörden andere Prioritäten als die Entwicklung des russischen Kinos. Die politische Zensur verschwand (sie kehrte bald zurück) und wurde zu einer wirtschaftlichen Zensur. Die Filme, die in den ersten Stunden des Sowjetrusslands gedreht wurden, flochten Lobkränze für die Revolution oder verunglimpften das alte Regime. In der Begeisterung entstand eine riesige Bewegung, die von talentierten Künstlern angetrieben wurde, die von der Idee besessen waren, eine ebenso neue Kunst in den Dienst einer neuen Gesellschaft zu stellen. Zwei herausragende Persönlichkeiten aus dieser Zeit sind Majakowski, der 1918 drei Drehbücher verfilmte, und Edouard Tissé, der spätere Chefkameramann Eisensteins, der den ersten Jahrestag der Revolution filmte und im ersten Agit-Train (Propagandazüge, die mit Bannern und revolutionären Slogans durch das Land fuhren und an jedem Halt Reden und Aufführungen veranstalteten) für das Kino verantwortlich war.
FEKS, Streik und Tonfilm
Das Jahr 1924 brachte mehrere Werke hervor, die dazu beitrugen, dem sowjetischen Film einen weltweiten Ruf und das Image eines revolutionären Kinos zu verleihen. Die FEKS (Fabrik des exzentrischen Schauspielers, ein Kollektiv junger Künstler, die die bürgerliche Kunst zerstören wollten) wurde gegründet und Dziga Vertovs (ehemaliger Cutter von Tissé) Theorie des Kinoglaz oder Augenkinos führte zu einem neuen Genre: dem "Wahrheitsfilm". Vertov drehte Der Mann mit der Kamera, aber der erste große Film, der in seinen technischen und erzählerischen Innovationen geradezu revolutionär war, war Eisensteins Der Streik. 1926 feierte Eisensteins Panzerkreuzer Potemkin einen internationalen Erfolg, der durch das Verbot des Films in vielen Ländern, darunter Frankreich, noch gesteigert wurde. Die erste Hälfte der 1930er Jahre, die mit dem ersten Fünfjahresplan (1929-1934) zusammenfiel, brachte das Ende des Stummfilms und der Avantgarde mit sich. Majakowski beging Selbstmord, Eisenstein ging nach Mexiko und der "sozialistische Realismus" bildete ab 1934, dem ersten Schriftstellerkongress, auf dem Gorki und andere die Unterstützung der literarischen Welt für die Parteipolitik demonstrierten, den offiziellen Rahmen für die künstlerischen Impulse. Während diese Zeit der Instrumentalisierung der Kunst für die Literatur und die bildenden Künste katastrophal war, ließ sie den Film nicht völlig verarmen. Einige Filme wie Tschapajew (von Sergej und Georgi Wassiljew, 1934) und Die lustigen Jungs bewahrten den internationalen Ruf des sowjetischen Kinos. Die stalinistische Macht findet im Film ein Propagandainstrument, aber die Hüter der Doktrin fürchten auch den Freiraum, den das Kino bietet. Gerade als Stalin das Land von seinen aufrührerischsten Elementen säuberte, entstand ein unpassendes Genre: das Musical. Das schwerfällige, langatmige und verlogene Musical inszeniert die Freuden des Landlebens und leiht sich die pumpenden Tricks von Hollywood. Die Filmemacher werden mundtot gemacht und verfolgt und haben einen lächerlichen, aber nicht nichtigen Handlungsspielraum. Die Filmindustrie ist dynamisch, und einige Filme - die nichts haben, um die Zerberus der Zensur zu schockieren - sind große Werke.
Chruschtschow, Tarkovski und Liberalisierung
Mit dem Tod Stalins 1953 und der Machtübernahme Chruschtschows entspannte sich die Atmosphäre. Kalatozov, der lange Zeit schikaniert worden war, brachte Quand passent les cigognes (1957) heraus, der den Weg für die französische Nouvelle Vague ebnete. In dieser Zeit debütierten einige bedeutende Filmemacher, von denen Andrej Tarkowskij der berühmteste war. Tarkowski drehte seinen ersten Film, Iwans Kindheit, der 1962 als Wendepunkt in der Geschichte des russischen Kinos begrüßt wurde. Als unumgänglicher Filmemacher, der später ins französische Exil ging, drehte er 1966 Andrej Rubljow, der das Leben und die spirituellen Kämpfe des berühmten Ikonenmalers nachzeichnet. Mit Solaris(1972), dem sowjetischen Kontrapunkt zu Kubricks Odyssee im Weltraum, beschäftigt sich Tarkovskij weniger mit Science-Fiction, sondern vielmehr mit einer Reflexion über die Selbsterkenntnis. Stalker (1979) ist einer der kraftvollsten Filme des Regisseurs. Auf einem langen philosophischen Spaziergang ist der Stalker derjenige, der versucht, den göttlichen Funken im Menschen wieder zu entfachen und glaubt, sein Glück gegen seinen Willen herbeiführen zu können. Das sowjetische Kino brachte nur Werke für erfahrene Filmliebhaber hervor. In den 1970er Jahren gab es eine Fülle von Komödien und Dramen, die den Alltag der Sowjetbürger zum Schauplatz hatten und sich mit ihren Gefühlen beschäftigten. In den ersten Stunden der Perestroika wurde das Kino von einem liberaleren Wind erfasst und sein Spektrum erweitert. Pavel Lounguine hinterließ 1990 mit Taxi Blues einen bleibenden Eindruck. Der Film erzählt von der Begegnung eines wortkargen Taxifahrers mit einem alkoholabhängigen und turbulenten zukünftigen Rockstar. Eine weitere wichtige Figur des russischen Kinos ist Sokurow, dessen strenger Formalismus und ästhetische Suche verwirren oder verzaubern. Sein Werk Die russische Arche (2002), das in einer einzigen Einstellung gedreht wurde, zeichnet die Geschichte und die Fragen Russlands nach. Die 1990er Jahre brachten auch ausländische Filme mit sich, die die Plakate überschwemmten, und einheimische Produktionen mit hohem Budget versuchten, sie zu imitieren. Dies gilt auch für die drei Filme der Reihe Brat ( "Bruder"), die ein phänomenaler Erfolg waren.
In der heutigen Zeit
In den letzten Jahren erlebte das junge Autorenkino eine Renaissance und begann, weit über die Grenzen Russlands hinaus bekannt zu werden. Die Erfolge von Swjaguinzews Rückkehr (2003), einem poetischen Werk über das Warten auf den Vater und das Erwachsenwerden, das in Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, von Lidija Bobrowas Babussja (2004), der die Reise einer Großmutter durch Russland beschreibt, um ihre Familie zu treffen, sind nur einige Beispiele dafür; oder zuletzt Papiersoldat (2008) von Alexis Guerman Junior, in dem sich hinter der Erzählung über die Vorbereitung von Kosmonauten, die von der UdSSR in den Weltraum geschickt werden, eine Kritik an der Sowjetmacht verbirgt. Der Film wurde 2008 bei den Filmfestspielen in Venedig mit dem Goldenen Löwen für die beste Regie ausgezeichnet. Dass sich die russischen Zuschauer mehr als früher für einheimische Produktionen interessieren, ist nicht zuletzt Blockbustern wie Stalingrad (2013) zu verdanken, der bereits 1,7 Milliarden Rubel (37 Millionen Euro) eingespielt hat, oder der Komödie Gorko! (2013), einer Art Willkommen bei den Sch'tis , die auf einer Hochzeit in der Provinz spielt. Die Überraschung des Jahres 2013 war zweifellos Alexander Veledinskys Der Geograph hat seinen Globus ausge trunken, der die Geschichte eines jungen Biologen erzählt, der eine Stelle als Geograph an einer Mittelschule in Perm annimmt, weil er Geld braucht. 2014 veröffentlichte Zviaguintsev seinen vierten Film, Leviathan, der erneut in Cannes ausgezeichnet wurde, diesmal mit dem Preis für das beste Drehbuch. Mit dem Film Paradies (2016), der Geschichte einer russischen Frau in einem Nazi-Lager während des Krieges, gewann Andrej Kontschalowskij in Venedig den Silbernen Löwen für seine Arbeit als Regisseur.
Auf dem kleinen Bildschirm
Russland kann sich nicht nur eines reichen Kinos rühmen, sondern auch der Programme auf den Fernsehbildschirmen. In den letzten Jahren wurden zahlreiche Serien im Fernsehen ausgestrahlt. Im Jahr 2000 erschien die Serie La Frontière: Roman de Taïga, die im russischen Fernen Osten an der chinesischen Grenze spielt. Die Serie spielt in den 1970er Jahren und erzählt die Liebesgeschichte zwischen einer Krankenschwester und einem jungen Leutnant. Das einzige Problem ist, dass die junge Frau ihren strengen Ehemann nicht verlassen kann. Die Serie zeichnet sich durch ihre Hauptdarstellerin Rinata Litvinova und den Soundtrack von Lioubè (einer sowjetischen Rockband) aus. Im Jahr 2002 wurden in Russland die Serien " Die Brigade " und " Taiga: Überlebenskurs" ausgestrahlt. Die erste spielt in Moskau und erzählt die Geschichte von vier Jugendlichen, die die Welt der Kriminalität kennenlernen, während die zweite, die große Schwester der amerikanischen Serie Lost, von einem Flugzeugabsturz in der Taiga handelt. Die 2016 erschienene Serie Das Tauwetter versetzt uns zurück in die Traumzeit Russlands, die 1960er Jahre, wo ein vom KGB nach dem Selbstmord eines befreundeten Drehbuchautors verdächtigter Chefkameramann sein Talent durch die Teilnahme an den Dreharbeiten zu einer "Kolchoskomödie" verderben muss, um einen persönlicheren Film drehen zu können. Weitere Beispiele sind Die Methode (2015) sowie Die Schlafenden (2017). Diese Spionageserie löste in ganz Russland einen Skandal aus, da sie nach dem Vorbild amerikanischer Serien zu unverkrampft und politisch unkorrekt war. Die berühmte amerikanische Serie Tschernobyl, die von der Explosion des Atomkraftwerks berichtet, sorgt in Russland ebenfalls für Kontroversen. Da die Rolle der damaligen sowjetischen Behörden als verlogen angesehen wird, beschließt Russland 2019, eine eigene Serie zu diesem Thema vorzubereiten, in der behauptet wird, dass ein CIA-Spion am Ort des Geschehens in Tschernobyl anwesend war. Fall wird weiterverfolgt..
