Eine hundertjährige Geschichte des indonesischen Kinos
Der erste indonesische Spielfilm stammt zwar aus den 1920er Jahren, doch die Kolonialherren führten die siebte Kunst bereits Anfang des 20. Jahrhunderts in Indonesien ein. Ursprünglich nur für die Elite bestimmt, werden heute vor allem Kurzfilme oder Dokumentarfilme für das westliche Publikum gezeigt. Und die lokalen Produktionen, die oft von der Regierung von Niederländisch-Indien gesponsert wurden, wurden von europäischen Studios hergestellt, bevor sie in Kinos gezeigt wurden, die eben diesen Studios gehörten. Nach einem ersten gescheiterten Versuch entstand 1926 der erste indonesische Spielfilm. Der von L. Heuveldorp und G. Krugers produzierte und inszenierte Film Loetoeng Kasaroeng brachte die sundanesische Legende vom verlorenen Lutung auf die Leinwand, in der sich eine junge Frau in einen Affen mit magischen Kräften verliebt. Ein Film, der heute verloren ist, aber die Anfänge einer mächtigen Filmindustrie markiert.
Eine Industrie, die von vielen äußeren Einflüssen geprägt war, angefangen mit dem chinesischen Film. Viele der indonesischen Filme der Vorkriegszeit, die vom Shanghai-Stil inspiriert waren, stammten aus der chinesischen Gemeinschaft in Indonesien. Diese Produktion inspirierte wiederum indonesische Filmemacher wie The Teng Chun, der zu den produktivsten Regisseuren der 1930er und 1940er Jahre gehörte. Seine Filme sind von lokalen Märchen und Legenden inspiriert, aber auch von modernen, romantisch gefärbten Geschichten, die von fesselnden Actionszenen bevölkert sind. Unter anderem sind Die Rose von Cikembang (1931), Schwarze und weiße Schlangen (1934) oder Oh, Mutter! (1938) laden zur Flucht und Entdeckung ein und stellen gleichzeitig die verschiedenen indonesischen Gemeinschaften der Vergangenheit dar.
In den Jahren der japanischen Besatzung wurde die lokale Produktion mundtot gemacht oder für Propagandazwecke missbraucht. So dauerte es bis 1945 und der Unabhängigkeit, bis das Kino auf dem nun befreiten indonesischen Territorium wieder zu seinem Recht kam - oder fast zu seinem Recht. Denn unter der Präsidentschaft Sunartos von 1945 bis 1967 und unter der seines Nachfolgers Suharto bis 1998 blieb die staatliche Kontrolle über das Kino bestehen. Eine Situation, die zum künstlerischen Niedergang der nationalen Filmproduktion beiträgt, die häufig zur Schaffung von Propagandafilmen genutzt wird, während sie gleichzeitig einer strengen Zensur unterliegt. Die Aufarbeitung der Ereignisse der Bewegung des 30. September war für die einheimischen Filmemacher zwar ein wichtiges, aber auch sehr riskantes Thema, so dass sie sich lieber kommerziellen Produktionen zuwandten, die zwar von geringerer künstlerischer Qualität waren, dafür aber eher die Massen anzogen.
In dieser Zeit wurden jedoch die Citra Awards, die seit 1955 auf dem Indonesian Film Festival in Jakarta verliehen werden, als nationale Filmpreise eingeführt.
In den 1980er Jahren überschritt der indonesische Film seine Grenzen und erreichte internationale Festivals, während er weiterhin immer mehr Zuschauer in die Kinosäle des Landes lockte. 1988 wurde Tjoet Nja' Dhien, ein Biopic von Eros Djarot, das vom antikolonialen Kampf der Kriegsführerin Cut Nyak Dhien erzählt, in der Semaine de la Critique bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt. Dieser wachsende Bekanntheitsgrad reichte leider nicht aus, um den Niedergang des indonesischen Films in den 1990er Jahren zu verhindern, der von Finanzierungsproblemen geplagt wurde und dem es an staatlicher Unterstützung mangelte. Während 1990 noch über 100 indonesische Filme produziert wurden, sank die Zahl bis 1999 auf 9 lokale Produktionen. Seit dem Ende des Suharto-Regimes und der Entwicklung einer neuen Generation von indonesischen Filmemachern strahlt das nationale Kino wieder bei seinem Publikum und im Ausland. Es ist die Zeit von The Raid (2011), einem brutalen und fesselnden Actionfilm, der bei zahlreichen internationalen Veranstaltungen ausgezeichnet wird und 2014 eine Fortsetzung erhält. Es ist auch eine Zeit der neuen Genres und Medien für das indonesische Kino. Nach dem ersten Animationsfilm, Der Krieger und die Göttin, der heute online zu sehen ist, folgen weitere Produktionen und Koproduktionen. Während auf der Seite des Horrorfilms der Filmemacher Joko Anwar mit Satan's Slaves oder Impetigore (2019) für Aufsehen sorgt und zahlreiche Auszeichnungen gewinnt.
Heute geht es dem indonesischen Film dank neuer staatlicher Förderung und eines erweiterten Vertriebsnetzes immer besser und er setzt die Rückeroberung seines Publikums und der internationalen Filmfestivals fort. Die Komödie Vengeance Is Mine, All Others Pay Cash des Regisseurs Edwin (2021) gewann kürzlich den Goldenen Leoparden beim Filmfestival von Locarno, während Yuni, der letzte Film der indonesischen Filmemacherin Kamila Andini, im selben Jahr den Platform Prize beim renommierten Toronto Film Festival gewann. Das sind gute Voraussetzungen für eine strahlende Zukunft des indonesischen Kinos in den kommenden Jahrzehnten.
Markante Filme, die in Indonesien gedreht wurden
Indonesien war nicht unbedingt das Land der großen Dreharbeiten, aber es war dennoch das Thema eines der einflussreichsten Dokumentarfilme der 2010er Jahre. Der 2012 erschienene Film The Act of Killing der Regisseure Christine Cynn und Joshua Oppenheimer warf ein mächtiges Schlaglicht auf die genozidalen Ausschreitungen des Jahres 1965 in Indonesien. Und weil diese noch immer größtenteils ungesühnt sind, konnten die Filmemacher die Folterer von gestern treffen und sie ihre Gräueltaten nachspielen lassen, was diese Henker mit erschreckendem Eifer und Kaltblütigkeit tun. Ein schockierender Dokumentarfilm, der mit Dutzenden von Preisen ausgezeichnet wurde und 2014 sogar für den Oscar nominiert wurde.
Das Land ist aber auch Gastgeber für leichtere Filme und kann sich rühmen, die Schauspielerin Julia Roberts für den legendären Film Eat, Pray, Love an der Seite von Javier Bardem in seinem Land willkommen geheißen zu haben. Eine rührende romantische Komödie, die Sie um die Welt führt, aber auch zu einem Besuch in Ubud, zu den Reisterrassen von Tegallalang und zum Strand von Padang Padang. Idyllische Orte, die es Julia Roberts' Charakter ermöglichen, sich selbst zu finden und wieder aufzubauen - so wie Sie vielleicht auch?
Im Jahr 2022 kehrt Julia Roberts in Ticket to Paradise an der Seite von George Clooney nach Indonesien zurück. Ein beeindruckendes Duo, aber indonesische Kulissen, die in Wirklichkeit ... australisch sind. Das ist bedauerlich, denn die Strände des Landes wären der perfekte Ort für diese schelmische romantische Komödie gewesen, in der die beiden Schauspieler zusammenarbeiten, um eine Ehe zu beenden, die sie nicht gutheißen. Ein lustiger Film, den man trotzdem entdecken möchte.
Sicher ist, dass Hollywood noch nicht genug von Indonesien hat. Zuletzt wurden in Jakarta Szenen für die mit Spannung erwartete fünfte und letzte Staffel von Stranger Things gedreht, einer Netflix-Produktion, die bereits von mehreren zehn Millionen Fans gesehen wurde. Die Zwillingsbrüder Matt und Ross Duffer, die seit 2016 für diese Serie verantwortlich sind, werden ihr Science-Fiction-Abenteuer also mit einem Paukenschlag beenden. Ein Finale, das episch zu werden verspricht und auch gute Möglichkeiten für zukünftige Dreharbeiten in Indonesien verheißt.
Filme in Indonesien sehen
Das Kino ist in Indonesien eine sehr beliebte Kunstform. Vor der Pandemie kamen jährlich fast 40 Millionen Besucher in die indonesischen Kinosäle, 2020 waren es bereits über 230. Eine Begeisterung, die bis heute ungebrochen ist und von großen Ketten wie Cinema XXI oder CGV getragen wird, die landesweit über 1500 Leinwände besitzen. Das CGV Grand Indonesia, das im gleichnamigen Einkaufszentrum in Jakarta untergebracht ist, ist der größte Komplex des Landes mit 11 Leinwänden, einem 4DX-Saal, aber auch der Möglichkeit, einen Film auf die bequemste Art und Weise zu erleben, die es gibt: unter einer Decke und in einem guten Bett. Eine Erfahrung, die wir jedem empfehlen, egal ob Filmliebhaber oder nicht. Seit 2019 bietet das CGV Grand Indonesia auch die Screen-X-Technologie an, eine Dreifachprojektion, die auf ganz bestimmte Filme beschränkt ist, Sie aber in beeindruckende Welten entführt. Und es ist bei weitem nicht nur Jakarta, wo Sie Kinos finden werden. In Bandung können Sie im Movie Park einen Film unter freiem Himmel genießen. Auch im Ungasan Clifftop Resort auf der Halbinsel südlich von Denpasar ist dies möglich. Und in Ubud können Sie das Cinema Paradiso besuchen, ein kleineres, aber gemütliches Kino mit einem Programm voller Entdeckungen. Auf der Insel Bali gibt es auch viele 5D-Kinos: kleine Räume, in denen Sie erstaunliche Filme erleben können, die eine Mischung aus Attraktion und Kinovorführung sind. Besuchen Sie die Einkaufszentren in Legian, Nusa Dua und vielen anderen.
Für die Cineasten und Liebhaber der Filmgeschichte ist auch die Sinematek Indonesiana in Jakarta einen Besuch wert. Die Sinematek ist die älteste Institution ihrer Art in Südostasien und wurde 1975 von den Filmemachern Misbach Yusa Biran und Asrul Sani gegründet, um das kulturelle Erbe des Landes zu bewahren. Mit über 2.700 Filmen in ihren Sammlungen und mehreren tausend einzigartigen Dokumenten, die mit der indonesischen Filmgeschichte verbunden sind, ist dieses Archiv ein weltweiter Schatz, der leider von der Regierung zu wenig unterstützt wird. Zögern Sie nicht, dem Archiv einen Besuch abzustatten und sich das Programm ihrer Vorführungen anzusehen.
Wer rote Teppiche und internationale Stars liebt, kann sich auch in der Hauptstadt für das jährliche Indonesian Film Festival verabreden, das den amerikanischen Oscars und den französischen Césars entspricht, die wir bereits erwähnt haben. Diese Gala, die seit ihrer Gründung im Jahr 1955 manchmal unterbrochen wurde, aber 2004 wiederbelebt wurde, stellt die aktuellen und zukünftigen indonesischen Talente ins Rampenlicht. Ausgezeichnet werden die besten Filmemacher, Schauspielerinnen, Filme und Techniker der Branche sowie Kurzfilme, Dokumentarfilme und Animationsfilme, die Ihnen die ganze Vielfalt des zeitgenössischen indonesischen Kinos näher bringen.
