Von den Gebrüdern Lumière zu Satyajit Ray
Die erste Kinovorführung in Indien fand 1896 statt, als sechs Filme der Gebrüder Lumière in Mumbai und Bombay gezeigt wurden, um die koloniale und lokale Elite zu begeistern. Der Beginn einer langen Kinogeschichte, die Neugierige im National Film Archive of India mit Sitz in Pune, südlich von Mumbai, im Detail kennenlernen können. Einige Jahre später wurde der Fotograf H. S. Bhatavdekar den Film Der Ringer (1899), eine Aufnahme eines Ringkampfes in den Hängenden Gärten von Mumbai, den allerersten indischen Film und die erste Dokumentation, die das Land porträtiert. Es dauerte bis 1913, bis der erste indische Spielfilm, Raja Harishchandra, in die Kinos kam. Der Film des Filmemachers Dadasaheb Phalke, der von einigen als Vater der nationalen siebten Kunst angesehen wird, erzählt seine Geschichte aus dem Mahābhārata, insbesondere von den Opfern des Königs Harishchandra, der zu allem bereit ist, um seinen Eid gegenüber dem Weisen Vishwamitra zu erfüllen. Der Film war von Anfang an ein großer Publikumserfolg und bestätigte die Begeisterung des indischen Volkes für das Kino. Anfang der 1930er Jahre wurde das indische Kino mit Alam Ara von Ardeshir Irani (1931) zum Tonfilm. In einem so großen Land stellt sich jedoch das Problem der Sprache. Ein echtes Hindernis für die Verbreitung von Filmen in diesem mehrsprachigen Land. Der Großteil der Produktion dessen, was bald zu Bollywood werden sollte, wurde auf Hindi produziert. Die anderen Studios und kleinen Produzenten bemühten sich um die regionalen Märkte und brachten Filme in Tamil, Marathi, Malayalam und Telugu heraus. So entstanden nach und nach die Zentren Tollywood und Mollywood, die heute mindestens genauso aktiv sind wie Bollywood. Um diese Verständigungsprobleme zu überwinden, führten die Produzenten Tanz und Gesang als universelle Kommunikationsmittel ein und etablierten damit das, was später zum Standard indischer Filme für ein breites Publikum werden sollte. Aus dieser Zeit stammen so großartige Filme wie Karma von Himansu Rai (1933), Diamond Queen von Homi Wadia (1940) oder Kunku von Vanakudre Shantaram (1937). Werke, die sich in die Bollywood-Dynamik großer Studios wie Bombay Talkies, Prabhat oder der Wadia Movietone einfügen, Gesellschaften, die die audiovisuelle Landschaft Indiens bis Anfang der 1950er Jahre beherrschen sollten.
Von den 1950er Jahren bis heute
Vor Hollywood erlebte Indien den Untergang der großen Studios, da neue Produzenten das System der Vertragsschauspieler durchbrachen und stattdessen Filmgagen anboten. Eine gefährliche, aber hochprofitable Technik, die bis heute fortgeführt wird, da die Hauptdarsteller so wichtig für die Vermarktung eines indischen Films sind. Parallel zu dieser Revolution verließen einige Filmemacher von sich aus die Studios, um mehr kreative Freiheit zu erlangen, was zu neuen Individualitäten in der nationalen Fernsehlandschaft führte. Im Osten brachte das bengalische Kino Figuren wie Satyajit Ray oder Ritwik Ghatak hervor, die internationalen Filmfans wohlbekannt sind. In Mumbai wurde der kreative Aufbruch zum ersten Mal international bekannt und Filme wie Die Unterstadt (1946) von Chetan Anand wurden auf großen Festivals gefeiert. Auf der Mollywood-Seite orientierte sich das Malayalam-Kino ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts an sozialen Themen und unterschied sich von anderen indischen Filmen durch das relative Fehlen von Liedern und einen verstärkten Einfluss der französischen Nouvelle Vague in den 1970er Jahren. 1994 lief der Film Destinée im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes, und fünf Jahre später gewann der Filmemacher Murali Nair die Goldene Kamera mit Le Thrône de la mort (1999). Ein Beweis für die ganze Vielfalt des indischen Kinos.
Eine große Vielfalt an Filmen und eine steigende Produktion bedeuten auch einen wachsenden Bedarf an Talenten. Einige Schauspieler, die manchmal in mehreren Spielfilmen gleichzeitig zu sehen sind, erfreuen sich großer Beliebtheit, wie Rajesh Khanna (1942-2012), der zwischen 1966 und Ende der 1990er Jahre in mehr als 160 Filmen mitwirkte. Als erstem Superstar Bollywoods folgten ihm viele andere, deren Namen Ihnen vielleicht schon bekannt vorkommen.
Berühmte indische Schauspieler und Schauspielerinnen
Shah Rukh Khan (1965-), oder King Khan, wie ihn manche nennen, ist sicherlich einer der größten Stars des indischen Kinos der frühen 2000er Jahre. Der in Delhi geborene vielseitige Schauspieler gab sein Debüt in Deewana (1992), für den er bei den Filmfare Awards, einer der höchsten Auszeichnungen des indischen Kinos, als bester männlicher Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet wurde. Seine Karriere nahm Fahrt auf und er spielte in Kultfilmen wie Devdas (2002), Don (2006) und Bis zu meinem letzten Atemzug (2012), die ihm die Herzen der Fans öffneten. Er fühlt sich in allen Genres wohl, hat in romantischen Filmen, Dramen, Thrillern und Komödien mitgespielt und wird oft für die Qualität und die Emotionen, die er seinen Charakteren einhaucht, geschätzt.
Als Star von RRR (2022) und Brahmastra Teil 1: Shiva (2022) ist die Schauspielerin Alia Bhatt zu einem internationalen Star geworden, der phänomenale Erfolge vorzuweisen hat. Die engagierte und engagierte Schauspielerin (die 1993 geboren wurde) hat eine ganze Generation junger Inder und Inderinnen überzeugt, die auf der Suche nach Stars sind, die ihre Werte und ihre Energie teilen. Alia Bhatt ist dank ihrer mutigen und innovativen Entscheidungen auch zu einer Modeikone geworden.
Ram Charan , Sohn des Telugu-Filmstars Chiranjeevi, gehört ebenfalls zu den großen Schauspielern des modernen Indiens. Er wurde 2009 von dem Filmemacher S.S. Rajamouli in Magadheera entdeckt, wird heute von den Indern verehrt und dreht mit den größten Filmemachern aus Bollywood, Tollywood und anderswo.
Schließlich kann man nicht über die großen Stars des indischen Kinos sprechen, ohne Deepika Padukone zu erwähnen. Sie wurde von Farah Khan in Om Shanti Om (2007) entdeckt und gewann den FilmFare Award als beste Nachwuchsdarstellerin sowie eine Nominierung für den FilmFare Award als beste Schauspielerin. In den 2010er Jahren dreht sie zahlreiche Filme, regelmäßig an der Seite von Shah Rukh Khan, mit dem sie in Om Shanti Om ihr Debüt gab. Im Jahr 2022 war sie Mitglied der Jury der 75. Filmfestspiele von Cannes unter dem Vorsitz von Vincent Lindon. Erst kürzlich feierte sie in Pathaan ein fulminantes Leinwand-Comeback für ein weiteres legendäres Duett mit Shah Rukh Khan. Ein grandioser Film in bester Bollywood-Tradition, der 2023 den Rekord für die höchsten Einnahmen an den indischen Kinokassen brechen wird.
Es ist natürlich unmöglich, alle großen Stars des indischen Kinos von gestern und heute aufzuzählen. Aber anhand dieses kleinen Panoramas werden Sie genug Stoff haben, um sich mit den Filmliebhabern auszutauschen, die Sie auf einer Terrasse oder bei einem Treffen treffen werden. Und wenn Sie schon dabei sind, lassen Sie sich von ihnen einen der Drehorte dieser legendären Filme zeigen. Indien ist ein Land mit vielen wunderschönen Landschaften und internationalen Filmemachern, die hier schon mehr als einmal zu Gast waren.
Wenn Hollywood auf dem Land von Bollywood dreht
Wie einige andere große Monumente des Weltkulturerbes wurde auch das Taj Mahal regelmäßig von Hollywood als Kulisse oder als Ventil benutzt. So haben epische Szenen und verschiedene Kataklysmen das prächtige Grabmal heimgesucht. Zu diesen filmischen Momenten gehört die große Gebetsszene in Michael Bays Film Armageddon(1995), in der auch das Lal Qila (Rote Fort) von Delhi und die nahegelegene Stadt Agra auftauchen. Ein Jahrzehnt zuvor tauchte das Monument in Octopussy (1983) auf, als James Bond, damals gespielt von Roger Moore, einen kurzen Hubschrauberflug unternahm. Wenn Sie durch das Land reisen, können Sie auch auf den Spuren von Owen Wilson, Jason Schwartzman und Adrian Brody wandeln, die Wes Anderson in An Bord der Darjeeling Limited (2007) gefilmt hat. Diese Reise von drei Brüdern, die um ihren Vater trauern, macht in Osian, Udaipur und Jodhpur Halt. Eine berührende Odyssee, die ihrem seither vielfach ausgezeichneten Filmemacher die Ehre der Filmfestspiele von Venedig einbrachte. Andere Stimmung, anderer Star: Julia Roberts spaziert in Eat, Pray, Love (2010) durch die Straßen von Delhi und den Pataudi-Palast. Ein Film, in dem sie ein mehr als sympathisches Duo mit Javier Bardem bildet, der zum Anbeißen ist. Aber Hollywood ist nicht die einzige Industrie, die von den beeindruckenden Kulissen Indiens profitiert, ganz im Gegenteil. Als große Liebhaber ihrer eigenen Landschaften drehen indische Filmemacher wie S.S. Rajamouli an herrlichen Orten wie den Athirappilly-Wasserfällen, die unweit von Chalakudy am gleichnamigen Fluss liegen. Dort stellt sich der Held und Abenteurer Baahubali mit übermenschlicher Kraft und Charme seinem Schicksal. Und was ist mit den beeindruckenden Kulissen der großen epischen Fresken Mother India von Mehboob Khan (1957) oder Devdas von Sanjay Leela Bhansali (2002)? Werke, die die Geschichte des indischen und weltweiten Kinos geprägt haben und auch heute noch nicht wegzudenken sind.
Filme in Indien heute sehen
In einem Land mit über 9000 Kinosälen und - in den meisten Großstädten - mehreren hundert Leinwänden wird es Ihnen nicht schwer fallen, etwas zu finden, um Ihren Filmdurst zu stillen. Wer den roten Teppich liebt, sollte sich nach Mumbai begeben, wo bei den Filmfare Awards, die den französischen Césars und den amerikanischen Oscars entsprechen, jedes Jahr die besten indischen Filme ausgezeichnet werden. Während Sie in Goa beim renommierten International Film Festival of India, der größten Filmveranstaltung des Landes, die neuesten Meisterwerke aus aller Welt entdecken können. Ja, ganz gleich, ob Sie Tanzfilme, romantische Komödien, Action-Thriller oder Arthouse-Filme mögen, in Indien, dem Filmland schlechthin, haben Sie die Qual der Wahl. Es gibt viel zu entdecken, vom großen Spektakel à la RRR bis hin zu den Nuggets von Mani Kaul, der Symbolfigur des indischen Autorenkinos.
