Der Sega
Es ist schwer, eine traditionellere Musik und einen traditionelleren Tanz auf Mauritius zu finden als den Sega. Der Sega entstand im 19. Jahrhundert, als afrikanische Sklaven rhythmische Gesänge und Tänze mit Trommeln auf die Insel brachten, um ihr tägliches Leid zu lindern. In seiner traditionellen Form heißt das Genre " Segatipik " und bringt die drei emblematischen Instrumente der Insel zum Einsatz: die Ravanne, eine mit einem gespannten Ziegenfell bespannte Holztrommel, die Maravanne, ein rechteckiges Instrument aus aufgereihten Zuckerrohrstangen, das mit Samen gefüllt ist (es erzeugt einen maracasähnlichen Klang) und schließlich eine Triangel, die manchmal einfach durch zwei Metallstücke ersetzt wird, die gegeneinander geschlagen werden. Die Texte handeln in der Regel von der Liebe oder dem Alltag und sind oft improvisiert, ähnlich wie beim traditionellen Blues.
Der erste große Segatier war Jean-Alphonse Ravaton, alias Ti'Frère (1900 - 1992). Als Leitfigur des Genres machte er den Séga außerhalb der Grenzen von Mauritius populär und wurde im gesamten Indischen Ozean zum Star. Ikonisch bis zu dem Punkt, an dem Le Clézio ihn in seinen Schriften erwähnt, ist Ti'Frère der "König des Ségas", der Autor unsterblicher Hits wie Roseda und Anita . Ein enger Freund von Ti'Frère war Serge Lebrasse (1930-2023), ein weiterer großer Name des Séga. Seine Hits Zarina, Sitocontent moi oder Bal Bobesse führten dazu, dass er der erste Segatier war, der Tourneen außerhalb der Insel absolvierte.
Die Gruppe Lespri Ravann, ein weiteres, neueres Mitglied des traditionellen Séga, ist berühmt dafür, dass sie die Ravanne in den Mittelpunkt ihrer Werke stellt - eine neue Konzeption des Segatipik. Weniger "traditionell", aber genauso um die Ravane herum, ist der Sega des pazifistischen und charismatischen Dichters Menwar, der jedem, der sich von diesem Instrument verzaubern lassen möchte, wärmstens empfohlen wird.
Im Laufe der Zeit wurde der Sega aktualisiert, um westliche Instrumente wie E-Gitarre, Bass, Schlagzeug oder Synthesizer aufzunehmen. Dieser moderne Sega hat seine Stars wie den verstorbenen Roger Clency (der leider 2016 verstarb) oder die Gruppe Cassiya. Letztere wurde im Dezember 1992 gegründet, feierte einen durchschlagenden Erfolg und wurde bereits 1994 sogar zur "Platte des Jahres" gekürt. In fast drei Jahrzehnten hat sich die Gruppe als das Gesicht des modernen Séga etabliert und ist mit der Zeit zum Botschafter der mauritischen Musik in Europa (und der Welt) geworden. Der Komponist und Keyboarder Alain Ramanissum, der aus Cassiya hervorging, wurde zu einem der modernen Aushängeschilder des Séga.
In den 1980er Jahren entstand eine neue Form des Sega: der Seggae. Die Gruppe Racine Tatane war die treibende Kraft hinter der Fusion von Reggae und Séga, die auf Kreolisch gesungen wurde. Der Erfolg stellte sich auf Mauritius und La Réunion sofort ein, und es entstand eine Ikone: Joseph Topize alias Kaya, der Sänger von Racine Tatane. Kaya verfasste harte Texte, in denen er die herrschende Korruption und den Rassismus anprangerte, und er störte. Der Künstler wurde 1999 verhaftet und inhaftiert, weil er in der Öffentlichkeit einen Joint geraucht hatte. Am nächsten Morgen wurde er tot in seiner Zelle aufgefunden. Dieser verdächtige Todesfall führte zu landesweiten Unruhen, vor allem zwischen Kreolen und Hindus, und riss die offenen Wunden der mauritischen Gesellschaft wieder auf. Heute sind The Prophecy, die in die Fußstapfen von Kaya getreten sind, die führende Seggae-Band und bei weitem eine der beliebtesten Referenzen der Mauritianer.
Tanz
Ségga ist auch der Name des Tanzes, der mit dem Genre verbunden ist. Ein lasziver Tanz, der barfuß getanzt wird und bei dem man sich beim Hüftrollen streift, ohne sich jemals zu berühren. Es ist ein Tanz des Begehrens mit afrikanischen Wurzeln und einer ausgeprägten Kleiderordnung: Frauen tragen große, bunte Röcke und Männer bauschige Hemden und weite Hosen, die unterhalb des Knies enden.
Wenn man sich von den großen Touristengebieten der Insel entfernt, kann man mit etwas Glück bei Einbruch der Dunkelheit die Bewohner eines Dorfes dabei beobachten, wie sie an einem großen Holzfeuer noch den traditionellen Sega spielen. Manchmal trifft man auch auf eine mauritische Familie, die am Sonntagnachmittag am Strand spielt. Da Sega oft nur auf privaten Feiern oder Familienfesten gespielt wird, ist es nicht so üblich, ihn live zu hören (außer in Hotels). Eine gute Gelegenheit ist der Nationalfeiertag am 12. März, an dem jedes Jahr zahlreiche Shows und vor allem eine große, überfüllte Nachtparty mit den besten Séga-Bands der Welt gefeiert werden. Fancy fairs, große sonntägliche Dorffeste, die oft im Freien stattfinden, werden ebenfalls von einheimischen Sängern und Musikern gestaltet. Auch hier wird Séga gespielt.
Ansonsten lohnt es sich, das Programm des Festival International Kréol zu studieren, das eine ganze Woche lang stattfindet und viele berühmte lokale Bands einlädt. Außerdem treten in fast allen größeren Hotels und in vielen Bars wie dem Twin's Garden Lounge Bar & Restaurant oder der Kenzi Bar, beide in Flic-en-Flac, regelmäßig Séga-Bands auf.
Populäre Musik
Der Ségga ist der Kern der lokalen Musik, aber er ist nicht das Monopol des gesamten Schaffens. Die Otentikk Street Brothers mischen ihn zum Beispiel mit Ragga, und Blakkayo, so der Künstlername von Jean Clario Gateaux, dem großen Dancehall-Künstler der Insel, der die gesamte mauritische Identität in seine Songs einfließen lässt, ist auch nicht weit weg. Auch David Ramen, ein Segatier, der vor allem für seinen Zouk bekannt ist, ist hier zu nennen. Aber jede Regel hat ihre Ausnahme. Und heute ist einer der international bekanntesten mauritischen Künstler zweifellos Hans Nayna, ein Musiker, der keinen Séga spielt, sondern Soul, Blues oder Rock bevorzugt. Eric Triton ist ebenfalls eine Referenzfigur des lokalen Blues. Die junge Generation in Mauritius ist reiselustig und neugierig und lässt in ihren Kompositionen oft Weltmusik einfließen, wie die Gruppen Patyatann und SAODAJ, die Klänge aus aller Welt miteinander verschmelzen lassen. Was die Stimmen angeht, ist die mauritische Szene hier sehr gut bestückt mit einigen inspirierenden Sängerinnen wie den jungen Emlyn und Annega oder den sehr renommierten Laura Beg und Linzy Bacbotte. Wie überall hat auch die elektronische Musik auf der Insel ihren Platz gefunden, getragen vom fesselnden Babani Soundsystem, das sie mit der einheimischen Musik verschmilzt, von Matsonic, der sehr vom Label Ninja Tune inspiriert ist, oder von Mo Kolours, einem Anglo-Mauritier, der mauritische Klänge mit Hip-Hop mischt.
Eine der wichtigsten musikalischen Veranstaltungen der Insel ist La Isla 2068, das sich selbst (zu Recht) als "das Referenzfestival, um die neuen Talente der Region zu verfolgen" bezeichnet und das junge Kreationen auf wunderbare Weise aufwertet. Verteilt auf zwei Bühnen und fünf Räume in der magischen Umgebung des Château de Labourdonnais wird dieses Festival von einem Traum geleitet: "ein multikulturelles Publikum aus Mauritius und anderswo um neue mauritische Talente, ausländische Ikonen und Bildungsverbände herum zu vereinen". Abgesehen von dieser Veranstaltung gibt es auf der Insel zahlreiche interessante Veranstaltungen wie das Dombeya Music Festival, das zu 100 % aus Mauritius stammt, oder das Underground Rock Festival und das Mama Jaz, die beide diesen Genres gewidmet sind.
