Entdecken Sie Uganda : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Traditionelle Musik und Tänze

Traditionell begleiten Musik und Tanz das soziale Leben der Dörfer und ihrer Bewohner. Dabei handelt es sich nicht nur um eine Unterhaltung, sondern um eine Form der Kommunikation, die den kulturellen und sozialen Zusammenhalt der Gruppe aufrechterhält: monarchische, kathartische, Initiations- und Übergangsriten; Hirtenlieder; Verherrlichung von Mut und Liebe... Jeder findet hier ein Mittel, um seine Macht, Stärke, Spiritualität, seinen Charme und seine Virtuosität auszudrücken. Der Tanz ist in Uganda eine sehr lebendige Kunstform, die wahrscheinlich die meisten Truppen und Menschenmassen anzieht.

Jede Volksgruppe verfügt über ein eigenes Repertoire. Bei den Baganda (im Zentrum des Landes) gibt es zum Beispiel musikalische und choreografische Traditionen wie Bakisimba oder Nankasa, die hauptsächlich bei Hochzeiten und anderen Zeremonien aufgeführt werden. Der erste, Bakisimba, ist einer der ältesten und am weitesten verbreiteten Tänze. Dieser zunächst langsame Tanz wird in einem zweiten Schritt schneller und stützt sich auf Bewegungen der Taille und komplexe Fußspiele. Der Nankasa ist ein verwandter Tanz des Bakisimba, der die gleiche Kleidung und Musik verwendet, aber von Anfang bis Ende in einem schnelleren Tempo ausgeführt wird.

Im Nordwesten des Landes lebt das Volk der Alur, das einen Tanz namens Otwenge aufführt. Bei diesem Tanz, der wörtlich übersetzt "Ellenbogen" bedeutet, schwingen die Tänzer (Männer und Frauen) unisono ihre Ellenbogen. Das Volk der Acholi, das mit den Alur im Norden des Landes verwandt ist, hat ebenfalls eine reiche Kultur mit Tänzen, Musik und Gesang. Man sieht den Larakaraka, einen Verführungstanz mit kräftigem Rhythmus, und hört dasAnjolinaye, ein Lied, das die weibliche Schönheit preist, oder die Ding-Ding-Musik mit ihren sanften Melodien und intensiven, synkopierten Rhythmen. Das sehr bekannte Ensemble Watmon Amone, das aus Tänzern und Musikern besteht, verkörpert die Acholi-Kultur auf wunderbare Weise und lässt in seinen Liedern den Schmerz, die Hoffnung und die Erinnerung dieses Volkes widerhallen, das 20 Jahre lang von der LRA als Geisel genommen wurde. In ihren Werken sind auch Instrumente der Acholi-Musik zu hören, wie das Lukeme, ein in ganz Zentralafrika verbreitetes Lamellophon, das auch als Sanza, Mbira oder Likenge bekannt ist; das Nanga, eine achtsaitige Bogenharfe, die einer Zither ähnelt, oder dasAdungu, eine andere Art der Bogenharfe.

Im übrigen Land sind die am weitesten verbreiteten traditionellen Instrumente die Ngalabi (eine lange, abgerundete Trommel), dieEndongo (eine Leier mit Resonanzkörper), dieEnkwanzi (eine Panflöte aus Bambus), dieEntongoli (eine Art Leier mit einem Resonanzkörper aus Eidechsenhaut) oder dieEndingidi (eine Monochord-Viola mit einem zylindrischen Resonanzkörper aus Holz).

In Frankreich erinnert man sich an den "afrikanischen Leonard Cohen" Geoffrey Oryema, einen gebürtigen Ugander, der bis zu seinen letzten Tagen hier lebte (er stirbt 2018) und der Lukeme und Nanga in seinen Werken viel Platz einräumte. Erwähnenswert sind auch einige sehr gute ugandische Künstler wie Samite oder Giovanni Kiyingi, die in ihren Kompositionen häufig die traditionellen Instrumente des Landes verwenden. In Kampala ist das Nationaltheater (oder Uganda National Cultural Centre) eine Institution, an der man in der Stadt nicht vorbeikommt. Hier werden viele Filme, Theaterstücke und zeitgenössischer Tanz aufgeführt, aber auch traditionelle ugandische Tänze sind sehr beliebt. Eine weitere wichtige Bühne ist das Ndere Cultural Centre im Nordosten der Hauptstadt, das über ein Amphitheater und ein Auditorium verfügt, in dem Besucher die Vielfalt und den Reichtum der ugandischen Traditionen kennenlernen können. Das Zentrum ist auch für seine traditionelle Ndere-Tanzgruppe berühmt.

Populäre Musik

Eine der beliebtesten und einflussreichsten Musikrichtungen des Landes ist mit Abstand der Kadongo Kamu. Kadongo Kamu bedeutet auf Luganda wörtlich "eine Gitarre" und strukturiert sich - wie der Name schon sagt - ursprünglich um eine einzige (akustische) Gitarre und zeichnet sich auch durch lange und manchmal komplexe Refrains aus. Die Texte sind ein wesentlicher Bestandteil des Genres, weshalb Songs mit einer Länge von 10 Minuten keine Seltenheit sind. Zu den Pionieren des Genres gehörten in den 1960er Jahren Fred Masagazi und Elly Wamala, der mit Nabutono, dem ersten Kadongo-Kamu-Stück, das auf Vinyl aufgenommen wurde, als einer der Begründer gilt. In den 1980er und 1990er Jahren machten andere Künstler wie Herman Basude, Fred Ssebatta oder Paul Kafeero das Genre populär. Heute wird Kadongo Kamu ein wenig vernachlässigt, vor allem wegen des Kidandali. Letzterer ist sehr beliebt und taucht Mitte der 1970er Jahre mit der Afrigo Band auf - der ersten Band des Genres, die zur Institution wurde - und mischt die Basis des Kadongo Kamu mit Soukous und einigen Jazz-Elementen. Im Laufe der Zeit wurde das Genre in den Händen von Künstlern wie Bobi Wine mit Dancehall angereichert - besonders beliebt in Uganda. Letzterer ist übrigens zu einem solchen Sprachrohr für die ugandische Jugend geworden, dass er bei den Präsidentschaftswahlen 2021 kandidierte.

Aktuelle Musik

Dancehall hat in Uganda zweifellos eine gute Heimat gefunden. Das Land liebt das jamaikanische Genre, das sich hier in den letzten zwei Jahrzehnten zu einem der einflussreichsten Stile entwickelt hat. Seit den Pionieren Rasta Rob und Ragga Dee haben lokale Größen wie Bebe Cool und Jose Chameleone dem Genre zu einem neuen Aufschwung verholfen. Zu den interessantesten MCs gehören Swordman Kitala oder MC Yallah, die mit ihrem Avantgardismus allein schon die Kühnheit der heutigen ugandischen Szene belegen.

Und die jungen Kreativen vor Ort haben viel Mut. Ein guter Beweis dafür ist der Katalog des Labels Nyege Nyege Tapes. Das Label, das sich leidenschaftlich für die elektronische Avantgarde vor Ort und in den Nachbarländern einsetzt, veröffentlicht Neuauflagen von vergessenen Persönlichkeiten wie Otim Alpha - einem ehemaligen Boxer, der Anfang 2000 zum Pionier des Elektro-Acholi (elektronische Version der traditionellen Acholi-Musik) wurde -, die modernisierten ugandischen Percussions von Nihiloxica, die vollkommen traditionell gebliebenen Percussions des Nilotika Cultural Ensemble oder auch Künstler von Singeli, dem frenetischen Elektro aus Tansania (Achtung, das ist haarsträubend!). Hakuna Kulala, ein Label von Nyege Nyege, das sich auf die Erforschung kongolesischer und ostafrikanischer elektronischer Musik spezialisiert hat, ist ebenfalls zu erwähnen. Das Label, das bei der Jugend (und einem internationalen Nischenpublikum) zu einer echten Institution geworden ist, organisiert sein eigenes Festival, das Nyege Nyege Festival in Jinja, bei dem vier Tage lang auf mehreren Bühnen DJs und Musiker aus Afrika und anderen Ländern auftreten, die seiner künstlerischen Linie treu bleiben. Es ist schlichtweg das wichtigste Musikfestival Ostafrikas. Auch der Club One 54 Culture in Kampala bietet ein gut durchdachtes Programm (Nyege Nyege ist immer in der Nähe).