Traditionelle Musik und Tänze
Tansania ist reich an 125 ethnischen Gruppen und verfügt daher über eine riesige Anzahl traditioneller Musik und Tänze. Obwohl sie von Gemeinschaft zu Gemeinschaft variieren, haben sie alle eine Funktion - Arbeit, Krieg, Religion usw. - zu erfüllen. Zu den bekanntesten musikalischen Ausdrucksformen gehört z. B. Mitamba Yalagala Kumchuzi, Musik, die auf Bechertrommeln, Zylindertrommeln und Zinnrasseln gespielt wird. Bei demselben Volk findet man auch Mdundiko, rituelle Tänze, die mit der Hochzeit und der Feier der Pubertät bei jungen Frauen in Verbindung gebracht werden.
Bei der Volksgruppe der Gogo gibt es ein sehr vielfältiges Repertoire an Musik, die verschiedene Funktionen kultiviert, wie Makumbi, das Initiationsriten begleitet, Masumbi, Unterhaltungsmusik, oder Msunyhuno, das verwendet wird, um Regen anzuziehen. Dieses Repertoire ist sehr gut dokumentiert und kann übrigens dank zweier schöner Kompilationen, die 2001 und 2002 auf den Labels Ocora und VDE erschienen sind, angehört werden. Die Ethnie der Gogo ist übrigens die Ethnie von Hukwe Zawose, einem der bekanntesten tansanischen Musiker des 20. Jahrhunderts und einem berühmten Spieler derillimba, einem großen Lamellophon, das mit der mbira verwandt ist. Die andere große Künstlerin der traditionellen tansanischen Musik ist Saida Karoli, eine berühmte Sängerin, die sich von den traditionellen tansanischen Melodien inspirieren ließ, vor allem auf Haya sang und in Tansania mehrere sehr große Erfolge feierte.
Um die weltweit bekannteste (und meistgehörte) tansanische Musiktradition zu hören, muss man sich allerdings an die Inselgruppe Sansibar wenden. Von hier stammt der betörende Taarab. Diese gemischte Musik, eine Fusion von Stilen, die gesungene afrikanische Poesie, Schlagzeug, aus Ägypten stammende Saiteninstrumente, Einflüsse aus Westindien und das Erbe der Bantu-Riten miteinander verbindet, ist ein Eckpfeiler der sansibaritischen Identität und erzählt von einem Land am Kreuzungspunkt der Gewürzstraße. Seine Texte feiern die Liebe und er wird in der Regel von einem ziemlich großen Orchester begleitet, das bis zu 40 Instrumente umfassen kann, vor allem Saiteninstrumente: Zither, Oud, Geige, Cello, aber auch Akkordeons und Neys (Flöte persischen Ursprungs) sowie eine ganze Sammlung von handgefertigten Perkussionsinstrumenten aller Art. Es ist wichtig zu betonen, dass in einer sehr traditionellen Gesellschaft, in der die Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern immer noch sehr stark sind, zwei der einflussreichsten Stars des Taarab Frauen sind: Siti binti Saad und Bi Kidude. Die erste (1880-1950) ist DIE Legende des Taarab. Die "Mutter des Taarab ", die diese Musik seit fast einem Jahrhundert verkörpert, war in den 1920er Jahren die erste, die kommerzielle Titel in Arabisch und Swahili produzierte und so die Reichweite dieser Musik auf eine internationale Hörerschaft ausdehnte. Die zweite Legende des Taarab heißt Bi Kidude (1910-2013). Berühmt für ihre Langlebigkeit und ihr musikalisches Talent, verkörperte sie an der Seite von Siti binti Saad über 80 Jahre lang den Taarab und prägte das Genre mit ihrer unverwechselbaren Stimme. In der jüngeren Generation ist Siti Muharam, die Urenkelin der Legende Siti binti Saad, bemerkenswert für ihren Willen, die Tradition in die Moderne einzutauchen. Siti Amina, eine charismatische Sängerin und Oud-Spielerin, ist auf ihre Weise ebenfalls eine Nachfolgerin von Siti binti Saad, die eine Vielzahl von sansibarischen Ästhetiken wie Ngoma und Zenji Flava einbezieht. Es sind diese Künstler, Ikonen wie auch Mitglieder der jungen Garde, die die Taarab-Kultur überall dorthin bringen, wo die Menschen Swahili sprechen.
Neben dem sehr guten deutsch-französischen Dokumentarfilm Sansibar Musical Club aus dem Jahr 2009 ist die beste Möglichkeit, Taarab zu erforschen, die DCMA (für Dhow Countries Music Academy) in Stone Town. Die 2002 von einer NGO und dem berühmten Musiker Mohamed Issa Haji (allgemein bekannt als " Matona ") gegründete Einrichtung, die das musikalische Erbe Sansibars und der Swahili-Küste bewahren, entwickeln und fördern soll, beherbergt fast 600 Schüler, die die traditionelle Musik der Region studieren. Verpassen Sie nicht die Show, die jeden Tag von 20 Uhr bis Mitternacht in der Institution stattfindet. Sie kostet 20.000 TSH und bietet jeden Abend verschiedene Stile traditioneller Musik und Gesang. Man kann auch ein Abendessen auf dem intimen Rooftop von Emerson on Hurumzi im Tea House Restaurant buchen, um daran teilzunehmen. Ngoma und Taarab kann man im unglaublichen Restaurant The Secret Garden ebenfalls in Stone Town hören und sehen, dem szenischsten Ort in den bepflanzten und beleuchteten Ruinen.
Denn neben dem Taarab pflegt Sansibar noch viele andere traditionelle Genres. Die andere große Strömung der Insel ist der Ngoma. Dieses Wort, das auf Swahili "Perkussion" bedeutet, umfasst alle Formen von Tänzen, Spielen und rhythmischen Tänzen und feiert das Leben und die Kultur. In Tansania gibt es viele verschiedene Varianten, von denen einige in Unguja und Pemba beheimatet sind. Jeder Stamm hat seinen eigenen Ngoma-Stil mit Liedern, traditionellen Kostümen (in der Regel ein raffiniertes Kleid) und spezifischer Perkussion. Die Marimba ist die traditionelle Perkussion der Ngoma-Bantu-Rhythmen. Sie besteht aus einem kleinen, rechteckigen Resonanzkörper aus Holz, auf dem Eisenstäbe in absteigender Größe angebracht sind.
Es gibt auch die Kidumbak, die mit der Taarab verwandt ist, aber in der Unterschicht beliebter ist. Es wird verwendet, um die neuesten angesagten Hits zu produzieren, und viele junge Leute versuchen sich daran in Bands, bevor sie in die angeseheneren Kreise der Taarab-Orchester aufgenommen werden. In der Regel sorgt ein Soloinstrument für die Melodie, oft eine Geige (die ziemlich hektisch gespielt wird), begleitet von einem Sanduku (einem selbstgebauten Kontrabass), zwei kleinen Tonpercussioninstrumenten(Ki-Dumbak) und verschiedenen anderen Percussioninstrumenten. Diese Musik ist rhythmischer als Taarab, ihr Tanz ist sinnlicher und die Texte sind weniger drastisch. Sina Chuki Kidumbak ist ein beliebtes Ensemble dieses Genres.
Von der Ngoma abgeleitet, sollten wir nicht vergessen, dieUnyago zu erwähnen, eine musikalische Form, die für Swahili-Bräute vor der Hochzeit gespielt wird. Diese Zeremonie lehrt Make-up, sexuelle Intimität und Kochen mit sehr expliziten Bewegungen und Texten, um die jungen Mädchen anzuleiten, ihrem Ehemann Freude zu bereiten. Bi Kidude, der Star der sansibaritischen Musik, hat sie oft gespielt. Zu erwähnen ist auch Beni, eine Musik, die ursprünglich als Spott auf die kolonialen englischen Militärmusikorchester geschaffen wurde und deren Gruppen ursprünglich bei Hochzeiten und Straßenparaden in Burlesque-Kostümen auftraten.
Die sansibaritische Musiktradition ist besonders reich und das Sauti Za Busara Festival, das im Februar in Stone Town stattfindet, bietet einen sehr guten Überblick über dieses Gebiet. Diese viertägige Veranstaltung, eine der größten in Ostafrika, die 2003 zur Verbreitung traditioneller und zeitgenössischer Musik ins Leben gerufen wurde, erfreut sich eines phänomenalen Erfolgs. Da es kostenlos ist, kommen alle Einheimischen nach Stone Town, um es zu genießen. Es beginnt mit einer Parade durch die Stadt, einer Art Karneval mit Stelzenläufern, Akrobaten, Perkussionisten und einer Beni-Brass-Band, die vom Dala-Dala-Terminal bis zur Waterfront zieht. Etwa 400 Künstler treten jedes Jahr in über 40 Konzerten auf drei Bühnen auf.
Populäre Musik
Eine der tansanischsten musikalischen Geschmacksrichtungen ist zweifellos der Dansi. Die Abkürzung steht für " muziki wa dansi " (Tanzmusik) und wird auch als "Swahili Jazz" bezeichnet. Das Genre geht auf die 1930er Jahre zurück, als es in der Region um Daressalam auftauchte. Dansi entstand unter dem Eindruck des Erfolgs des Soukous (des kongolesischen Nationalgenres) in ganz Ostafrika und war eigentlich eine lokale Übersetzung dieses Stils in den Händen von Pionierbands wie der Dar es Salaam Jazz Band (gegründet 1932) oder Morogoro Jazz. Diese Bands wurden in den 1960er Jahren sehr populär, und neue Ensembles wie die NUTA Jazz Band, das Orchestra Safari Sound, das Orchestra Maquis Original, das International Orchestra Safari Sound und das DDC Mlimani Park Orchestra schlossen sich ihnen an und trugen alle zum Aufblühen des Genres bei.
Anekdote am Rande: Diese Bands wurden wie Unternehmen geführt und die Musiker wie Angestellte behandelt. Das erklärt, warum die talentiertesten Musiker von einer Band zur nächsten wechselten, weil sie bessere Angebote bekamen. Die Bands wurden zu Rivalen und Mitindo (Swahili für "Stile") war ihre beste Möglichkeit, sich von der Konkurrenz abzuheben.
Aktuelle Musik
In den 1990er Jahren begann die einheimische Jugend, sich dem Pop und dem Bongo Flava, der tansanischen Übersetzung des Hip-Hop, zuzuwenden. Stark vom amerikanischen Rap beeinflusst, integriert er auch Elemente aus Dancehall, Reggae, Afrobeat, R&B und manchmal sogar traditionelle Taarab-Musikinstrumente, um einen einzigartigen Geschmack zu bieten. Während diese alternative und musikalisch reiche Strömung anfangs Korruption, Armut und soziale Ungerechtigkeiten anprangerte und Militanz propagierte, driftete der Stil - seinem großen amerikanischen Bruder folgend - in ein stereotypischeres Genre ab, das für den Verkauf gedacht war und sehr selbstverliebt und sogar von minderer Qualität war. Seit dem Pionierzeitalter, das von Mr. II, dem Autor von Ni Mimi, dem ersten Hit von Bongo Flava im Jahr 1995, verkörpert wurde, haben zahlreiche Stars wie Diamond Platnumz, der heute der unbestrittene König ist, das Genre belebt. Wie mehrere andere ostafrikanische Länder verfügt auch Tansania über eine sehr dynamische und avantgardistische Elektronikszene. Das lokale Genre nennt sich singeli, ein hektischer (Achtung, es kracht) Elektro aus den Armenvierteln von Daressalam, der von Künstlern wie Sisso, Jay Mitta oder Makaveli mit Stolz getragen wird. Früher war das Genre vertraulich und einem rein lokalen Publikum vorbehalten, heute hat es sich in die Clubs der ganzen Welt exportiert, vor allem dank der Arbeit des fabelhaften ugandischen Labels Nyege Nyege Tapes.
Diese fieberhafte Ästhetik kann man vor Ort auf den " Party-Partys " (ausgesprochen " paty pat y") wiederfinden, dem Begriff für Partys. Die Tansanier lieben es zu feiern, zu tanzen und in kleinen Bars auszugehen. In kleinen Städten und sogar in Dörfern finden Sie immer einen Leuchtturm in der Nacht, mit einer guten Stereoanlage und einem DJ, ausgestattet mit lauten und donnernden Boxen, um bis zum Umfallen zu tanzen. Oder es gibt riesige Clubs in Dar es Salaam, wo die Nacht vibriert.
